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名人梅蘭芳的故事講解
梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年（1894年）10月22日出生于北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇演員。下面是小編整理的名人梅蘭芳的故事講解，希望能夠幫助到大家。
名人梅蘭芳
梅蘭芳 （公元1894—1961 年），原名梅瀾，祖籍江蘇泰州，生于北京。
他是卓越的戲曲家，京劇表演藝術(shù)家，我國傳統(tǒng)戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術(shù)上打下了深厚的基礎(chǔ)，后來又勇于革新，編演新戲，使京劇在各方面都出現(xiàn)了新面貌。他所創(chuàng)立的 “梅派”藝術(shù)，繼往開來，影響深遠。
他還是讓京劇走向世界的先行者，是聞名世界的藝術(shù)大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節(jié)，品德高尚，演技精堪，在藝術(shù)界和人民群眾中享有極高聲望。 刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是 演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴師和笛師，為京劇、昆曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的 熏陶下，從小就喜歡看戲、聽戲。
八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角 色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件并不好。有時候一出戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地說：“不行，祖師爺沒給你這碗飯吃！”
梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反復(fù)學。一 段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又 寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之后，他有一次又 見到最早教過他的老師。老師不好意思地說：“我那時候真是有眼不識泰山��！”
“您別這么說�！泵诽m芳說，“我受您的益處太多了，當初要不是挨您 一頓罵，我還不懂得奮發(fā)上進呢！”
梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在 臺上的眼神特別重要。怎么辦呢？后來他養(yǎng)了幾只鴿子。每當鴿子飛起來后，他就用眼睛隨著鴿子飛翔而轉(zhuǎn)動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛 病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞臺上演出，還是光彩照人。
有些人總以為梅蘭芳的藝術(shù)成就是天賦條件好，其實應(yīng)主要歸功于他的 刻苦學習，努力鉆研。
唱紅了梅蘭芳從十歲起就登臺演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式 參加演出。
“喜連成”后來改名叫 “富連成”，是我國最有名的京劇科班，培養(yǎng)了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班 一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經(jīng)驗。
