奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會
我們從一些事情上得到感悟后，馬上將其記錄下來，這樣可以記錄我們的思想活動。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編收集整理的奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會，歡迎大家分享。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會1
赴哈爾濱學(xué)習(xí)，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學(xué)、多想的心態(tài)，度過了令人激動的五天！東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優(yōu)勢！黑龍江的課整體來說比較大膽，教學(xué)路子不拘一格，盡管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考！吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以“情”來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色！而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。
從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性
在歌曲教學(xué)時，少兜圈子，直接給學(xué)生一個完整的音樂形象。但并不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學(xué)生聽！我認為，在給學(xué)生完整的音樂形象之后，以后每一次的重復(fù)聽，都要有目的地加進一些新東西！這些“新東西”不僅要吸引學(xué)生，更要為教學(xué)目標服務(wù)。當然，不同的.課，要有不同的方法，以后的教學(xué)中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結(jié)合
在新課標的理念中有這樣的指導(dǎo)：“提倡學(xué)科綜合”、“倡導(dǎo)多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學(xué)中，如何把握好音樂主題與人文知識的關(guān)系——前提是我們上的是音樂課！我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務(wù)。
如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關(guān)的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態(tài)
我們在課堂上一直對學(xué)生表現(xiàn)得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎(chǔ)之上，他讓學(xué)生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學(xué)生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節(jié)課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學(xué)情境需要，只要不耽誤教學(xué)，學(xué)生能夠欣然接受就好！當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了！
本次學(xué)習(xí)是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學(xué)中，更進一步！
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會！謝謝！
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會2
音樂是一門藝術(shù)，一門陶冶情操的藝術(shù)，美妙的音樂經(jīng)過幾千年的傳承，成為了經(jīng)典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態(tài)，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉(zhuǎn)的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學(xué)習(xí)中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學(xué)生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導(dǎo)德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學(xué)生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續(xù)上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家?guī)Ыo我們的是不同的風(fēng)格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在A大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復(fù)你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學(xué)交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的`藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應(yīng)天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā)；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學(xué)、藝術(shù)、人文�？茖W(xué)追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學(xué)教育對學(xué)生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，忽視了大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學(xué)生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學(xué)習(xí)專業(yè)知識，還要進行藝術(shù)教育和人文熏陶。
這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會3
本學(xué)期我有幸參加了東北三省小學(xué)音樂教師的培訓(xùn)學(xué)習(xí)，這次培訓(xùn)給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學(xué)藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態(tài)
這次培訓(xùn)每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座；10多節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學(xué)舞臺。老師們在教育科學(xué)理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學(xué)理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳_老師的《教師師德新探》、張_老師的《音樂教師與教育科研》及林_老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務(wù)實的工作作風(fēng)，聽他們講座真的是一種精神享受。
二、提升個人魅力
作為一名教師，首先要讓學(xué)生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學(xué)生相處的過程中獲得學(xué)生的`信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
三、熱愛學(xué)生
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學(xué)生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學(xué)生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
怎樣做一個優(yōu)秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學(xué)習(xí)他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習(xí)專業(yè)技術(shù)。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會4
暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的.可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦菍W(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會5
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學(xué)音樂教師培訓(xùn)，受益匪淺。通過認真細致地學(xué)習(xí)，我對教育教學(xué)工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學(xué)業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的'履行教育這神圣的職責(zé)。通過這次的學(xué)習(xí)我深刻的認識到一名教師，應(yīng)該是教學(xué)能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責(zé)。教師應(yīng)該緊密結(jié)合教學(xué)實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學(xué)理論和教學(xué)實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
