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高中美術說課稿

時間:2021-06-16 16:44:11 高中說課稿 我要投稿

高中美術說課稿范文匯編9篇

  作為一名專為他人授業(yè)解惑的人民教師,時常要開展說課稿準備工作,寫說課稿能有效幫助我們總結和提升講課技巧。寫說課稿需要注意哪些格式呢?以下是小編幫大家整理的高中美術說課稿9篇,歡迎大家分享。

高中美術說課稿范文匯編9篇

高中美術說課稿 篇1

  一、教材分析

  1、教學基本思路:

  A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系,也就是說,美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析,來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上,美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份:工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份,不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的,可能正是自己的人格和個性。在教學過程中,可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來,層層深入地體現(xiàn)這條線索,并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

  B、教學材料分析

  教材提供的美術作品可以分為三組,反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式:《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早,藝術家還沒有充分的自我意識,并且社會也沒有給予藝術家很高的地位,不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來,在這些作品創(chuàng)作的時期,還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師,而在古埃及和中國的商周時期,"藝術家"的準確身份是工匠,甚至是奴隸。

  第二組作品,是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到,除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農(nóng)像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

  真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊,或許因為她是一個女畫家。實際上,當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家,而是畫成淑女。

  除此之外,真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像,這也具有某種心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美術家可以和觀眾達成交流,而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是,因而其個性也更加孤僻和鮮明。

  第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里,美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮,侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比,這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象,而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

  2、教學目標:了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系;了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來,以一種歷史的觀點來看待美術作品。

  3、教學重點、難點及確定依據(jù):重點:美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點:引導他們深入理解自我和社會的關系。

  4、三維教學目標及確定依據(jù)

  知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。

  過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經(jīng)驗,發(fā)展美術鑒賞能力。

  情感態(tài)度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。

  5、課程資源的開發(fā)及有機整合

  a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中,教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考,領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較,引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化,并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

  B、在課前,請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影),然后到課堂上與同學們分享。

  二、學法指導

  學情分析:高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限,可能對本課的主題理解的不夠深入,所以教師在教學中手段要盡量多樣化,在課前,讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

  心理調(diào)節(jié)的方法指導:充分發(fā)揮學生的主動性和積極性,鼓勵他們查找資料,大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 .

  知識建構的方法指導:從學生對美術家工作和生活的想像入手,結合具體美術作品的分析,來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力,另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

  三、教學方法及手段

  教學方法的選擇及依據(jù):主要采用"比較鑒賞法",提問法,討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

  理論依據(jù):〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

  借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

  四、教學程序

  創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

  A、圖片欣賞導入

  1.圖片欣賞: 每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時,也會具有自己鮮明的特點,并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。(出示圖片)

  2.提問: 請同學們想像一下,畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。)

  B、講授

  1. 思考提問: 現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農(nóng)的《自畫像》)

  看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)

  小結:美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

  2.作品欣賞:《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

  思考:這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?

  進一步思考:這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論,教師進行適當?shù)闹v解。)

  3.作品欣賞:三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

  這是一組自畫像。仔細觀察畫面,回答下列問題:

  a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

  b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?

  c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示,那又是為什么?(結合學生回答的情況,教師進行必要的講解。)

  4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

  這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸,晚年竟然落到靠救濟金度日的地步,自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。)

  C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

  1.畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別?2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的?

  3.能否看出畫家對自己職業(yè)的看法?

  D、分組討論: 1.討論和分析對象:《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

  2.思考: a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?

  (教師講解:在中國古代,純粹的畫家地位很低,被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

  五、總結

  在各個歷史時期,美術家的社會地位不同,他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》,宋徽宗是一位畫家,但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣,也表明了他至高無上的身份。

  活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿 篇2

  我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

  一、教材分析

  這節(jié)課首先對教材進行分析,任何美術作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術家,而是屬于整個社會和觀眾,所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

  (一)教學目標

  本課的教學目的在于使學生認識到,美術作品的意義和價值既有絕對的一面,也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證,只有這樣,我們才能提高美術鑒賞的能力,培養(yǎng)審美的眼睛。

  這樣設計教學目標,是因為不同的人在欣賞同一幅作品時,對其意義和價值的判斷是不一樣的。

  (二)教學重點

  有兩個方面:一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系,二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

  (三)教學難點:

  美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

  (四)這節(jié)課的教學內(nèi)容主要包括四個部分:

  第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖,還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題;

  第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產(chǎn)生的時代和地域之間的關系,即它的產(chǎn)生受當時的時代和地域的限制;

  第三部分如何判斷美術作品的意義和價值?

  第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?