剛開始演戲，梅蘭芳主要是演唱工戲，就是在舞臺上以唱為主，像 《二 進宮》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。這些戲，只要嗓子好，唱得字正腔圓，都能受歡迎�？墒呛髞�，隨著清朝滅亡，社會進步了，群眾對京劇的要求也高了，不再滿足只聽唱，而要求看那些有內(nèi)容、有表演的戲。
梅蘭芳心想：“看來，只演重唱的青衣戲，不能滿足要求了。我要把戲路子放寬才好�！�
于是，他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲，像《穆柯寨》、 《樊江關(guān)》、《虹霓關(guān)》等，果然受到歡迎。梅蘭芳經(jīng)常觀看同行們的演出，從他們身上學習人家的長處，化為自己所有。昆曲，是一種古老又典雅的劇 種，具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習昆曲，演出 《思凡》、《春香鬧學》、《游園驚夢》等名劇，這樣，他的演技大大提高。
還不到二十歲的時候，梅蘭芳就在北京唱紅了。后來，他到上海演出，也一炮打響。他那甜潤大方的唱腔、俊美的扮相和細致的表演，受到觀眾的 贊揚。本來，京劇的旦角戲不如老生戲 “吃香”。旦角演員一般唱不了“大 軸”戲，就是每場最后的一出�？勺詮拿诽m芳出現(xiàn)之后，旦角戲能唱大軸了。許多人到戲園子看戲，就是為著他來的。梅蘭芳的聲望超過了前輩人，連當 時的 “京劇大王”譚鑫培也說：“如今胡子（老生帶胡子）唱不過旦角啦！”
創(chuàng)造“梅派”梅蘭芳打下了深厚的藝術(shù)功底，把傳統(tǒng)劇目演得十分出色，得到了觀眾 的承認。但是他并不滿足。
“我們要創(chuàng)新，演新戲。”他說，“我看了新興的話劇，話劇的劇目很 多是反映現(xiàn)實的。我想京劇也可以這樣做。”
“對。咱們也編些時裝戲演�！贝蠹叶假澩�
時裝戲，就是描寫現(xiàn)實生活的戲。因為演員要穿現(xiàn)實生活中的服裝上場，京劇傳統(tǒng)的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化裝、道具上，男演女的困難更大了。梅蘭芳知難而進，很快排練出 《孽海波瀾》、《鄧霞 姑》、《一縷麻》、《童女斬蛇》等戲，上演了。
“京戲也演時裝戲啦！”觀眾們互相傳說著，“演得還真不錯。”
梅蘭芳為京劇演現(xiàn)代戲開出了一條路。他又集中精力編演古裝戲。傳統(tǒng) 京劇在旦角化妝上存在許多問題，因為大都是男扮女，在發(fā)式、服裝、扮相 上缺乏女性特點，而且缺少舞蹈，舞臺效果差。梅蘭芳在朋友們的幫助下，排練了大批新戲。在這些新戲中，他扮演的古代婦女，頭飾變了，服裝變了，扮相也十分美觀。不僅如此，梅蘭芳還為許多角色設(shè)計了舞蹈。如 《天女散花》中的長綢 舞，《霸王別姬》中的劍舞，《西施》里的羽舞，《太真外傳》里的盤舞，《嫦娥奔月》里的花鐮舞，《廉錦楓》里的刺蚌舞，等等。從此，載歌載舞，聲情并茂，絢麗多彩，成了梅蘭芳演戲的突出特點。
梅蘭芳還努力學習古典文學。他讀過曹植的 《洛神賦》以后想：“這個故事雖然情節(jié)簡單，但是很有神話色彩。如果編一出有詩意的歌 舞劇演出就好了�！� 于是，在朋友們的幫助下，京劇 《洛神》編出來了。舞臺上，梅蘭芳扮 演的洛神，駕著云霧，身披長紗，宛如天神下凡。在川上相會一場，三層高 臺上，洛神和眾仙女邊唱邊舞，把觀眾引入了神話世界，非常精彩。
梅蘭芳的新戲，使京劇舞臺煥然一新，受到廣大群眾特別是青年的熱烈 歡迎。他的名聲更大了，因為表演自成一派，被稱為 “梅派”。1927 年，北京 《順天時報》舉辦京劇旦角評選。梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生獲前 四名。從此，“四大名旦”被人們公認。
把京劇介紹給世界京劇是我國傳統(tǒng)戲曲的代表，被稱為 “國劇”�，F(xiàn)在，京劇已被世界各 國人民所知曉。而最先把京劇引向世界的就是梅蘭芳。
