李安名人故事4篇
李安名人故事1
李安憑《少年派的奇幻漂流》(以下簡稱《少年派》)拿下奧斯卡最佳導(dǎo)演，再回憶李安已拿過兩座奧斯卡重量級小金人(20xx年的《臥虎藏龍》和20xx年的《斷背山》)，很容易得出一個結(jié)論：好萊塢一直都很“寵幸”李安。但如果仔細分析李安的歷程，會發(fā)現(xiàn)《少年派》似乎才是李安融入好萊塢主流勢力的里程碑。
在今天，影迷會津津樂道李安在好萊塢那些較成功的作品，如《理智與情感》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》和《斷背山》，但嚴格來說，這幾部都不算好萊塢的主流商業(yè)勢力，更接近文藝片、東方文化和小眾題材的范疇——當然，這也是李安個人品牌價值的標簽，不過，很多影迷容易忽略的是，李安一直在嘗試以好萊塢主流商業(yè)片的題材和邏輯向影迷“推銷”賣座大片，如1999年的《與魔鬼同騎》，其西部和戰(zhàn)爭元素是好萊塢商業(yè)片最傳統(tǒng)的題材之一;20xx年的《綠巨人》算是李安在《少年派》之前執(zhí)導(dǎo)過的最好萊塢“主旋律”的商業(yè)電影：美漫英雄題材+特效。
事實上，李安的路徑是那些試圖“混入”好萊塢導(dǎo)演的常用“商業(yè)模式”，先以相對低成本、具備個人濃烈風格的文藝片(或者準文藝片)贏得口碑(如果“運氣”好還能獲得票房回報)，投石問路，當有足夠的積累拉攏到大制作投資時，便開始主流商業(yè)片的嘗試，法國導(dǎo)演呂克·貝松在闖蕩好萊塢先拍攝《這個殺手不太冷》(1994年)，之后開拍大制作《第五元素》(1997年)就是這個路子，這是一種相對低風險且比較常規(guī)的方式。
但有趣的是，很多導(dǎo)演都在這條路徑上栽了跟頭，《第五元素》的好評遠不如《這個殺手不太冷》，李安的《與魔鬼同騎》反響不大，《綠巨人》全球票房和口碑雙線失利(不包括宣傳費用，李安《綠巨人》投資約1.37億美元，北美票房勉強與之持平)。同時讓全球的綠巨人迷大失所望，續(xù)集直接難產(chǎn)到五年后才“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”地上映，而且把李安的班底完全拋棄。
對好萊塢而言，投資過億(以20xx年標準)的大制作商業(yè)片有較為成熟的價值標簽或制作公式：特效、明星、強烈的戲劇沖突，但李安在執(zhí)導(dǎo)綠巨人時試圖將自己的人文氣質(zhì)、或者說導(dǎo)演的獨特標簽加入到這一游戲規(guī)則中，結(jié)果觀眾并不買賬，而顯得李安很難駕馭大制作商業(yè)電影。
有趣的是，如果仔細分析今天的《少年派》，會發(fā)現(xiàn)《少年派》在大量特效戲中，加入了宗教、信仰、甚至成人世界的暗黑故事，在本質(zhì)上和他在《綠巨人》做的一樣，甚至更露骨——有些明目張膽地為一部商業(yè)制作披上文藝的外衣。
所以，一部失敗，一部成功，變的不是李安，而是電影觀眾的口味。
對很多電影消費者來說，應(yīng)該還記得克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，以及《盜夢空間》，在接手蝙蝠俠之前，諾蘭在某種意義上還只是好萊塢的一個獨立制作人，他擅長“肢解”電影的敘事結(jié)構(gòu)以挑戰(zhàn)觀眾智商，但之后諾蘭逐漸變得比主流還主流，而斯皮爾伯格在新世紀，特別是第二個十年已經(jīng)日漸失勢。
這代表了觀眾的口味在變化，主流商業(yè)片的價值主張在翻新：骨子里，好萊塢過去的商業(yè)片公式：戲劇沖突，明星，特效依然有效，但習慣了它們轟炸的觀眾已經(jīng)把這些電影歸結(jié)到“爆米花”電影，觀眾們需要電影產(chǎn)品在提供上述價值時，能夠增添新的價值，比如諾蘭對敘事結(jié)構(gòu)肢解從而帶來智商上的挑戰(zhàn)，再如李安為電影注入的李安式人文精神，甚至隱藏的暗黑世界——他們一定是看似難以理解，但又不會給觀眾設(shè)置太高的思考門檻。
這被一些業(yè)內(nèi)人定義為“第三種類型片”，而不斷積累且靠攏的李安們終于因緣際會，握住了時代的脈搏。