  二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

  學法:

  三、教學過程:

  首先導入課題,由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同,說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

  教學內(nèi)容一: 美術作品的時代性與地域性。

 、偈紫韧ㄟ^

  羅中立的油畫《父親》,來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉,長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋,柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思,從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農(nóng)民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛,同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強烈反響,是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明,美術作品的意義和價值受時代限制。

 、诿~解釋 :時代性 地域性

  以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較,說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

  通過部分作品賞析,讓學生自己探討、分析、鑒賞作品,對作品的意義和價值作出正確的判斷。

  教學內(nèi)容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

  以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例,進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系,由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面,也有相對的一面。

  教師活動:作品展示:多納太羅的《大衛(wèi)》,米開朗基羅的《大衛(wèi)》,貝尼尼的《大衛(wèi)》

  多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上,流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

  米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里,左手緊握投石器,警惕的盯視著敵人,眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢,有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。

  貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi),更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下,藝術家得以表現(xiàn)人體旋風般的運動和人物激越的感情。

  通過鑒賞三幅作品,了解藝術創(chuàng)新的問題,主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

  實踐練習:

  學生作品賞析:《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》

  讓學生結合所學知識正確賞析作品,同學們之間可以互相探究討論。

  教學內(nèi)容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?

  這部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性,并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

  美術作品的意義和價值是開放的,而不是封閉的,分歧的產(chǎn)生,既說明了美術作品本身的多義性,也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的,必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

  教學內(nèi)容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式:

 。1)品評式或品鑒式批評

 。2)形式主義批評

 。3)歷史批評

 。4)社會學批評

 。5)心理學批評

  四、知識總結

  五、板書設計:

  通過多媒體直接展示,首先展示本課課題,然后分別展示美術作品的時代性與地域性,如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié),講解與探究結合,并穿插部分美術品圖片介紹。

高中美術說課稿 篇3

  一、教材分析

  1、教學基本思路

  a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的,在教學過程中,要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手,讓學生認識到在長期的歷史發(fā)展中,勞動人民創(chuàng)造出了豐富多彩的民間美術作品,這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上,讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現(xiàn)手法以及其中的寓意。

  B、教學材料分析

  教材內(nèi)容主要包括四個方面:

  1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。

  2.民間美術的主要類別。

  3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。

  4.民間美術獨特的形式語言與表現(xiàn)手法以及其中的寓意。

  民間美術在中國乃至世界的其他地區(qū),都有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。它是一種自發(fā)性的美術形式,是人們在長期的生活實踐和積累中,為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望,而逐步發(fā)展起來的一種獨特的美術門類。

  本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學,目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值,從而能夠自覺地保護這一傳統(tǒng)。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述,向我們分析了民間美術的內(nèi)涵以及一些相關的知識。首先指出,民間美術扎根于人們的具體生活,甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面,教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片,目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上,教材進一步指出民間美術的價值:

 、偎茄芯棵袼椎闹匾緩;

  ②它體現(xiàn)著勞動人民質(zhì)樸、自然的創(chuàng)造力,有著專業(yè)美術不可替代的價值;

  ③它影響著人們的生活,為人們帶來一些風格獨特的生活用品。

 、芩敲袼谆顒拥闹匾M成部分。

 、菟撬囆g家們重要的靈感源泉之一。

  接著,教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內(nèi)涵,列舉并分析了一些有代表性的實例。

  2、教學目標

  理解民間美術與人們的.生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現(xiàn)手法以及其中的寓意。

  3、教學重點、難點及確定依據(jù)

  a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。

  b.民間美術獨特的形式語言與表現(xiàn)手法以及其中的寓意。

  4、三維教學目標及確定依據(jù)

  知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。

  過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經(jīng)驗,發(fā)展美術鑒賞能力。

  情感態(tài)度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。

  5、課程資源的開發(fā)及有機整合

  結合學生的生活實際和生活經(jīng)驗,可以找一些錄像資料來給學生觀看,尤其是關于本地民俗的資料片;蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現(xiàn)代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內(nèi)容,使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中,教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統(tǒng)美術的重要門類,也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優(yōu)秀的民間美術作品和形式。

  可以建議學生分小組來完成,去圖書館查詢本地區(qū)的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許,在本地區(qū)又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下,教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現(xiàn)場調(diào)查與體驗。在此基礎上,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室,然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產(chǎn)生的效果以及自己的感受。

  二、學法指導

  1、學情分析:學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。

  2、心理調(diào)節(jié)的方法指導:,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室,然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產(chǎn)生的效果以及自己的感受。