1919 年和 1924 年，梅蘭芳兩次率劇團到日本演出。日本人過去對中國 戲曲不大了解，看了梅蘭芳的戲，他們說：“京劇不用布景，但演來有聲有色，令人欽佩。梅蘭芳的表演也是無與 倫比的�！�
梅蘭芳又決定把京劇向西方介紹，自費去美國演出。劇團為準備工作花 了很多錢。1929 年底，劇團就要出發(fā)了。不料動身的前兩天，從美國打來電 報，說美國現(xiàn)在經(jīng)濟危機，市場不景氣，演出恐怕觀眾少，可以推遲。有的 朋友對梅蘭芳說：“這件事你自己拿主意。如果到美國不上座，你就破產(chǎn)了�！�
梅蘭芳沉思了一會兒說：“歡送會已經(jīng)開過，船票已買好，如果又不去，我的聲譽必會一落千丈，我也會情緒低落的�！�
“那，你的意思是……”
“走，按原計劃上船。這是一次冒險，但我必須冒險！”
梅蘭芳說完，把電報撕碎扔進壁爐內(nèi)。他如期在 1930 年 1 月到達美國。第一天演出完了，他對在美國講學的南開中學校長張彭春說：“今天的戲，美國人看懂了嗎？”
“看不懂。情節(jié)太細了�！�
梅蘭芳激動地說：“張先生，請你幫我挑選劇目，一定要讓美國人看得懂。如果我的演出 失敗了，中國的文藝也沒有光彩呀！”
在張彭春等人幫助下，梅蘭芳果斷地改換了劇目，又加強了舞臺的布置，突出了東方藝術(shù)美。結(jié)果，他的演出大獲成功。美國人評論說：“看了梅蘭芳的表演，原來不理解的，懂了。中國戲是藝術(shù)的真實，比 生活的真更深刻�！�
梅蘭芳先后到華盛頓、紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯演出，還會見了 電影大師卓別林。東西方的兩位藝術(shù)大師一見面就熱情地交談起來。卓別林說：“早就聽到你的名字，今日幸會，想不到你這么年輕。”
“見了你，我簡直認不出來。你的翩翩風度和舞臺電影上判若兩人呢！” 梅蘭芳說。
1935 年，梅蘭芳又率團訪問了蘇聯(lián)，同樣獲得成功，有時竟謝幕達十八 次之多。他還與著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等會了面，交流了 各自的藝術(shù)。 梅蘭芳的出國演出，使京劇藝術(shù)從此走向了世界。他自己也成為一位有 巨大影響的文化使者。許多外國人到中國來旅游，都把見到梅蘭芳，看他的 戲當成重要的內(nèi)容。中國戲園里也出現(xiàn)了外國觀眾。
名人梅蘭芳的故事
著名京劇藝術(shù)家梅蘭芳小時候，相貌很平常，眼神還有些呆板，見人不大會說話。在他八歲那年，家里請來了一位有名的朱素云先生教他學戲。第一出開蒙戲《二進宮》，老師反復(fù)教他，還不能上口。朱先生見他進步太慢，認為他不是學戲的材料，再不教他了。朱先生臨走時，將梅蘭芳叫到跟前斥責說：“祖師爺沒給你這碗飯吃，我也沒辦法�！闭f完就拂袖而去。
梅蘭芳是個有志氣有毅力的孩子，朱先生的話像一根針刺疼了他的心。
他想，難道別人能學會的戲，我就學不會？難道我比別人少點啥？他暗下決心，非闖出個樣子來不可。
不久，梅蘭芳入了“云和堂”學戲，拜吳菱仙老先生為師。吳先生對梅蘭芳的要求很嚴，有時還采取十分嚴苛的訓練方法，但梅蘭芳總是按老師要求的那樣，努力完成練功任務(wù)。當時，吳先生最厲害的一手是蹺功。他搬來一條板凳，上面放著一塊磚頭，讓梅蘭芳腳踏兩根半來多長的高蹺站在磚頭上，并要求站一柱香的工夫。起初，梅蘭芳站上去總是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，不到三分鐘，就腰酸腳疼支撐不住了。可他剛跳下來，又必須馬上再站上去，因為一柱香燒不完，是不準下來休息的。為了練出過硬功夫，梅蘭芳的腿都站腫了。
經(jīng)過一段基本功訓練，梅蘭芳的蹺功有了很大長進。但他沒有滿足，又積極主動地設(shè)法增加訓練難度。秋去冬來，他在庭院里找塊地方澆了一個冰場，冰面光潔如鏡，人走上去都免不了摔跤�？擅诽m芳偏偏要踏上高蹺，到冰場上去跑圓場。高蹺本來重心就高，支撐面又很小，再加上冰滑，梅蘭芳經(jīng)常摔得身上青一塊紫一塊的。吳先生看了有些憐惜和心疼，就對梅蘭芳說：“休息幾天再練吧！”梅蘭芳卻堅決地說：“先生，您不是常常說，練功練功，一日不練三日空嗎？”先生無奈，只好讓他繼續(xù)練下去。
