揚(yáng)琴演奏的基本技巧

　　學(xué)習(xí)揚(yáng)琴首先應(yīng)該保持正確的演奏姿勢，即全身自然放松，雙腳自然落地距離與肩同寬，坐姿端正，微呈含胸拔背之勢，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。下面是小編精心整理的揚(yáng)琴演奏的基本技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　(一)、單竹技巧：是指琴竹在單音上的彈奏。

　　單竹技巧中首先應(yīng)掌握持琴竹的方法。首先雙手成半握拳的放松狀態(tài)，手掌心相對。其次應(yīng)將琴竹的持竹點(diǎn)放在琴竹全長的五分之一處，即持竹點(diǎn)應(yīng)放在食指的第一關(guān)節(jié)處，拇指呈自然狀態(tài)壓在持竹點(diǎn)，琴竹的尾部貼在中指中間的指肚上，無名指與小指呈自然彎曲狀態(tài)，這樣就將琴竹穩(wěn)穩(wěn)地拿在了手中。單竹技巧中其次應(yīng)掌握擊弦的方法。揚(yáng)琴的擊弦過程也是整個(gè)手臂運(yùn)動(dòng)的過程，是依靠從肩關(guān)節(jié)到手指的持竹點(diǎn)之間的這些動(dòng)作器官的整體協(xié)作來完成擊弦的。

　　1、單音的單竹：是指單手拿琴竹在單音上進(jìn)行的彈奏。單音是音樂語言中的一個(gè)重要組成部分。在彈奏時(shí)，我們可以嘗試著把一個(gè)單音彈成長、短、強(qiáng)、弱四種不同的形式來反復(fù)練習(xí)。這樣，既可以感受擊弦的力度，又可以做到有意識(shí)的放松手臂。

　　2、單音的雙竹：是指雙手各持一支琴竹按順序在單音上進(jìn)行交替輪流地彈奏。彈奏時(shí)雙手的配合要協(xié)調(diào)一致，速度要相對統(tǒng)一，力度也要做到均勻統(tǒng)一。

　　單竹技巧的難點(diǎn)在于：要掌握正確持琴竹的方法和擊弦力度，重點(diǎn)應(yīng)該放在由慢到快的技巧練習(xí)中。持琴竹時(shí)要注意的是，持琴竹的三個(gè)手指要做到松弛有度，以拿穩(wěn)琴竹、不緊不松為最佳。擊弦時(shí)要注意力度的變化，在高、中、低三個(gè)音區(qū)各音上用的力度要得當(dāng)，應(yīng)保持琴竹鍵頭在擊中弦點(diǎn)后能夠依靠反彈作用迅速回到原位，呈擊弦之前的自然放松狀態(tài)。這樣，一次完美的擊弦就順利完成了。這句話說起來簡單，但是真正做起來就難了，這就要求我們的演奏者在平時(shí)的練習(xí)過程中要手腦并用、勤練、苦練，體會(huì)正確持琴竹的方法和擊弦方法。

　　(二)、輪竹技巧：

　　所謂的輪竹，就是我們通常說的輪音、輪打、滾打、滾輪，指的是一只手或兩只手用琴竹在一個(gè)音或幾個(gè)音上輪流做出密集而均勻、持續(xù)且連貫的輪動(dòng)，給人延續(xù)不斷的感覺。輪竹主要是通過肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合來完成的。

　　1、單竹輪：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一個(gè)音或多個(gè)音上進(jìn)行密集、均勻、連貫的彈奏。單竹輪的練習(xí)就是為雙竹輪打基礎(chǔ)的。演奏者可以通過慢速的練習(xí)來統(tǒng)一左右手的節(jié)奏、音量、音色和力度，達(dá)到輪竹的最佳效果。

　　2、雙竹輪：是指雙竹在一個(gè)音或幾個(gè)音上作快速交替的輪動(dòng)，是輪音技巧中運(yùn)用非常普遍的手法。雙竹輪又可以分為單音輪竹、雙音輪竹和連輪三種。