  3、知識建構的方法指導:了解民間美術也可以激發(fā)學生的創(chuàng)造思維,促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品,提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現(xiàn)手法以及其中的寓意。

  三、教學方法及手段

  教學方法的選擇及依據(jù):主要運用啟發(fā)式教學方法,激發(fā)學生的聯(lián)想和思考能力。

  理論依據(jù):〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

  多媒體課件、圖片等資料進行教學。

  四、教學程序

  創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

高中美術說課稿 篇4

  隨著說課的發(fā)展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現(xiàn)階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿,一起來看看吧。

  湘教版高中美術說課稿:人間生活

  一、教材分析

  這節(jié)課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分):教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品,并分析了這些作品所體現(xiàn)的社會觀念。本節(jié)課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現(xiàn)世俗生活的。

  【教學目標】

  知識目標:了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。

  能力目標:體會并理解美術作品是如何表現(xiàn)世俗生活的。

  情感目標:感受中國古代美術作品的美,培養(yǎng)學生對中國文化的熱愛。

  【教學要點】

  重 點:美術作品如何表現(xiàn)世俗生活的。

  難 點:體會作品所表現(xiàn)的生動生活。

  興趣點:畫家是怎樣捕捉并表現(xiàn)精彩的生活。

  二、教學方法

  運用啟發(fā)式教學、討論法、練習法等相結合。

  綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。

  三、教學過程

  (一)、課前(5分鐘)準備

  1、播放背景音樂《生活》。

  2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課:人間生活 第1課時

  主講:石門縣第一中學 歐文博

  (二)、復習導入:(2分鐘)

  以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述:隨著歷史的不斷發(fā)展,宗教和政治因素的不斷減弱,藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現(xiàn)的主要內(nèi)容。他們的靈感主要來自于現(xiàn)實社會中真實的生活場景,即描繪人間生活。

  板書課題:人間生活(第1課時)

  (三)、新課講授(28分鐘) 創(chuàng)設情景:

  1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發(fā)式、談話式)(3-4學生回答)

  (1)、看視頻思考以下問題: 劇中講述的是什么朝代的故事?劇中婦女的體型是胖還是瘦?她們穿戴的服飾有何特色?在你印象中這個朝代的社會狀態(tài)是怎樣的?

  (2)、學生思考回答:唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經(jīng)濟繁榮、思想開放。

  (3)、教師小結:通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現(xiàn)唐代宮廷生活,你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。

  提示同學們翻開課本第31頁。

  2、展示圖片:張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發(fā)式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)

  (1)、教師介紹:這是一幅唐代仕女畫,作者名叫張萱,宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹,經(jīng)漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分,即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。

  (2)、展示“熨燙”部分圖片。

  (3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)

  學生思考并得出結論:仕女扯白絹時挽袖,身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具,表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。

  (4)、活動:學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態(tài)。

  (5)、教師小結: 這些細節(jié)非常真實、生動,極富生活情趣,是畫家對生活細心觀察善于表現(xiàn)的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫,下面我們再來看一幅表現(xiàn)宴請的作品。

  3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發(fā)式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)

  (1)、教師語:閱讀課本第32頁的文字內(nèi)容,要求學生介紹這幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容。

  (2)、教師小結:南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活,以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法,隨著情節(jié)的進展而分段,以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié),敘事詩般描述了夜宴的全部情景。

  (3)、出示《韓熙載夜宴圖》 “聽樂”部分。播放琵琶曲,讓學生判斷是什么樂器聲音?引導學生判別畫面中哪個是韓熙載,判別的理由是什么?韓熙載心情怎樣?

  (4)、學生回答:琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。

  (5)、教師小結:聽歌妓彈奏琵琶,韓熙載正襟危坐,戴著高帽,留著長胡子,內(nèi)心顯得很沉重。

  (6)、教師語:這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會,有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外,賓客都穿著官袍。

  (7)、教師提問:哪位是狀元郎粲?畫家捕捉到他的動態(tài),反映了他怎樣的心情?我們有這樣的舉動嗎?

  (8)、學生回答:穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。

  (9)、教師小結:通過畫家對服飾和動態(tài)的描繪我們認識了郎粲,體會到得意、忘形的心情。

  (10)、教師提問:畫中李嘉明的側身、回頭,太常博士陳致雍、門生舒雁拍手掌跟聽音樂聯(lián)系嗎?

  (11)、學生回答:有,他們聽音樂很投入。

  (12)、教師語:畫家觀察非常仔細,表現(xiàn)了他們對音樂的不同感受。

  (13)、教師提問:你們再仔細看這些歌伎們,她們對這種場景的感受以及她們在畫面中所占畫面比例說明了什么?