冰上踩蹺的功夫，使梅蘭芳受益甚大。他晚年時曾多次說過：“幼年練蹺功，頗以為苦，但使我腰腿力量倍增。我在六十多歲時仍然演出《醉酒》、《穆柯寨》一類刀馬花旦戲，就不能不說是當年嚴格訓練蹺功的好處。真可謂‘不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香’�。 �
接過男旦衣缽
上海思南路的梅宅，洋房梧桐依舊卻不見故人蹤影，但能夠與梅蘭芳大師比鄰卻成了周邊新近開發(fā)的花園洋房的賣點。80年前，梅大師的幼子梅葆玖就出生在這里，入讀教會學校，習洋文、學舊禮，10歲那年被認為最像父親，一出《三娘教子》注定了他一生癡纏梅派。
1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，他是梅蘭芳與福芝芳的第九個孩子，也是最小的孩子。
作為唯一接過父親男旦衣缽的孩子，梅葆玖10歲開始學藝，開蒙老師是王幼卿，又從陶玉芝、朱傳茗、朱琴心等前輩學藝。13歲正式登臺演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇。
18歲，梅葆玖和父親同臺演出，至今還記得父親在藝術(shù)上的諄諄教誨。那是在3月20日的一次京昆劇目的活動中，父親跟他說，“要學好了昆曲，京劇才能演得有味兒�！泵份峋琳f“大家都管昆曲叫‘困曲’，我雖然學習時也犯困，可是有父親在一旁監(jiān)督著，那是一點兒都不敢偷懶�！�
雖然10歲開始正式學戲，但同戲班的孩子不同的是，梅蘭芳要求梅葆玖白天學習、晚上回家學戲�！澳嵌螘r間正是抗日時期，父親每日在家里作畫、不演出，我從1944年開始學戲時，父親就為我請了王幼卿等很多基本功老師。我當時很天真，一門心思就想學《霸王別姬》《貴妃醉酒》等父親的代表劇目，可是他卻讓我學一些最基礎(chǔ)的老戲，而且要求我必須按老師教的唱，理由是先把基本功打好再學梅派戲，就會按規(guī)范進步。”于是，梅葆玖的小學和中學都在上海震旦學校完成，那時的“震旦”是英法雙語教學，不過到今天，梅葆玖謙遜地自稱，“英語能對付，法語全忘光了。”父親的話至今他仍然記得，“戲要學，但與社會接觸的基本知識也得有。富連成這樣的老科班就是吃了這個虧，能出好角兒，但文化上薄弱。”
梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都頗有乃父風范父。在青衣、花衫、刀馬旦等諸行當技藝方面，均有較高造詣。常演劇目有京劇《貴妃醉酒》《蘇三起解》《玉堂春》《二進宮》《木蘭從軍》《天女散花》《彩樓配》《武家坡》《三娘教子》，以及昆曲《斷橋》《游園驚夢》《思凡》等梅派京昆劇目。
乾旦坤生、天各一邊——舞臺前后的陰陽顛倒曾是梨園一景，如今男旦式微卻難掩曾經(jīng)輝煌。2014年適逢父親梅蘭芳雙甲誕辰，梅葆玖從去年最炎熱的夏季于祖籍泰州啟程，攜弟子及北京京劇院輾轉(zhuǎn)香港、臺灣、紐約、華盛頓、莫斯科、圣彼得堡、東京以及津滬等國內(nèi)京劇重鎮(zhèn)，重走梅大師當年足跡。雖然戲稱眾多兄弟姐妹中只剩他一人“唱獨角戲”了，但能夠在有生之年完成對父輩以及梅派的致敬與承襲，梅葆玖說，“雖然如今我的44個弟子中胡文閣是碩果僅存的男旦，但這是時代使然，我并不怨天尤人，我培養(yǎng)了40多個弟子，父親的藝術(shù)沒有斷層，將來上天跟我們老頭兒我也好交代了，我敢說對得起父親�！�
所謂梅派
梅葆玖本身是以維護梅派的正宗、正腔、正韻為己任。恰如梅葆玖自己當年擔當起梅劇團時所說的那樣，“父親在臺上是怎樣的，我一定還是要維持他這樣子去演，一點都不敢亂動。”可同時梅葆玖又是一個不斷革新的藝術(shù)家，例如梅葆玖前兩年錄制出版的交響樂伴奏版《貴妃醉酒》，還有將梅葆玖父親的《太真外傳》改編成轟動一時的《大唐貴妃》，也包括梅葆玖頂著各方壓力，全力支持陳凱歌拍電影《梅蘭芳》等等�？梢娒份峋烈彩遣⒉环磳�(chuàng)新的。那么梅葆玖覺得繼承傳統(tǒng)和改革發(fā)展的關(guān)系是不是就像梅蘭芳先生所說的那樣——“移步不換形”?