　　(1)單音輪竹：是指雙竹輪流在一個(gè)單音上作快速交替的輪動(dòng)。單音輪竹要求輪動(dòng)時(shí)左右手要協(xié)調(diào)一致，節(jié)奏、力度、音色要統(tǒng)一。單音輪竹在練習(xí)時(shí)可以通過速度先慢后快和力度先弱后強(qiáng)兩種方法來進(jìn)行練習(xí)，以達(dá)到輪竹的最佳效果。

　　(2)雙音輪竹：是指雙竹同時(shí)在兩個(gè)音上輪流作快速交替的輪動(dòng)。雙音輪竹既然是在兩個(gè)音上作快速交替的輪動(dòng)，這就要求在輪竹過程中不能中斷，同時(shí)要保持兩個(gè)音在力度和音色上的統(tǒng)一。雙音輪竹在揚(yáng)琴演奏的技巧中起重要作用。

　　(3)連輪：即連續(xù)輪竹，是指雙竹在一小節(jié)甚至幾小節(jié)以上作快速交替的輪動(dòng)。連輪適合在深情、優(yōu)美的曲調(diào)中出現(xiàn)，要求演奏者在演奏連輪時(shí)雙手的力度要均勻統(tǒng)一，做到主次分明，有起伏。連輪在交錯(cuò)音位時(shí)盡量做到交替的兩音之間要連貫、緊湊，間隙越小越好�；�本要求是：演奏者在彈奏連音時(shí)的移位要快，保持樂句最好的連貫性。

　　拓展：揚(yáng)琴演奏記譜法

　　1、簡譜記譜法造成揚(yáng)琴相對固定音位的模煳

　　簡譜在區(qū)別音的高低時(shí)，運(yùn)用的是在各音符上下方加小圓點(diǎn)，以表示音高變化。由于簡譜只有七個(gè)不同的音位符號(hào)，即“1234567”，一般轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，除了在樂曲前面標(biāo)示“1：C，1：D，……”以外，在記譜上毫無差別。在此，C調(diào)的低音“1”與G調(diào)的低音“1”是同一個(gè)概念。音組的不同、音區(qū)的差別以及各音區(qū)之間的特色，在演奏者眼里是不存在的，起碼是引起一定程度上的混淆。這種現(xiàn)象，無疑造成了演奏者對音樂作品的理解和在音樂表現(xiàn)上的局限性。

　　2、簡譜記譜法造成轉(zhuǎn)調(diào)概念的混淆

　　由于音樂表現(xiàn)上的需要，許多揚(yáng)琴曲都存在轉(zhuǎn)調(diào)，尤其在樂曲的展開部，轉(zhuǎn)調(diào)更加頻繁。對于演奏者來說，盡管音符符號(hào)一樣，但不同的調(diào)必將導(dǎo)致?lián)P琴音位的改變。在此，演奏者必須迅速轉(zhuǎn)換音高位置和調(diào)性概念。這種記譜音位的’相同”與揚(yáng)琴音位的“不同”，造成了演奏者思維的混亂，往往使演奏者在一種極為矛盾的窘境下來調(diào)整自己的感覺，不僅給演奏者增添了不必要的負(fù)擔(dān)，也難以很恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)樂曲內(nèi)容。

　　3、簡譜記譜法與其它理論課程的教學(xué)不同步

　　在我國音樂、藝術(shù)院校以及師大音樂系的基礎(chǔ)樂理與視唱練耳調(diào)查中，均采用五線譜記譜方法教學(xué)，簡譜記譜只作為輔助手段。這不僅因?yàn)槲寰�譜記譜是世界音樂文化交流的“通用語言”，在記譜方法的科學(xué)性上，也比簡譜更準(zhǔn)確與合理。例如斷奏符號(hào)的記法在五線譜一般均為三種形式：

　　這三種符號(hào)的演奏特點(diǎn)在五線譜中均能明確的表述出來。而簡譜只能采用第一種符號(hào)，第二、第三種符號(hào)由于和簡譜的高音點(diǎn)相混淆而無法采用。諸如此類的“遺憾”還很多。為了與理論課程教學(xué)相一致，記譜方法改革也勢在必行。

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