  (14)、學生回答:女性身體比例較小,反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。

  (15)、教師小結:通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解,如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來,同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。

  4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發(fā)式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)

  (1)、教師演示詩句:“歷經(jīng)風雨八百年,繁華古都在眼前。千姿百態(tài)眾生像,盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威,驚世絕技人人贊!辈⑺伎歼@首詩是指哪幅中國名畫?

  (2)、學生回答:北宋畫家張擇端《清明上河圖》。

  (3)、教師語:《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫,有人稱它為我國宋代的小百科全書。觀看視頻,思考這幅畫到底畫了些什么?有些什么特點?

  (4)、教師演示:出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。

  (5)、教師小結:此畫分三部分,第一部分描繪市郊景象,第二部分描寫繁忙的汴河碼頭,第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規(guī)模宏大,場面繁雜,且筆筆精到,一絲不茍,達到生動明確,惟妙惟肖的境界。

  (6)、教師演示:出示范畫《清明上河圖》。

  活動:讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態(tài)的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)

  (7)、教師小結:剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品,其中兩幅是表現(xiàn)貴族生活,一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。那么,在當今我國現(xiàn)代畫家是否也在表現(xiàn)現(xiàn)今的人間生活呢?

  5、出示:現(xiàn)代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)

  (1)、教師語:這是中國現(xiàn)代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品,畫家描述了是處于城市郊外農(nóng)民工兄弟吃早點的情景,畫家對畫中的人物的表情、神態(tài)、動作、穿著打扮以及周圍環(huán)境進行了詳細刻畫,是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現(xiàn)代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家,以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。

  (四)、課堂總結:(1分鐘)

  1、教師總結:今天我們一起分享了中國古現(xiàn)代畫家描繪世俗生活的美術作品,很有感觸和體會?梢哉f現(xiàn)實生活是畫家永恒的主題,沒有畫家對現(xiàn)實生活的熱愛和細致入微的深入觀察,古代畫家不可能,現(xiàn)代畫家也是不可能表現(xiàn)出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題,畫一幅畫,你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?用小短文的形式描述。

  2、教師總結并同時演示上課內(nèi)容:

  (五)、實踐練習:(12分鐘)

  (1)、出示文字:思考與交流:如果你以“春游”為題,畫一幅畫,你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節(jié)?用小短文的形式描述。

  (2)、教師提示:從人物主體形象(包括表情、動作、神態(tài))周圍環(huán)境、道具等方面進行分析。

  (六)、展示點評:(3分鐘)

  要求3至4個同學就自己的描寫內(nèi)容與大家分享。請其他同學評一評,你覺得他的描寫內(nèi)容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。

  教師最后點評:

  (七)、作品欣賞:(3分鐘)

  1、背景音樂:播放背景音樂古箏曲《高山流水》。

  2、演示圖片:出示古代人間生活的一些圖片(20幅,每幅6秒)

  3、結束語:這節(jié)課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況,透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節(jié)的細心觀察。而在我們的生活中,表現(xiàn)人間生活的素材很多很多,只有通過對生活得細心觀察才能創(chuàng)造出好的美術作品。謝謝大家!!

高中美術說課稿 篇5

  各位評委、老師 大家好

  我研說的教材是人美版七年級美術下冊,我研說的過程是:說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內(nèi)容標準;說教材包括教材特點、編排體例、內(nèi)容結構和知識整合;說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細內(nèi)容如下:

  一、說課標

 。ㄒ唬┠繕

  美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。

  學生以個人或集體合作的方式參與美術活動,激發(fā)創(chuàng)意,了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作,表達情感與思想,改善環(huán)境與生活、學習美術欣賞評述的方法,提高審美能力,了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中,豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗,獲得對美術學習的持久興趣,形成基本的美術素養(yǎng)。

  美術課程分目標從“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

 。ǘ﹥(nèi)容標準:

  根據(jù)課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內(nèi)容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。

  1、目標是課程總目標和分目標的具體化。

  2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內(nèi)容和學習方式。

  3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。

  二、說教材

  (一)教材特點:

  本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線,以由淺入深的基礎知

  識和基本技能內(nèi)容為副線,主、副線密切關聯(lián),穿插并行。

 。ǘ┚幣朋w例:

  是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內(nèi)容的設置—

  學習建議—思考與討論—學生作業(yè)等組成。

 。ㄈ﹥(nèi)容結構:

  本教材在內(nèi)容結構編排上改變了傳統(tǒng)的學科知識門類劃分課

  業(yè)的形式,各課內(nèi)容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系,因此,而采用了

  并列式、散點式排列而非單元式。

  在本冊教材中,四大學習領域所包含的課程內(nèi)容所示,造

  型·表現(xiàn)學習領域共包含了5課,設計·應用學習領域共包含了6課,欣賞·評述學習領域共包含了1課,綜合·探索學習領域共

  包含了2課,由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學習領域和設計與應

  用學習領域占全冊教材的80%左右,可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。

 。ㄋ模┲R整合:

  本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。

  1、教材重點

  在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求,兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的學習的兩方面的需要。

  2、教材難點:

  強調(diào)趣味性的美術學習,設計內(nèi)容要貼近學生的生活經(jīng)驗,強化學生美術學習的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統(tǒng)的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發(fā)展方向。

  3、教育教學目標:

 。1)知識和能力方面:

  通過觀賞和各類美術作品的形與色,能用簡單的話語大膽的表達自己的感受;啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物,從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養(yǎng)學生表達自己感受或意愿的能力,發(fā)展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。

 。2)教學過程與方法:

  引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創(chuàng)作等各種美術活動,嘗試各種工具、材料和制作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗;在美術活動過程中強調(diào)趣味性的美術學習,教學內(nèi)容和活動方式要充分考慮開放性、立體性,

  培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力,形成基本的美術素養(yǎng)。

 。3)情感態(tài)度價值觀:

  在美術活動的過程中,通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想,美化環(huán)境與生活。在美術學習的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。

  三、說建議

  1、教學建議

 。1)要聯(lián)系學生的學習生活內(nèi)容,通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式,讓學生充分體驗學習過程中的愉悅,激發(fā)學生的豐富想象,培養(yǎng)學生對美術的興趣。

 。2)在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動,讓學生自己分析思考,獲得制作方法、了解所需的材料。

 。3)多在隨堂教學時提供給學生,重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。

 。4)合理利用現(xiàn)代教學媒體補充教材。

 。5)根據(jù)教材內(nèi)容設置情景增強教材的趣味性。

  (6)重視教師的示范。(教師的示范能清晰展示美術技法更能發(fā)揮教師的作用。)

  2、評價建議

  評價點:

 。1) 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色;

  (2) 能否認識和使用常用色和點線面,是否了解基本美術語言的

  表達方式和方法;

 。3) 學生是否參與各種美術活動,在過程中是否嘗試各種技法;

  (4) 學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高;

  (5) 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想; 評價方法:

 。1)自評方法

  (2)互評方法

  (3)師評方法

 。4)自評互評師評相結合方法

 。5)作品展覽

  3、課程資源的開發(fā)與利用

 。1)教學設備與器材;多媒體教學設備;

  (2)校外資源;剪紙、編制、廢棄物再利用等;

  (3)利用網(wǎng)絡信息化;資源共享;

 。4)自然環(huán)境資源;自然風光寫生等等。

  以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說,請各位評委老師給予建議和指導。

高中美術說課稿 篇6

  1、開場白:

  各位好!今天我來說課有兩個目的,一個是不缺單位,另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會,回來后我就寫了一個總結報告向?qū)W校教導處匯了報,在這里我準備把外面學習的經(jīng)驗和收獲結合相關內(nèi)容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來,請領導、評委和同志們批評指正。

  2、說教材:

  《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據(jù)《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的,供高中學生選用,共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現(xiàn)代媒體藝術》五個系列共計9本書,我校選發(fā)的教材是《美術鑒賞》,今天我說課的內(nèi)容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》,也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇,也起到承上啟下的作用。

  3、說教學目標:

 、 引導學生了解20世紀中后期出現(xiàn)和形成的一些新的藝術表現(xiàn)形態(tài),并了解他們新的藝術創(chuàng)作理念和特點。

 、 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程,培養(yǎng)學生的鑒賞能力(探究能力、理解感受能力)和創(chuàng)新能力。

 、 拓展學生的視野,提高審美能力,形成多元化的藝術審美觀和價值觀,逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創(chuàng)新精神。

  4、說教學重點、難點:

  先說教學重點:了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”(現(xiàn)代實驗性藝術),以及他們獨特的藝術創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法。

  再說難點:大膽發(fā)表自己對“新實驗”的感受和見解,通過討論探究獲得對新藝術的再認知。

  5、說教學方法

  為了完成教學目標,突破重點難點,我準備采用如下一些教法和學法。

  教法:引導法,演示法

  學法:討論探究法,辨析法

  教法和學法分別體現(xiàn)了教師的主導性和學生的主體性,在新課程標準中,教師與學生的角色與傳統(tǒng)教學的角色來了一個互換,教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發(fā)者、設計者,而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創(chuàng)造者,學生才是教學的核心和教學的意義所在。