父親梅蘭芳是一個喜歡改革、創(chuàng)新的藝術(shù)家。他并沒有一味強調(diào)味兒要是那個老味，韻還是那老韻……那個時候跟現(xiàn)在，觀眾欣賞的眼光變了，不能說老先生不好，但是跟著時代的變化，也一定得跟著時代走。梅蘭芳身上的很多戲都是老一輩傳下來的，所以即使他改了之后，也還都是有根有源的。梅葆玖也是這樣的想法，《大唐貴妃》這戲，原來《太真外傳》里的主腔主調(diào)都沒有動!包括《貴妃醉酒》，一個譜位都沒動，加上交響樂為的是豐富一些，在戲劇氣氛上增加一點韻味。但是，不能說加上以后這就不是京劇了，因為還得靠胡琴、二胡、鼓這幾大件。那個指揮，也是聽胡琴，他看那弓一下去的時候，才開始指揮，而非胡琴、二胡聽指揮的。包括梅葆玖錄的那張愛樂樂團伴奏的CD，好多人都說愛聽。當初在找梅葆玖錄的時候，梅葆玖就要求別離開梅派的韻味。如果是梅派加disco，那就麻煩了!一定要還是原汁原味的，但是可以比原來更豐富一些，加上和弦、配器，使得聲腔更優(yōu)美，更有氣氛。
梅葆玖的父親有很多表演是吸收了昆曲、話劇的成分�？涩F(xiàn)在的京劇似乎在唱功方面特別強調(diào)而忽略了表演，忽略了戲曲藝術(shù)整體性的美。梅葆玖覺得做演員來說，如何把戲唱好，把人物演好，實際上還是屬于一個文化問題。因為梅葆玖父親雖然小時候是在科班里學習，但是他大了以后跟畫家張大千、徐悲鴻、齊白石、吳湖帆等等，是亦師亦友的關(guān)系，寫字、畫畫、詩詞歌賦等等，他都進修。所以他演出來的很多題材都是中國文化史上有記載的，或者是文學史上的經(jīng)典傳奇等等，無論是他的昆曲還是京劇，他都能從文學角度出發(fā)，在舞臺上再把它升華提高。應(yīng)該說梅葆玖父親的戲是文化層次比較高的。
另外，梅蘭芳到世界各地走訪，與當時的許多文化名人都有所接觸，眼光的廣闊也是很重要的因素。京劇必須有一個大文化的包含，這樣演出人物來就有血有肉了。梅葆玖常常對學生說這個道理，讓他們對此都要有清楚的認知。成功不成功，就看觀眾來不來看你的戲，這是最標準的。
生活中的梅葆玖
20世紀初，京劇是男旦的天下，也是因為有一批優(yōu)秀的男旦，把京劇發(fā)揚光大，發(fā)展得紅紅火火。那時人們看待男人演女人，大概不會覺得太特別吧?因為當初四大名旦在舞臺上展現(xiàn)女人的千姿百態(tài)，臺下卻都是颯爽瀟灑的男人，似乎沒有人質(zhì)問過他們是否有性格倒錯的問題。而今的時代，女人上臺演戲不再受限制，男旦也就越來越稀罕，見得少，難免有人產(chǎn)生出某種好奇的窺視心理。
梅葆玖對此倒是不以為意，他說，男旦比起女旦，其實在體力、嗓子和演技上更有優(yōu)勢，因為不是女人，所以更加比女人用心揣摩，下的功夫更多。說起當初為什么學起唱戲，他說沒什么特別的，大概就是從小在父親的環(huán)境中耳濡目染，加上父親看他在扮相和嗓子上有條件，便請人給他教戲，培養(yǎng)他做了傳人。
生活中的梅葆玖真有股子說不出的爽快麻利勁兒，說起自己在舞臺和生活中給人的強烈反差，他講起一件趣事。他說因為自己從小喜歡汽車，但父母一直不讓他考車本，怕他出事，待到父母都離世了，沒人管了，他就在上世紀80年代去考車本�？嫉氖强ㄜ嚤咀�，練車是在大興郊區(qū)，因為天氣很熱，他就光著膀子練車。一位老太太看見了，認得他是梅葆玖，就問：“昨兒還看見你在電視里演穆桂英呢，今兒怎么就光著膀子開車了?”他回答：“啊，昨兒是小媳婦，今兒是大老爺們了!”