李安名人故事2
我還是算認識一些文藝青年的，但是他大概是其中最徹底的一個。
上一次見他還是兩年前的夏天，他拿著自己拍了好多年的一部長片來聽我和老公的意見。不知所云地看了兩個小時之后，我倆沉默著不敢出聲，只能拼命邀請他吃西瓜。我不敢距離他太近，因為他渾身散發(fā)著你可以稱之為藝術(shù)也可以稱之為不洗澡的味道。
那部長片至今還沒有剪出來，這次見面他倒是剪了頭發(fā)，主動匯報說出門前還洗了臉。我問他有沒有特意洗澡，他很老實地說：還不至于。
十幾年前他在北大讀經(jīng)濟學，和我老公在北大外一起租了間平房，兩個人很慎重地反復(fù)討論過一個嚴肅的命題：有一天我們都出名了應(yīng)該怎么辦？他讀研究生去了北京電影學院學編劇，20xx年又跟著讀博士的老婆去了美國，老婆是他的大學同學，翻譯過薩繆爾森《經(jīng)濟學》的某一版，博士畢業(yè)后留在了華爾街，是德勤的會計師，總而言之，是一直走在金光大道上的大好青年，而他，是一直沒上道的所謂導(dǎo)演。他對自己的老婆贊譽有加，最關(guān)鍵的一點是，他認為，能看上他，說明老婆的眼光實在很好。
李安曾說，被老婆養(yǎng)了6年，一分錢沒有賺到，“我若是有日本丈夫的氣節(jié)的話，早該切腹了”。但是我們的這個朋友，當年擔憂的出名問題看起來暫時還不那么迫切，也沒有需要切腹的沉痛感，他快樂地吃著北京的老冰棍，說他們夫妻已經(jīng)決定從紐約回北京，以便進行他的下一部長片。
朋友們有時會為這個快40歲的男人憂心，但是誰都沒法不被他那瘟疫般的樂觀感染。他看過我寫的小說，熱烈地表揚了我的文字。然后打漫長的電話指導(dǎo)我怎樣改成劇本。按照他的說法，電影圈里到處都是錢，少的就是像我們這樣真正有資格去撿錢的人。我一邊聽電話一邊中蠱一樣在網(wǎng)上下單買了本編劇大師羅伯特·麥基的《故事》作為教科書，但是至今沒有打開過。
李安說有一年他在紐約街頭遇到一個紐約大學的師弟，當年拍的學生片紅極一時，但是至今沒有真正拍片的機會。而我們的這個朋友，雖然總是被大家用李安的人生與之相比，但誰都知道李安太少，人生中卻充滿了李安的師弟。做這種喪心病狂的夢是一種能力，實現(xiàn)它則是另外一種。但是我們中的大多數(shù)人，不過是一種都沒有而已。
李安名人故事3
★北京時間20xx年2月25日中午，第85屆奧斯卡頒獎禮在洛杉磯杜比劇院閉幕。華人導(dǎo)演李安成為最大贏家，憑借《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂4項大獎。
★李安的話：我心里永遠有一個關(guān)于電影的夢。
★李安的奧斯卡之路：1993年，“父親三部曲”之一《喜宴》，讓李安第一次得到了奧斯卡最佳外語片的提名。20xx年，《臥虎藏龍》贏得最佳外語片，讓李安捧回了他的第一個小金人。20xx年，經(jīng)過長達10多年的不懈追求，在第78屆奧斯卡金像獎上，李安終于憑借影片《斷背山》，獲得了最佳導(dǎo)演獎，成為獲得該獎項的首位亞洲人。20xx年，李安憑借《少年派的奇幻漂流》，奪得第85屆奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂4項金像獎。
★溫情李安：兩屆奧斯卡最佳導(dǎo)演，兩屆金球最佳導(dǎo)演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅……李安擁有了太多的榮譽。熟悉他的人講，他永遠溫文爾雅，拍攝現(xiàn)場很少發(fā)脾氣。做他妻子很幸福，他30年沒緋聞，出席重要場合永遠微笑著牽住妻子的手。當李安手捧小金人對著臺下的妻子說“我愛你!”時，林惠嘉對這一杜比劇院內(nèi)的真情告白的反應(yīng)顯得錯愕且羞澀。
★坎坷成功路：1978年，懷揣自己的電影夢，李安不顧父親的反對，報考美國伊利諾大學的戲劇電影系。畢業(yè)后在美國電影界苦苦尋找出路，從1983年起，經(jīng)過了六年的漫長而無望的等待，大多數(shù)時候都是幫劇組看看器材、做點剪輯助理、劇務(wù)之類的雜事。最痛苦的經(jīng)歷是，曾經(jīng)拿著一個劇本，兩個星期跑了三十多家公司，一次次面對別人的白眼和拒絕。近而立之年的李安連生活都無法自立。