  6、說教學準備

  老師準備:采用多媒體設備和相關的ppt課件,湖南美術出版社《美術鑒賞》教材,教材,參考圖片和相關網(wǎng)頁。

  學生準備:湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。

  7、說教學過程

  教學環(huán)節(jié) 教學流程 學生活動及目標定位

  一、課題導入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片,然后請同學們發(fā)言,波洛克在干什么?他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同?你能從他的畫中看到些什么?想到些什么?板書課題:《新的實驗》

  從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣,引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。

  二、觀察、感受、探究 第一節(jié):學生自讀全文,自賞每一幅圖片。 第一節(jié):學生通過閱讀欣賞圖文,對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。

  第二節(jié):學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論,并以小組為單位總結發(fā)言。

  1、你對現(xiàn)代藝術的看法如何?

  2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎?

  3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品?最不喜歡哪一件作品?說出你的理由。 第二節(jié):學生通過討論和總結交流 感受的同時,探究現(xiàn)代實驗性藝術的特點:

  1、強調(diào)藝術的非理性和無意識,從而否定了藝術創(chuàng)作對客觀世界的理性把握;

  2、主張藝術的本質(zhì)在于制造新奇,追求所謂的原創(chuàng)性;

  3、嘗試以現(xiàn)成品和自然物來代替藝術品的制作過程,從而取消了藝術與非藝術的界限;

  4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度,主張藝術向自然靠攏,以此來對抗現(xiàn)代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。

  第三節(jié):老師引導學生將P50-52的每幅作品按現(xiàn)代實驗藝術的特點分類,可列出分類表。 第三節(jié):主要是引導學生對現(xiàn)代實驗藝術作品的重新評價,再認知。

  三、拓展探究 學生欣賞現(xiàn)代興起的一些新美術形式:沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現(xiàn)代新實驗性的藝術表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法、風格特點,提高鑒賞能力。

  四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說:“在這個多元的時代里,藝術是一個不斷擴張的概念,它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確,在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎?也許經(jīng)過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。

高中美術說課稿 篇7

  各位專家、老師:

  您們好!我是xx號選手,今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述,首先是教材分析:教材分析:

  《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,逐步提高其藝術鑒賞力,養(yǎng)成健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

  (1)通過教學,幫助學生了解美術的范圍、性質(zhì),各門類的特點及中外美術發(fā)展的大體脈絡。

 。2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法,通過對具體作品的典型分析,以點帶面,觸類旁通,盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通,養(yǎng)成獨立分析能力,而不在于記住個別結論。

 。3)讓學生充分利用當?shù)匚幕Y源、美術現(xiàn)象,結合從課堂上學到的知識,進行調(diào)查研究,收集資料,作出自己的分析判斷,加強理論與實踐的聯(lián)系

  第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,包括哪些主要的門類,懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好,受到審美教育。

  學情分析:

  大部分同學在初中時根本沒上過美術課,對美術課早已麻木,失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用,一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析:

  通過這堂課,我力求使學生了解美術范疇,建立“大美術” 觀念。

  在能力和情感上達到以下目標:

  能力目標:使學生了解美術鑒賞的基本方法,并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,培養(yǎng)學習美術的興趣。 教學重點、難點分析:

  我認為本節(jié)課重點是培養(yǎng)學生的學習興趣,讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

  教學過程:

  我對教學過程的處理分為以下四步:

  首先第一步是導入

  同學們在小學和初中都學習了美術,我讓學生暢所欲言,說說都喜歡哪些美術作品,并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有:中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等,外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

  不管啥樣的回答,都以調(diào)動學生學習的積極性為主。

  接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

  我設計了以下問題,引導學生看書:1、鑒賞僅僅是欣賞嗎? 接著講述什么是美術?它和藝術的關系是什么?并板書: 美術的定義:美術是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可觀的靜止的,占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術、藝術:源于古羅馬拉丁文“art”,都指自然造化的人工藝術,即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區(qū)分開來。藝術包含美術,美術只是藝術的一個門類,藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

  第二步、新授部分

  首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

  接著講述美術的范疇并板書:

  繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

  我對于美術的各種類型讓學生舉例,然后讓學生分小組討論以下問題:

 、艢v史上中外有哪些著名的流派及代表人物?

 、七@些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異?