1、終身學(xué)習(xí)。我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學(xué)習(xí)方面，如教育學(xué)、心理學(xué)、課程改革理念等等。同時我們也要學(xué)會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學(xué)生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應(yīng)手。
2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學(xué)生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學(xué)生相處的過程中獲得學(xué)生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學(xué)生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學(xué)生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學(xué)生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會6
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的`一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會7
《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》中明確指出，“根據(jù)我國的教育方針和總的培養(yǎng)目標，結(jié)合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務(wù)應(yīng)是向幼兒進行體、智、德、美全面發(fā)展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學(xué)打好基礎(chǔ)，為造就一代新人打好基礎(chǔ)。”對幼兒進行的音樂教育作為提高幼兒素質(zhì)的重要學(xué)科，是對幼兒進行美育的重要手段；同時，音樂教育所包含的內(nèi)容豐富，也是發(fā)展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。
蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的個性，同時感受音樂的美、產(chǎn)生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受和心得。
一興趣導(dǎo)引，愛學(xué)樂學(xué)
幼兒園的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力集中時間短等特點，同時，處于這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發(fā)展得尚未成熟。因此，幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優(yōu)勢。
在音樂教育中，結(jié)合幼兒這一階段的發(fā)展特點，充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式，充分調(diào)動幼兒的興趣，從而培養(yǎng)幼兒對音樂學(xué)習(xí)的積極性，達到使幼兒想學(xué)、愛學(xué)、肯學(xué)音樂的目的。
興趣是產(chǎn)生學(xué)習(xí)動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段，在進行音樂教育的時候，在教材、課堂活動設(shè)計等方面都要以激發(fā)幼兒的興趣為主要手段。首先，在選擇教材的時候，盡量從指定教材中選取能引發(fā)幼兒強烈興趣的內(nèi)容來教授，無論歌詞、題材、節(jié)奏、形式，或是音樂作品本身的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，都要符合幼兒的實際生活，只有和實際生活相結(jié)合的教材內(nèi)容，才能真正引起幼兒學(xué)習(xí)的興趣。如《手指歌》，無論在歌詞內(nèi)容方面還是音樂作品本身的節(jié)奏上，都很符合幼兒年齡階段的特征，幼兒能在音樂中找到共鳴，歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如，將一些音樂作品中的節(jié)奏適當改編，使其變得活潑、明快，這樣也能夠吸引幼兒的注意力，使其感興趣。這樣的音樂教學(xué)活動既是唱歌的教授，又是幼兒的游戲，同時還能更好地培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
在課堂活動的設(shè)計方面，要將教法趣味化。教師要知道，好奇心是幼兒在這一年齡階段的重要心理特征，幼兒會經(jīng)常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師，要時刻謹記保護并培養(yǎng)幼兒的好奇心，這樣的教育才是優(yōu)秀的、為幼兒一生負責(zé)的教育。因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)將形象教學(xué)和幼兒的好奇心很好地結(jié)合起來，使教學(xué)方法更生動、形象、充滿樂趣。
二創(chuàng)設(shè)意境，身臨其境
在課堂教學(xué)中，及時、到位地創(chuàng)設(shè)與教授內(nèi)容相符的意境，能更好地提高音樂作品的表現(xiàn)力，從而使幼兒更加喜歡音樂作品。
歌詞，也可以稱作是音樂作品的一種文學(xué)表現(xiàn)形式。雖然歌詞本身的字數(shù)不多，且篇幅較為短小，但是幼兒必須要通過接觸歌詞，進而接觸到整個音樂作品。因此，音樂作品中，歌詞所描繪出的包括人物、情節(jié)、動作以及所運用的語言，都對幼兒有著直接的'印象和影響。但是在這一年齡階段中，幼兒對歌詞本身沒有抽象理解的能力，若采用單純、傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)方法，會起到適得其反的效果。因此，在實際教學(xué)中，我努力將歌詞內(nèi)容改編成有時間、地點、人物、事件，幼兒容易接受的故事講給他們聽，這樣使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞內(nèi)容，而且，通過教師的生動講解，幼兒對音樂作品也更加有了興趣，可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時，我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的畫面：“春天來了，外面的世界真美��！瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了，世界都變得不一樣了！”幼兒在認真聽我講故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，因此學(xué)習(xí)音樂作品的積極性隨之高漲起來。如在教學(xué)《找朋友》的音樂游戲，通過一段游戲的培訓(xùn)，孩子們不僅對此游戲樂此不疲，而且在半個學(xué)期里記住了所有的音節(jié)、字母，并能熟練地拼出各種不同的漢字讀音，基本達到了小學(xué)二年級的拼音水平。
新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程，注重幼兒的自主設(shè)計、自主探索、自主決策、自主交流，讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識，這就充分顯示了寓教于樂的巨大威力。另一方面，寓教于樂十分有利于幼兒的智力開發(fā)，如我們常常開展幼兒猜拳游戲，能讓幼兒迅速了解數(shù)與數(shù)之間的關(guān)系，增強其心算及反應(yīng)的敏捷能力，讓幼兒的智力得到較好的開發(fā)，為其今后的學(xué)習(xí)創(chuàng)新打下良好的基礎(chǔ)。
三結(jié)束語
總之，新的指導(dǎo)綱要要求如今對幼兒的音樂教育，不僅僅是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單，而是要緊緊地與培養(yǎng)人的各項目標聯(lián)系起來。因此，作為幼兒音樂教師，我們要能在實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，在教法和創(chuàng)設(shè)課堂方面推陳出新，同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發(fā)展規(guī)律，利用多種形式，將音樂教育教“活”，在實踐中積累更多的經(jīng)驗，從而更好地激發(fā)幼兒對音樂課堂的興趣。最后使幼兒通過對音樂作品的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)他們對音樂的感受力、節(jié)奏感以及表現(xiàn)力，同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛，進一步為他們的藝術(shù)之路貢獻一份寶貴的力量。
奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會8
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的`氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У�、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
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