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美在意象淺談中國古典舞的審美特性
序論
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縱觀世界文化藝術(shù)史，各個國家或民族的文化藝術(shù)種類頗多且具有獨(dú)特的審美特性，然中國歷史文化藝術(shù)更是讓世界嘆為觀止，由于在它的藝術(shù)與藝術(shù)之間有著獨(dú)特的共通性，這種承載著鏈接性的事物就是中國文化精神所帶來的意象與意境。同為藝術(shù)的舞蹈也是必然的與這種精神密切相關(guān)，因此通過意象與意境的這座橋梁我來淺談中國舞蹈藝術(shù)中中國古典舞與中國文化藝術(shù)結(jié)合所帶來的獨(dú)特的審美特性。
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精神橋梁——“意象之感”
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中國文化藝術(shù)體系中存在著一種精神橋梁，我們稱之為“意象”。在此先不談意象是為何解，我們先來看看為什么稱它為精神橋梁�！白怨乓詠�，中國藝術(shù)是沿著一條通往化境的神韻之道，即對時空超越的自覺，對自我超越的自覺。藝術(shù)從意象衍化到意境，上升為神韻，把化境推崇為最高境界。中國藝術(shù)創(chuàng)作是以自己的精神發(fā)現(xiàn)未來，創(chuàng)造對世界，對象是我們的對象，意象是我的精神的外化。中國藝術(shù)所具有的這種造型觀念、時空觀念和審美意識，形成了中國藝術(shù)的獨(dú)特韻味。”藝術(shù)對于中國文化來講不是單一的，詩詞亦可表現(xiàn)音樂的優(yōu)美、鏗鏘、愁悶等情緒，然也可只字再現(xiàn)舞蹈中的形態(tài)。字畫更可以留下千年前失傳的舞蹈神態(tài)、韻律以及形態(tài)動律。更換言之中國字畫中與詩詞是共生的，在書法中，書的形式亦是以詩詞來表現(xiàn)的，畫則是因題詩詞而再上高度。還有更多的必然關(guān)系是無法逐一列舉的，這些聯(lián)系是由于中國文化所帶來的精神層面所影響的。
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對于這種精神橋梁是何解，在這里就應(yīng)有必要說明一下了�！啊耙庀蟆笔侵袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的本體和審美旨回，亦是中國古典美學(xué)中一個很重要的范疇。“意象”作為一個美學(xué)范疇，是南朝梁時文學(xué)理論家劉勰在其《文心雕龍帠思》篇中提出的。他說：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤�！钡畛�，“意象”并不是一個藝術(shù)和美學(xué)的概念，而是卜筮活動的術(shù)語作“意”與“象”分別出現(xiàn)的。在《周易》中“象”是“盡意（卦意）”。“象”為什么能“盡意”？由于“象”不是生硬的概念，而是一種活脫脫的能變化的生命體�！兑捉�(jīng)》在“象”與“意”的關(guān)系上的把握非常切合藝術(shù)創(chuàng)造的原理，因此，歷代的文學(xué)家、藝術(shù)家往往從中尋求藝術(shù)創(chuàng)造的法則和理論依據(jù)，多以意象藝術(shù)的產(chǎn)生和形成，起了決定性的作用�！�
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“由于受中國古典哲學(xué)的強(qiáng)烈引導(dǎo)，使中國藝術(shù)終極形成了自己區(qū)別于世界很多民族的藝術(shù)之“意象“性質(zhì)”�！跋蟆笔歉行缘�、可見的，它是一種外表形態(tài)、形象，具體而明晰；“意”是精神性的，不能為視覺所感知，但能理解、想象，在藝術(shù)作品中是一種情思、情志、情意，深遠(yuǎn)而隱含�！耙庀蟆笔菐в星楦械姆栂笳餍浴⒉⒕哂芯駜�(nèi)涵的藝術(shù)形象。如此，便決定了意象藝術(shù)的兩個特征：其一，“象”有盡而“意”無窮。其二，需要“觀其象而玩其辭”（《系辭上》），利用“空缺”、“似與不似”，充分調(diào)動人們的想象�！�
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中國古典舞與中國藝術(shù)的關(guān)聯(lián)
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音樂、詩詞賦、字畫等，均是意象藝術(shù)的典型代表。相傳戰(zhàn)國時期俞伯牙所作《高山流水》之曲，其中還有一個故事，傳說俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。俞伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同�！薄皬闹形覀兡軌蚩吹揭粋�題目，那就是一個不懂音律的樵夫是如何聽得懂曲作者心中的感悟？原因就在于中國文化內(nèi)涵中的意象之感，通過體悟作品來達(dá)到感受作者內(nèi)心深處的情感這便是意象的作用。曲中每段皆有層次之感，從潺潺小溪直到汪洋大海其感受如同身歷其境感受水的活動，這些段落層次的搭配便是作者通過體悟自然達(dá)到意象的合一境界。然舞蹈是需要音律所搭配的，中國古典舞也是能夠通過意象情景來表現(xiàn)《高山流水》這首曲目，例如《扇舞圖畫》便是借由《高山流水》所創(chuàng)，通過舞者表演，我們領(lǐng)略到了中國傳統(tǒng)舞蹈的“擰、傾、圓、曲”的外化動作，更領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)舞蹈以剛健挺拔、蘊(yùn)藉柔韌、富有韻律感的舞姿所體現(xiàn)出來的內(nèi)在精神：“以神領(lǐng)形，以形傳神�！�
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“書法與舞蹈之間也是不無聯(lián)系的，《明皇雜錄》說懷素和尚看了公孫大娘舞劍器后，草書大為上進(jìn)，由于他從這種舞蹈中受到抑揚(yáng)之勢的啟發(fā)。在這里兩者之間就有著美學(xué)共性的四個方面。其一，力的運(yùn)動與平衡。舞蹈是通過提煉和美化了的、有節(jié)奏的人體動作，來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和人的思想感情的藝術(shù)：而漢字的書寫在進(jìn)進(jìn)書法這個審美領(lǐng)域以后，也就是表現(xiàn)作者思想情緒和審美情趣的合于某種規(guī)律的筆墨的運(yùn)動中透發(fā)出來的。這種力不是一種直線的沖力，而是那種“以錐畫沙”的、逶迤宛轉(zhuǎn)而前進(jìn)的力。這種力不是單向的、光滑的而是不斷內(nèi)聚和逆著內(nèi)聚的矛盾運(yùn)動的力。所以，舞蹈和書法的相通的美學(xué)特性，用一句話來概括就是：不斷平衡和不斷打破平衡的力的運(yùn)動。其二，生命情調(diào)。舞者身體的韻律，造成舞蹈強(qiáng)烈的生命情調(diào)；同樣，書家滲透個性而又合乎法式的筆墨運(yùn)動，也使書法表現(xiàn)出郁勃的生命感。其三，感情的'外化。我國古代舞論早就指出，舞蹈是表達(dá)感情的極致和最高形式。舞蹈的這種功能，書法同樣是具備的。舞蹈和書法，在很大程度上就是找出了美化了的人體動作、筆墨線條與所需要表達(dá)的感情、情緒的結(jié)構(gòu)形式。其四，抽象性和表現(xiàn)性。舞蹈藝術(shù)和書法藝術(shù)以抽象美為特征，其根源正是由于他們要把本來不具備形式的感情、情緒，孤立地、無所依傍地抓取出來予以表現(xiàn)。這種表現(xiàn)又不是寫實(shí)地再現(xiàn)事物的外在形貌，而是給出從生命運(yùn)動中體現(xiàn)出來的一些精神概念塑造出豐富的、可以感受的動態(tài)形象。”