  學生簡單表述后,我結合圖例,采用多媒體進行教學。

  第一幅:《放牧》

  第一是藝術形式:雕刻巖畫:巖石,這自然界的基本要素,從遠古時代起,它就不斷地被人類使用著,作為勞動工具,作為日常用品,也所為生的和死的住所。巖石,同時也是世界上最早的畫布,先民們在巖石上刻劃和涂繪,來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望,這就是巖畫。

  第二是年代:古代

  第三是畫面內(nèi)容:對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫,表達出當時人類的生活方式。 第二幅:《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》

  戰(zhàn)國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)(水戰(zhàn)、陸戰(zhàn))等場景,請在圖中一一找出。

  第三幅:《人物御龍帛畫》

  此處我設置了三個問題:a你從畫面中看到了什么?b構圖上有何特點?c根據(jù)男子的動作猜測他想做什么? d 該帛畫用什么造型手法?

  分析的第四幅是《奔馬》

  我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

  承上啟下,我接著講美術理論的基本知識。

  我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

  隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫.

  接著講解美術鑒賞基本方法

  對不同作品進行比較研究:縱向和橫向比較(并進行板書)

  然后讓學生自己觀察,選擇一副插圖進行鑒賞,2分鐘后,讓學生談自己的看法,強調(diào)他們個性。

  第三步是小結

  美術鑒賞的能提高學生的審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質(zhì),為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

  第四步是給學生布置作業(yè)一個課后練習題

高中美術說課稿 篇8

  一、 教材分析

  《美術欣賞》的教學,不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品,尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法,逐步提高審美能力和鑒賞水平。

  外國現(xiàn)代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界,從再現(xiàn)客觀世界轉變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界,表現(xiàn)形式也從具象轉變?yōu)橐庀蠛统橄螅c傳統(tǒng)的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區(qū)別,欣賞難度較大。由于受傳統(tǒng)審美習慣以及我國特定的社會、政治環(huán)境的影響,我們在相當長的時期內(nèi)不能正確認識和理解外國的現(xiàn)代主義繪畫,特別對廣大中學生來講,這是一個陌生的藝術世界,一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放,我們有機會更多的接肋外國現(xiàn)代主義繪畫的展覽和作品,但人們常常是"許多人去看了,有些人竊竊私議,不說好,也不敢說不好,更不敢說看不伍,而事實是看不值。"

  我們有必要對現(xiàn)代中學生進行欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現(xiàn)代主義繪畫種類繁多、流派紛呈,表現(xiàn)形式和藝術理論也各不相同,它的出現(xiàn)有其政治的、經(jīng)濟的、文化的、哲學的歷史淵源,對于外國現(xiàn)代主義繪畫,不僅在我國,就是在西方也是褒貶不一,眾說紡壇,要通過一節(jié)課讓學生真正了解和接受外國的現(xiàn)代主義繪畫是不可能的,因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主,以不能把象不象,看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索,通過一些現(xiàn)代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現(xiàn)形式的轉變,引導學生理解現(xiàn)代主義繪畫的欣賞特點,初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品,開拓視野,逐步提高學生對外國現(xiàn)代主義繪畫的鑒賞能力。

  教學目標:

  認知:通過對外國現(xiàn)代主義繪畫的介紹,使學生能正確認識外國現(xiàn)代主義繪畫,初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現(xiàn)代繪畫作品,了解外國現(xiàn)代主義繪畫的藝術特征。培養(yǎng)學生欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫的正確的審美情趣,陶冶情操,激發(fā)學生的求知欲望。

  教學重點與難點:

  重點:外國現(xiàn)代主義繪畫的欣賞方法

  難點:正確認識和理解外國現(xiàn)代主義繪畫。

  二、教法運用

  以教師講解為主導,啟發(fā)學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現(xiàn)代攝繪畫的能力,充分發(fā)揮學生的主體作用。

  三、教學手段

  電腦課件以及相應的投影儀等

  四、教學過程:

  (一)、引出課題:

  由于受傳統(tǒng)審美習慣的影響,我們常用"栩栩如生"這樣的詞匯來稱贊我們認為的

  好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞,如:惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現(xiàn)……)

  但是,我們現(xiàn)在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現(xiàn)代繪畫作品,其中包括世界級藝術大師的作品,卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了,有的畫得不象,有的讓人看不懂,這些作品還算不算優(yōu)秀的藝術作品,應該怎樣來欣賞,這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現(xiàn)代主義繪畫"。

  (課題:"標新立異的藝術世界--外國現(xiàn)代主義繪畫")

 。ǘ、外國現(xiàn)代主義繪畫簡介:

  教師活動:講解西方現(xiàn)代主義繪畫(西方現(xiàn)代主義繪畫,是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等的統(tǒng)稱。"現(xiàn)代主義"或"現(xiàn)代派"是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過去的藝術思想聯(lián)系在一起的。)

