小提琴顫音及其演顫技巧

　　顫音，又名震音，意思即聲音急速地反復(fù)顫動(dòng)，演顫音奏方法是依靠手指的指根關(guān)節(jié)靈活地上下 運(yùn)動(dòng)。下面是小編分享的小提琴顫音及其演顫技巧，一起來(lái)看一下吧。

　　在小提琴演奏技術(shù)的發(fā)展中，作曲家和演奏家們創(chuàng)造了許多左手的演奏技法，其中裝飾音的運(yùn)用在演奏中起著特殊的作用，它不僅極大地豐富了作品的表現(xiàn)力，同時(shí) 有助于演奏家抒發(fā)情感。裝飾音由時(shí)值較短的上下輔助音構(gòu)成，它的演奏時(shí)值是在被裝飾的音符時(shí)值之內(nèi)或在被裝飾音前面一個(gè)音符的時(shí)值之內(nèi)，其本身沒(méi)有單獨(dú)的 時(shí)值計(jì)算。

　　顫音作為裝飾音的一種，在小提琴的演奏曲中運(yùn)用得最多，它可以根據(jù)作品不同內(nèi)容的要求演奏出不同的情緒和效果：有表現(xiàn)輝煌炫技的，也有表現(xiàn)柔美抒情 的，其不同的表現(xiàn)手段則完全在于力度及速度的控制和變化。

　　顫音在樂(lè)曲中的運(yùn)用通常有長(zhǎng)短兩種，長(zhǎng)顫音的時(shí)值有二拍、四拍、八拍乃至十二拍不等，演奏時(shí)要求左手指起落靈活，速度均勻、輕巧而富有彈性。長(zhǎng)顫音通常出 現(xiàn)在古典作品的呈示部及再現(xiàn)部的結(jié)尾音上，如帕格尼尼、維奧蒂和莫扎特的作品，他們的協(xié)奏曲的中段和尾段都有這種音型，演奏者必須以飽滿的熱情和持續(xù)的力 度，將一定長(zhǎng)度的顫音引發(fā)并推向終止音，或是引向鋼琴與樂(lè)隊(duì)的'進(jìn)入。另外，這種長(zhǎng)顫音在維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂等人的作品中已經(jīng)被融入到旋律之中，成為展 示輝煌技巧的重要部分。

　　另一種短時(shí)值的快速顫音則要求具有一定的緊張度和暴發(fā)力，在維奧蒂和莫扎特的協(xié)奏曲中時(shí)有出現(xiàn)，最為典型的要數(shù)塔爾蒂尼的奏鳴曲《魔鬼的顫音》。若是演奏者的手指機(jī)能不好，反映遲緩，則不適宜演奏此類作品。

　　演奏顫音時(shí)究竟從那一個(gè)音開(kāi)始，必須根據(jù)作品的時(shí)代風(fēng)格和音樂(lè)的旋律走向而定。在古典作品中，當(dāng)本音與本音前面的音不在同一音高時(shí)，通常從本音開(kāi)始，如：莫扎特《大調(diào)第三協(xié)奏曲》第一樂(lè)章呈示部的結(jié)尾： 以及該樂(lè)章最后的結(jié)尾。這里的顫音應(yīng)先從本音開(kāi)始，然后奏輔助音升F，最后結(jié)束在 。

　　但如果本音與本音之前的那個(gè)音在同一音高時(shí)，則最好從輔助音開(kāi)始，如維奧蒂的《小調(diào)第二十二協(xié)奏曲》第一樂(lè)章呈示部的結(jié)束句。 這里的顫音 ，應(yīng)該先奏輔助音升G,再奏本音F，這是為了避免在聽(tīng)覺(jué)上的雷同和不新鮮感。像這樣的譜例在許多作品中都可以找到，譜中一般沒(méi)有明確標(biāo)定從哪一個(gè)音開(kāi)始， 但從演奏效果考慮，其運(yùn)用方法的確是非常值得研究的。由于顫音這種演奏技法運(yùn)用廣泛，因此每個(gè)演奏者都必須掌握。從《開(kāi)塞》到《 克萊策爾》一些基本教材中都有專門的練習(xí)內(nèi)容。

　　有一種演奏者奏出的顫音其快速、持久力及清晰度實(shí)在令人嘆服和羨慕，可惜只是像電流一般機(jī)械呆板，缺乏音樂(lè) 表現(xiàn)力。一般來(lái)講，掌握顫音這種演奏技巧是需要經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的，但也有一些演奏家天生就具備這種才能，他們左手指的機(jī)能比較好，就如同琴王海菲茨右手奏出的連 頓弓一樣無(wú)與倫比，令人叫絕。由于每個(gè)人的食指、中指、無(wú)名指及小指的機(jī)能強(qiáng)度是不一樣的，因此控制力也不一致。在每個(gè)手指獨(dú)立練習(xí)時(shí)，可將其他手指輕輕 按在指板上，以避免相互牽動(dòng)。手指起落時(shí)要注意輕、快，速度要均勻。這種練習(xí)即使在休閑時(shí)將手放在桌上或腿上同樣可以進(jìn)行。注意在演奏樂(lè)曲中的顫音時(shí)，手 指不要抬得過(guò)高，敲擊的力度也不要過(guò)大，否則將容易造成緊張，影響輕快靈敏的演奏效果。