★成功男人的背后：在李安最困難的日子里，是妻子默默地、堅定地支持著他堅守自己的夢。她拒絕父母出資讓李安開中餐館養(yǎng)家糊口的好意，在李安準備學計算機另覓生計重找職業(yè)時，她告訴李安“要記得你心里的夢想!”李安成功后，重提當年舊事，她才告訴李安：“我一直就相信，人只要有一項長處就足夠了，你的長處就是拍電影。學計算機的人那么多，又不差你李安一個，你要想拿到奧斯卡的小金人，就一定要保證心里有夢想�！�
【思考·借鑒·運用】
◆《少年派》與《白鹿原》：《少年派》由揚·馬特爾原著，20xx年被《紐約時報》等多家媒體及亞馬遜等網(wǎng)站評為年度最佳圖書，20xx年獲德國圖書獎，先后被翻譯成了42種語言。
在李安被選定成為該片導(dǎo)演之前，揚·馬特爾并不相信他的書能被拍成一部好影片，但他最終因?qū)Ψ匠兄Z其作品在任何方面都不會被刪節(jié)終于被說服。于是電影就成了《少年派》的第43種語言�？梢哉f，忠實于出色的原著為李安的再創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。很多讀完《少年派》原著的人會被具有如此想象力的故事再次征服。
反觀國內(nèi)，有最優(yōu)秀的當代長篇小說之一做“底子”，電影《白鹿原》卻因沒把故事講好而飽受批評。有業(yè)內(nèi)人士直言：內(nèi)地99.9%的導(dǎo)演都是不及格的學生，他們沒有解決電影最實質(zhì)的問題——講好一個故事，完全就是邯鄲學步，太浮躁。
我們國產(chǎn)的影視作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批評，這往往緣于缺乏優(yōu)秀的劇本。有專家一語中的：“中國電影故事像春晚，段子一個接一個，根本不尊重敘事”。
電影說到底是講故事，講導(dǎo)演心中的故事。奧斯卡最終把獎項頒給了導(dǎo)演，至少說明一點：李安講故事的功底，已經(jīng)獲得西方主流電影界的認可。
李安和《少年派》獲獎只能讓中國電影更為窘迫。
◆李安與張藝謀們：奧斯卡倡導(dǎo)“獨立文化精神”，受著中國傳統(tǒng)文化熏陶又西化的李安備受奧斯卡寵愛。而再看中國著名導(dǎo)演張藝謀、陳凱歌和馮小剛，傾軋迷失在奧斯卡之路上，似乎漸行漸遠漸無聲。
鞏俐和章子怡都輕慢過奧斯卡，前者說，“奧斯卡不過就是中國的金雞、百花電影節(jié)”;后者說，“我沒有好萊塢夢，中國影片是拍給外國人看的嗎?”看樣子，“謀女郎”顯然比謀先生有“傲骨”，張藝謀還是堅如磐石地愛慕著奧斯卡，投資6億元人民幣、籌備4年、歷時164天拍攝《金陵十三釵》，嘔心瀝血地再次沖擊奧斯卡鎩羽而歸;陳凱歌用《搜索》沖奧，死得也很難看。
中國電影近幾年一部部刷新票房，一個個嬌艷霓虹，但實質(zhì)上卻不是繁華盛世。
關(guān)于張藝謀們無緣奧斯卡，有人埋怨說是“大陸電影限制太多，導(dǎo)致中國大陸電影無法獲得國際普遍認可”，有專家說李安的成功主要在于他善于講述“全球故事”，而張藝謀們則囿于講述“中國故事”，甚至提出“不應(yīng)再讓自己的電影在本民族文化中浸潤太深”，這簡直令人匪夷所思。
就拿《金陵十三釵》來說，這樣一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意適應(yīng)好萊塢電影工業(yè)特性的電影在國內(nèi)能夠順利生產(chǎn)上映，并且受到管理部門的大力支持和主流輿論的青睞，根本不存在“限制”的問題，主要還在于張藝謀沒有把故事講好。而從李安這次獲獎的《少年派》來看，確實是一部由加拿大小說家撰寫、以印度人為主角、在中國臺灣取景的電影作品，作品的內(nèi)容也似乎屬于“跨文化”題材，但事實上，無論是李安獲獎的作品還是奧斯卡獎的其它作品，也并非都是什么脫離民族和地域特色的“全球故事”。即便是所謂“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中華文化影響”、“文化混雜性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。