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詩詞賦等各種各樣的文學(xué)作品在意象觀念上與舞蹈也有著不可分割的關(guān)系，“這是由于同樣具有抒懷功能、同樣要求節(jié)奏感和韻味美，雙方之間本來就存在著共性，何況又是處在這樣一種濃郁的文化氛圍之中，從大量涉及舞蹈的詩歌可知，詩人當(dāng)中很少不對舞蹈抱有愛好的，連“詩圣”杜甫，碰到春光明媚、心情愉快的日子，首先涌出的動機(jī)便是盼看有人召他赴舞宴。在古代詩人不僅是舞蹈的愛好者，而且是舞蹈的欣賞者和品鑒者。憑著自己高度的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，他們對舞蹈的審美有著超乎凡人的領(lǐng)悟和豐富敏銳的感受，很多以描寫舞蹈藝術(shù)為主的樂舞詩便是這種悟性和感受的結(jié)晶，有些時候通過詩人的藝術(shù)再創(chuàng)造，甚至賦予舞蹈更濃郁的詩意。杜甫對公孫大娘《劍器舞》的描寫，白居易對《霓裳羽衣舞》的刻畫，都是其中的著名例證，因此在當(dāng)代的今天在我們無法追尋歷史舞蹈的源頭時，就是中國文化的這種意象的橋梁使得我們還是有機(jī)會能夠?qū)v史復(fù)現(xiàn)。在唐代有不少樂舞詩表現(xiàn)的均是當(dāng)年盛行的異域《胡旋舞》、《胡騰舞》、《拓枝舞》，以及民間樂舞、祭奠、宗教節(jié)日歌舞等等，這些在現(xiàn)在來講只殘留著拓片、壁畫或零星代表動作的陶俑。也就是說我們只能看見的是舞蹈過程中的一瞬間而看不到整體全貌，丟失的就是那連接過程中的動作，同時也代表著失往了舞蹈的神韻，然而透過這些文學(xué)作品我們卻可以找到這些韻腳，例如詩人岑參在《田使君美人舞如蓮花北旋歌》中說：“美人舞如蓮花旋，眾人有眼應(yīng)未見。高堂滿地紅氍毹，試舞一曲天下無。此曲胡人傳進(jìn)漢，諸客見之驚且嘆。慢臉?gòu)啥鹄w復(fù)秾，輕羅金縷花蔥蘢�；伛辙D(zhuǎn)袖若飛雪，左鋋右鋋生旋風(fēng)。琵琶橫笛和未匝，花門山頭黃云合。忽作出塞進(jìn)塞聲，白草胡沙冷颯颯。翻身進(jìn)破如有神，前見后見回回新。始知諸曲不可比，采蓮落梅徒聒耳。眾人學(xué)舞只是舞，恣態(tài)豈能得如此。詩中布滿異域情調(diào)，在其中不難想象當(dāng)時那個年代《胡旋舞》、《胡騰舞》、《拓枝舞》等西域舞蹈的舞蹈韻律，這樣給我們在當(dāng)前年代下研究中國古典舞留下了珍貴的佐證�！�
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“傅毅與曹植幾乎是同時代的人，而這個時代正是中國古典舞的游仙旨趣最為恣肆的時代。傅毅《舞賦》描繪的是所謂“鄭衛(wèi)之樂”，曹植《洛神賦》描繪的是“洛水之神”——宓妃，兩篇賦文的文字都十分凝練。比較《舞賦》與《洛神賦》，都可以看出無論是傅毅筆下的“鄭女”還是曹植筆下的“洛神”，都被視為“美人”。其形貌是美的形貌，其神情是美的神情，其動態(tài)是美的動態(tài)�！睂Ρ纫陨辖Y(jié)論，我們不丟臉出，我們的文學(xué)藝術(shù)和舞蹈之間這意象橋梁是多么的重要，在當(dāng)前這個時代和社會背景下，對于中國古典舞的復(fù)現(xiàn)和再造是是十分困難的，我們可以說從某種角度上來講是失往了這些古代舞蹈，但也從某種角度上來講它從來就沒有離開過我們，甚至一直延續(xù)在我們的血液里——中國文化之中，所以說我們的中國古典舞在意象橋梁下是擁有著生生不息的氣力的。