梅葆玖是汽車、音響以及和電有關(guān)的機器的發(fā)燒友，他自己打趣說：“我是不務(wù)正業(yè)。什么都喜歡，除了汽車、音響，什么無線電、遙控飛機模型都做得很好，還喜歡運動，什么自行車、摩托車、汽車，只是沒去參加比賽。生活很充實，不是除了唱戲，回家喝喝茶就完了�！睆男∷拖矚g看著圖紙自己制作模型、電子管收音機什么的，他說最高興的就是聽見自己裝的收音機一響那一刻。據(jù)說傳奇的是，在上世紀50年代，梅葆玖就自己鼓搗出一臺立體聲音響，相當?shù)那靶l(wèi)。而看梅葆玖那一雙大手，不唱戲，他一定是一位出色的工程師。
梅葆玖說，從小，父親就注意讓他們好好受教育，這樣即使不唱戲，也可以做別的。加上父親本身是個開明而兼容并蓄、愛好相當廣泛又相當聰明的人，使得他從小在父親的影響下興趣也相當廣泛，所以才有今天的“不務(wù)正業(yè)”。說不完的梅府傳奇父親，也是梅葆玖談不完的話題。有那樣一位出色、開明又可親的父親，有誰能不驕傲呢?
父親去世后，留下了價值幾十個億的收藏和家產(chǎn)，他的藏品中很多是無價之寶。梅葆玖說，母親很聰明，把這些全部獻給國家了。把這些東西留給子女，時間長了難免散失，不如給國家，還能永久地保存起來。梅葆玖說，那些東西若是給子女，是不得了的財富，但難保他們不會成為“畫販子”，今天這個人找，就東賣一幅，明天那個人找又西賣一幅，然后換寶馬，換別墅，又有什么意思呢?所以，他們都理解媽媽的決定，沒有爭議。他說，除了父親戲曲方面的一些東西，有一頂父親在美國得到的博士帽也留給了他，那是他永久的紀念，但是終有一天他也會交給國家，他開著玩笑說：“絕不能讓人說梅葆玖把他爸爸的帽子給賣了!”