  (投影以上的文字,加深印象。)

  (瀏覽外國現(xiàn)代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉(xiāng)》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內(nèi)戰(zhàn)的預感》,介紹作品名稱、流派、作者。通過提問,引導學生了解和認識各類作品的表現(xiàn)形式,由教師進行適當歸納:藝術分三類:具象、象意、抽象。而外國現(xiàn)代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現(xiàn)形式的。

  (提問:與傳統(tǒng)具象繪畫相比較,同學們更習慣或容易接受哪一類作品,用一、二句話說明一下理由。出示傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義繪畫作品)

 。ㄈ⑼鈬F(xiàn)代主義繪畫的特征

  (引導學生找外國現(xiàn)代主義繪畫的特征)

  教師活動:展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉(xiāng)》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內(nèi)戰(zhàn)的預感》

  提出問題:通過這些作品同學們會發(fā)現(xiàn)有些跟現(xiàn)實的差距很大,請同學們思考這是怎么一回事?為什么會有這樣的差距?

  學生活動:思考、回答問題。

 。ㄍㄟ^多發(fā)動學生回答問題,積極調(diào)動學生參與討論,讓學生樂于思考,善于總結,敢于闡述自己的觀點,使本課更好的達到教學目的)

  教師總結:外國現(xiàn)代主義繪畫的特征:

  1.從再現(xiàn)客觀世界轉變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界

  藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事,而是以描繪的對象為媒介,表現(xiàn)自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主,甚至包括潛意識、夢幻、夢境等,為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)

  2.表現(xiàn)形式從具象到意象、抽象

 、倏陀^物象并非是繪畫藝術必不可少的因素;

 、诳陀^物象的描繪反而會損害繪畫藝術,于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。

 。ㄋ模⑼鈬F(xiàn)代主義繪畫的欣賞

  (提問:你覺得應該怎樣欣賞現(xiàn)代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例,進行適當討論。)

  (每一排由一位同學發(fā)言,希望出現(xiàn)一些不同意見。)

  關鍵在于要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫。 (放錄像片《視覺藝術語言的構成》)

  (放投影片文字)

  "藝術所要表現(xiàn)的是人們對于生活的種種獨特的感受,當我們面對一件藝術品的時

  候,重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西,而在于去體驗作品歷引起我們內(nèi)心的感受是什么。"

  (請同學前后左右四人互相討論,分析和欣賞課本中提供的圖例,每小組推一位同學準備發(fā)言:①首先,哪一幅最能打動你,讓你最感興趣。②作者想表現(xiàn)什么,這幅面給你帶來什么感受。)

  (從學生自身出發(fā)講述自己的感受,也檢查對本課學習理解的情況。教師根據(jù)學生的發(fā)言,穿插介紹作品和對作品的理解和感受,同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受,調(diào)節(jié)課堂氣氛,及時發(fā)現(xiàn)討論中的熱點。)

 。ㄎ澹⒄n堂總結

  通過本課初步和欣賞了外國現(xiàn)代主義繪畫,了解到不能把象不象,看懂看不懂作為評價的標準,學習了用視覺藝術語言去分析作品,這還剛剛是開始,西方現(xiàn)代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑒別和欣賞,開拓視野,逐步提高審美能力,真正地感受外國現(xiàn)代主義繪畫的藝術魅力。

  列寧說過:"一句話,那一切科學的(正確的,鄭重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正確,更完全地反映著自然。"

 。、板書設計

  1、外國現(xiàn)代主義繪畫簡介

  2、外國現(xiàn)代主義繪畫的特征

  3、外國現(xiàn)代主義繪畫的欣賞

高中美術說課稿 篇9

  一、[教材分析]

  作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn),進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。

  [教學目標]

  對抽象藝術有更深入、具體的認識,通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象),美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。

  [教學重點]

  抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

  [教學難點]

  1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

  2、藝術如何發(fā)展到抽象的。

  二、[教學方法]展示法,講練結合法,探究討論法

  三、學法指導:

  1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關圖片,并巧妙導出本課。

  2、討論法,小組合作法。

  四、[教學過程]

  新授過程:

  導入:首先同學們來看兩組圖片,第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的,真實的再現(xiàn)現(xiàn)實,即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答:“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課,就讓我們一起走進抽象藝術,去體會其獨特的藝術美。 教師總結:抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是,它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物,但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。

  展示:《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

  問題思考探討:

  同學們分兩組討論,談談自己對這兩幅作品的感受。

  相同之處:

  不同之處:

  學生活動:分別請一位同學回答問題,然后找同組同學作補充。

  教師活動:老師總結后引出:抽象藝術的含義

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