從根本上說來，文化的開放和交融，絕不意味著民族文化的“轉(zhuǎn)基因”，而是民族文化的兼收并蓄發(fā)揚光大。如果因此就浮躁地認為只有“跳出中華文化”、不講“中國故事”而去講什么抽象的“全球故事”，這顯然既是對李安的曲解，也是對張藝謀們的誤導(dǎo)。
◆向李安學習什么：李安作為從中華文化出生而走向世界的華人導(dǎo)演，他長期潛心于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的`文化銜接，他崇尚的“電影神”既不是文化符號的疊加和“假大空”的展示，而是電影故事本身的感人;而他的電影故事無論是歷史現(xiàn)實還是奇幻旅程都全心全意詮釋人物內(nèi)心和人性啟發(fā)，他對電影藝術(shù)的開拓和創(chuàng)新不僅在于駕馭各種題材，甚至敢于觸碰那些難于極致的事物，如此等等，這樣的電影夢想和踏實踐行，或許正是張藝謀們目前所欠缺的。
◆李安與莫言：李安的獲獎讓人聯(lián)想到不久前莫言的折桂。作為先后問鼎世界電影、文學領(lǐng)域最高獎項的兩位華人，兩個幾乎同齡的人，一個出生在臺灣的東部小鎮(zhèn)，一個出生在山東農(nóng)村;一個出身于書香門第，一個祖輩為農(nóng)民;一個留洋美國，一個土生土長。是什么樣的特質(zhì)，讓他們由隔絕了半個多世紀的海峽兩岸分別出發(fā)，殊途同歸?
從成長經(jīng)歷來看，李安走的是精英路線，莫言則是草根路線。路線不同，但是在前行的路上，他們兩人都遭遇過巨大的坎坷，莫言遭遇的是經(jīng)濟上的貧困和身份上的歧視，李安雖未被逼至生存的困境，卻也曾經(jīng)丟失“丈夫的氣節(jié)”，賦閑在家被太太養(yǎng)了6年。
成功的路上哪能不經(jīng)歷風雨�？墒�，李安和莫言的身上有一種共同的特質(zhì)，那就是榮辱不驚的溫和與樸實，這在當下的文化圈是少見的。龍應(yīng)臺說，李安的眼睛像一只小鹿，純真、溫柔而聰明。陳文茜說，李安把自己放得很低，低到能看見每一個人的靈魂。
莫言也是個溫和的人。話語不多，穿著樸素，為人低調(diào)。在獲獎前夕對媒體封口，因為不想受到攻擊。面對圍堵的媒體記者，他一邊著急地說，請記者做好準備工作再來，一邊給記者們煮餃子吃。
看李安的電影越多，越失去描述他的能力。東方的、西方的、商業(yè)的、文藝的、精明的、單純的……好像什么都有一點。莫言就不一樣，他的復(fù)雜性體現(xiàn)在個體作品，整體風格是穩(wěn)定的東方式，甚至是東方中最泥土的那一部分。
李安名人故事4
導(dǎo)演李安早已蜚聲海內(nèi)外，關(guān)于他成功的種種因素，眾說紛紜，而熟悉他的圈內(nèi)人士，則對他身上表現(xiàn)出來的敬業(yè)精神贊不絕口。
1993年，在拍攝電影《喜宴》時，有一個飛機緩緩降落的鏡頭，本來是個很簡單的只有兩三秒的鏡頭，但為了指導(dǎo)拍攝組拍出理想的效果，李安特意帶給攝制組一張紙條，詳細地寫上拍攝飛機降落時的要點：拍華航747在白天，最好是在下午稍晚，四五點時的降落鏡頭；拍747客機，機尾的華航標志及國旗要清楚，同時模糊機場背景……李安在后面給出的解釋是，這樣一來帶給觀眾真實感，二來也較有戲劇效果——父母坐著祖國的大飛機緩緩降落，傳統(tǒng)壓力（對劇中主角）來了。
更讓人叫絕的是，為了讓拍攝組掌握拍攝飛機降落時的角度和要點，李安還在字條下面畫了六幅小圖，把要拍攝的飛機下降時的姿態(tài)、方向，乃至飛機起落架放下的一瞬間都畫了出來，并一一解釋，“圖文并茂”的形式，讓人一目了然。
李安嚴謹細致的風格、彬彬有禮的態(tài)度躍然紙上，令人感嘆不已。在一個微小的細節(jié)里都傾注了心血，這樣的導(dǎo)演怎么可能不成功呢？
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