梅派的衣缽在梅葆玖他們的下一代沒有傳人，他說：“‘文革’耽誤了一代人，我們的子女應(yīng)該學戲的年代正趕上八個樣板戲，那時男旦靠邊站，老戲不讓唱。”本來他哥哥梅紹武的兒子很有條件，但是那個年代不讓學，最終他選擇出國了。但讓梅葆玖感到欣慰的是，大哥的孫子梅瑋能唱上幾段，梅瑋正上著北大中文系，業(yè)余跟著梅葆玖學學戲。梅葆玖說：“這也算梅家隔代的傳承吧�！�
名人梅蘭芳成名之路
梅蘭芳是我國向海外傳播京劇藝術(shù)的先驅(qū)。他的交流活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解，也使我國京劇藝術(shù)躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特并稱為世界三大表演體系。
1.不計前嫌
在戲曲界，長期以來流行著一個不成文的規(guī)習，即“一日為師，畢生為尊”。很多聲譽卓著的優(yōu)秀演員，出名成家乃至老邁年高之后，每當提起自己的恩師，無不畢恭畢敬感念良深。盡管自己地位顯赫，享譽遐邇，盡管恩師當年責打過自己，苛待過自己，乃至用刻薄的話語挖苦和貶斥過自己，他們也都不計前嫌。這方面梅蘭芳就是最好的楷模。
1902年剛滿8歲的梅蘭芳，經(jīng)人介紹拜見一位姓朱的京劇前輩，想投其門下從師學戲。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光澤，便有點失望，但礙于介紹人的金面又不好推卸，于是勉強收了下來。第二天，朱先生作了幾個眼神示范動作讓梅蘭芳跟著學，但看他呆板遲鈍，毫無靈氣，便斷定這一對“死魚眼”不可救藥。接著又以昆曲開蒙戲《思凡》教其演唱，前兩句并不繁難，朱先生教了十幾遍，梅蘭芬唱得依然是荒腔走調(diào)，極不入耳。最后，朱先生把他臭罵了一頓讓其回家，并斷言“祖師爺沒有賞給你飯碗，你沒緣分吃這口飯”。
回家以后，梅蘭芳又拜在一位姓喬的先生門下繼續(xù)學戲。在喬師指導下他勤學苦練，發(fā)奮圖進，每天對著壇子喊嗓子，望著飛鴿練眼神兒，看著古畫學身段兒，面向墻壁念口白，通過一番苦練，終于練成絕藝，譽滿京都。
一天，那位姓朱的老師也來看他的戲，看畢大吃一驚，愧悔交集地來到后臺向他道歉。梅蘭芳當即跪倒在地上說：“師傅，您可千萬不能這么說，要不是當初您罵我一頓，說不定我還沒有今天哩!”接著問清楚朱先生的住址，第二天便拿著禮品登門看望。往后多少年來一直去問業(yè)求教，并在生活上、經(jīng)濟上給朱先生多方照應(yīng)和孝敬，直到這位老先生去世為止。
2.成名之謎
梅蘭芳8歲學戲，10歲登臺，14歲便成名。他刻苦鉆研，精益求精，獨創(chuàng)梅派風格。他還多次出國訪問演出，為中國京劇走向世界做出積極貢獻。那么，梅蘭芳是怎樣成名的呢?
這要從吉林富商牛子厚說起。牛子厚熱愛京劇，對京劇這個行當很有研究，歡樂宴飲時，常請戲班子演戲助興。
1901年，牛子厚為母親祝壽，特地請來北京的“四喜班”獻演。牛子厚與戲班子文武老生葉春善交談，打算出資辦“科班”，由葉春善在北京招徒組班，在北京、吉林兩地輪番演戲。葉春善十分贊成，回京后就張羅組建戲班子，并從牛子厚三個兒子喜貴、連貴、成貴名字中各取一字，把戲班子合名為“喜連成”班。
葉春善演技高超，為人正派，他精心培育弟子，使得“喜連成”戲班很快享譽京華。少年梅蘭芳也在戲班子學戲，他那時叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三絕”之一，梅蘭芳自小受到藝術(shù)熏陶，幼年時便具有表演天賦。梅蘭芳來到名角濟濟的“喜連成”班，虛心請教，刻苦練功，深得葉春善喜愛。
1908年，葉春善率“喜連成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅蘭芳功底深厚，氣宇軒昂，便向葉春善詢問梅蘭芳的來歷。得知他藝人世家出身，帶藝入班，牛子厚囑咐葉春善要多加培養(yǎng)，幫他早日走紅。
葉春善有意安排14歲的梅蘭芳飾演《白蛇傳》中的青蛇，并取得極大成功。牛子厚認為梅喜群這個藝名不夠豁亮，為之改名“梅蘭芳”并大作宣傳工作，令“梅蘭芳”這個名字一炮打響，在戲迷中廣為傳揚。“喜連成”班在由吉林返回北京途中，梅蘭芳受到熱烈歡迎，人們爭相一睹當紅名旦的風采�；氐奖本⿻r，梅蘭芳已成為紅極一時的京劇名角兒。
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