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通過以上藝術(shù)門類來***古典舞是具有中國獨(dú)特的審美風(fēng)范的，“而這種審美風(fēng)范有三個突出的特點(diǎn)：“回”的形態(tài)——所謂“體如游龍”、“轉(zhuǎn)似回波”；“流”的過程——所謂“行云流水”、“彩云逐月”；“韻”的內(nèi)核——所謂“神形兼?zhèn)洹�、“綽約閑靡”。簡單來講“回”可以說是旋轉(zhuǎn)，“流”即是在舞蹈動態(tài)、體態(tài)上的連綿不斷的活動感，“韻”也就是舞蹈中所獨(dú)占的神態(tài)與內(nèi)涵，就單單看這三點(diǎn)來講中國古典文化所給予舞蹈的審美是十分重要的，也就是說中國古典舞不是簡單意義上的動作上的出色和技巧上的贊嘆，更多的應(yīng)該是深厚的內(nèi)涵�！敝袊诺湮柙谥袊诺湮幕难罩拢哂械氖侵腥A文明的文化內(nèi)涵，所體現(xiàn)的審美就是在那一含、一腆、一收、一放的韻律感，就在這些許的小動作之中我們就可以找到那種惟妙惟肖的中國古典之美，再者在中國古典舞之中還意蘊(yùn)著各種相關(guān)中華藝術(shù)的氣味，在舞蹈中我們不丟臉出那種類似詩詞、字畫的韻律感，也在舞蹈的動作韻律上能體會到中國古典音樂的“弦外之音”的留白之感。
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劇目通過意象韻味展現(xiàn)中國古典舞審美特性
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現(xiàn)今中國古典舞的作品都是帶有著中國古典意象的味道的，在舞蹈的編排上通過對指定創(chuàng)作人物的研究，挖掘出被創(chuàng)作人物所在時期的審美傾向，以及被創(chuàng)作人物的性格和藝術(shù)或文學(xué)上造詣，再通過音樂的結(jié)合就能夠比較符合的復(fù)現(xiàn)歷史人物形象已達(dá)到舞蹈古典性的意義，在這之中人物形象的把握是重中之重，由于在整個舞蹈中要體現(xiàn)的主體即是被創(chuàng)作的人物，只有通過對其認(rèn)真的剖析才能夠擁有那種令人神往、回回古典的意象氣味。
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中國古典舞的創(chuàng)作對于當(dāng)前時代來講并不是一件輕易的事情，由于在中國歷史上來講很多珍貴的舞蹈資料和舞蹈形式都隨著戰(zhàn)爭等各方面因素流失了，在這種條件之下我們想要創(chuàng)作是十分不輕易的，致使很多舞蹈前輩和教授都費(fèi)勁一生的時間往研究往整理這些遺失的資料，但通過這些努力純粹的歷史舞蹈是不能夠再次“復(fù)活”，所以我們只能夠通過些許拓片、壁畫、史料等相關(guān)藝術(shù)所描述的古代舞蹈來整理這些歷史片斷終極達(dá)到對中國古典舞的“復(fù)現(xiàn)”與“創(chuàng)新”。
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在中國古典舞的劇目中意象性是起到很重要的作用的，在舞蹈劇目中無論是在創(chuàng)作的過程中，還是在表演的過程中都是離不開意象的。由于在創(chuàng)作的過程中所需要的人物個性、生活背景、衣飾等因素都是需要一定程度上的考究，這樣才能夠達(dá)到對創(chuàng)作有一定的幫助和限定，終極得以展現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)韻和內(nèi)涵，也就是說我們通過與創(chuàng)作人物相對應(yīng)的時代相鄰藝術(shù)來“再現(xiàn)”古典風(fēng)韻。而在表演上來講，通過對一些相鄰藝術(shù)之間所帶來的意象之感能夠讓演員體會到創(chuàng)作人物所在的時代、所生活的環(huán)境、以及人物個性等方面的因素，逐漸使演員在表演的過程更能夠詮釋舞蹈中所表達(dá)的意義和中國古典舞的氣味與韻律。
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在我們的舞蹈教學(xué)中，我們通過對所選的古代人物的各項(xiàng)分析來得出如何往更加完美的展現(xiàn)一種中國古典舞所具有的獨(dú)特美，在這些過程中我們不僅僅單一的往對人物進(jìn)行考究，還通過歷史上各種文人對其的評價進(jìn)行綜合的分析，在這些過程之中我們能夠捉住意象性與中國古典舞之間的聯(lián)系。
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簡單從課堂劇目與表演性組合來講，這種意象性能夠賦予我們對舞蹈本質(zhì)的了解，也能夠讓我們在表演中體會到“古典”的韻味，并且能夠給予觀眾們對中國古典舞美的了解，哪怕是點(diǎn)滴的出手或轉(zhuǎn)身都能夠通過意象性的指引上升到更高的層次，也能夠在那一瞬間體會到那種中國古典舞所帶來深厚的民族文化氣味。
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說了這么多，我們透過典型劇目來看一***古典舞的審美是怎樣通過意象這一連接達(dá)到如此之美。《謝公屐》是孫穎老師之作，劇目中表現(xiàn)的是一群放蕩不羈、桀驁不馴、笑傲山林、脫離世俗的文人雅士。劇目以一幅風(fēng)格濃郁的山水風(fēng)格做為創(chuàng)作背景，極力展現(xiàn)魏晉時期文人們游山樂水、吟詩談玄的生活。在舞蹈中更通過詩詞的借喻來展現(xiàn)魏晉時期哲學(xué)重新解放、人文精神覺醒、思想異�；钴S、文化思想轉(zhuǎn)變的時代特征，以此為《謝公屐》創(chuàng)作的主體精神，并把這種精神灌注于舞蹈形象之中，從而將中華民族千古以來不可忽視的“士”階層的形象鮮明而又正確地再現(xiàn)于世�！皩O穎老師在談及創(chuàng)作思路時不止一次提到，人物形象雖定位于魏晉文人，但他不只想到了不滯于物、瀟灑傲氣的嵇康、阮籍，遁世回真的陶淵明，游山玩水、紈绔習(xí)氣的謝靈運(yùn)：更有著屈原的楚地情懷、莊子的逍遠(yuǎn)馳騁和李白的浪漫想象。孫老師親手為《謝公屐》這個劇目寫了歌詞：“滔滔江漢接九天，莽莽橫岳鎖云煙，鐵筆難書赤壁恨，清茶說古笑阿瞞......踏木屐，舞翩躚，吐清商，合管顯冬信口長歌君莫笑，共與諸君樂陶然......”這種才氣橫溢的中國文人精神的相互買通、回響、合唱，假如沒有編創(chuàng)者的文化情懷和文化想象，恐怕很難再現(xiàn)。在這之中我們能夠看到意象的連接性給予中國古典舞什么樣的審美之感，在親身體驗(yàn)《謝公屐》時，透過詩詞中那種深厚的文化感讓我們在那一刻與歷史融合，就好似真正同游山林、談天說地，更能夠感受到那種文人的氣味，雖不說是那種血脈噴漲之感，但也有了那么一絲傲骨錚錚之情�！吨x公屐》在創(chuàng)作中孫穎老師極其重視創(chuàng)作的文化時代，借由時代之感展現(xiàn)一種中國歷史的濃郁氣味，將中國千年的文人文化通過意象的連接更深進(jìn)的往表達(dá)一種中國古典舞的獨(dú)特美�！蓖ㄟ^舉手頓足、詩詞之感，加之音樂留白、弦外之音的輔助，讓我們深刻的明悟，中國古典舞的審美就在于那種深厚的文化底蘊(yùn)之中，由于只有在文化底蘊(yùn)的襯托之下中國古典舞才能夠才能夠稱之為是“中國古典”。
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結(jié)論
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在中華歷史的千年文化傳承之下，中國古典舞的美并不是獨(dú)立的，它具有一種與其他中國古典藝術(shù)之間的共通性。文化感，是中國古典舞最重要的審美特性，也正是由于這種文化感才使得中國古典舞蹈藝術(shù)得以繼續(xù)發(fā)展。意象，是中國古典舞的重要連接，由于有了它中國古典舞蹈才能夠得以繼續(xù)傳承。中國古典舞美在意象，意象也讓我們得知中國古典舞審美的特性是在于文化，沒有文化的積淀何談“古典”，沒有中國文化更何談“中國古典”呢？所以說，中華民族五千年的文化才真真正正的是中國古典舞的審美特性。
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