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淺述唐宋古琴形制演變
中國古代文人視琴樂為精神載體，在“琴棋書畫”中排第一，如朱熹、歐陽修、蘇軾、王安石、姜夔、黃庭堅等都有相當?shù)那贅沸摒B(yǎng)。古琴藝術(shù)反映文人的思想和價值觀，北宋的人文精神更多地滲透于對琴樂的審美之中，對琴樂實踐和理論的發(fā)展都起到重要作用。下面是小編為大家收集的淺述唐宋古琴形制演變，希望能夠幫助到大家。
1、古琴概況
1.1古琴起源
古琴，原名琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。后來“琴”還成為彈撥樂器的帶名詞，如胡琴、提琴、揚琴、等等。本世紀初為了區(qū)別于外來的彈撥樂器，才被稱作“古琴”。古琴堪稱中國現(xiàn)存最古老的撥弦樂器，有三千年以上歷史，先秦以至兩漢典籍中如《禮記》“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”，《詩經(jīng)》“琴瑟擊鼓，以御田祖”、“窈窕淑女，琴瑟友之”、“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可看出琴在中國有著悠久的歷史。
1.2古琴的基本形制
古琴整體是一扁長形音箱，長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。面板又稱琴面，是一塊長形木板，表面呈拱形，琴首一端開有穿弦孔，琴尾為橢圓形，在項、腰處兩旁有月牙形或呈方折凹。底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔，稱龍池也或鳳沼，腰中近邊處設(shè)兩個足孔，上安兩足，稱頌足。面、底板膠合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，構(gòu)成與琴腹相隔的空間，叫作舌穴。面板背部設(shè)音梁，又稱項實。琴腹中有兩個音柱，稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍，多為圓形或瓜棱形，中空(穿弦用)。琴弦由絲絨繩系住拴繞于琴軫上。琴弦用絲制纏弦。岳山鑲嵌于面板首部，也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾部兩個叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石制作的徽，用以標記音位�，F(xiàn)存以唐琴最古，至今基本結(jié)構(gòu)無重大改變。
1.3古琴樣式及斷紋
古琴造型優(yōu)美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農(nóng)式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同有所區(qū)分。由于長期演奏的振動和木質(zhì)、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。琴漆斷紋是古琴年代久遠的標志，有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。
2、唐代古琴
2.1唐代古琴地位
唐代是敞開胸懷吸納外來文化的朝代，融合了多民族的音樂。受胡樂的影響，古琴在唐代宮廷中漸遭冷落。白居易的《廢琴》“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚憐汾�！睆脑娙说脑箲嵵校覀儾浑y看出古琴的消沉，主因不在“器”而在“音”。琴師們惜守節(jié)奏舒緩的“楚、漢舊聲”，與唐人的生活節(jié)奏很不協(xié)調(diào)。理所當然地遭到冷落。
2.2唐代古琴形制
唐代是古琴承先啟后時期。唐以前沒有確切的實物佐證，唐則有盛、中、晚期制作傳世，部分還具年款，可配合文獻記載以研究。唐琴造形渾圓，如盛唐琴之面板漫圓而肥：中唐以至晚唐之面渾圓漸遜，圓則依然�，F(xiàn)存唐琴標準器中，制作上均有共同的時代特點，概括如下：
2.2.1選材
選桐梓為材，據(jù)《女郎環(huán)記》雷威制琴不必皆桐，每于大風雷雪中獨往峨眉，擇松杉之優(yōu)者伐而斫琴，妙過于桐，可知唐人選材不拘泥于古人成法。
2.2.2樣式
現(xiàn)存唐琴式樣有伏羲式、神農(nóng)、鳳勢、連珠、師曠、子期及唐末始出現(xiàn)之仲尼式等。
2.2.3斷紋
唐琴斷蚊以蛇腹斷為主，亦有冰紋斷、流水斷、及蛇腹間所夾雜之牛毛斷等。漆灰斷紋唐琴之表漆色有黑及栗殼兩種。
唐琴造型肥而渾圓，裝飾非常華麗，如日本正倉院所收藏的唐琴。
3、宋代古琴形制
3.1宋代古琴背景
前有宋太宗創(chuàng)九弦琴。后有徽宗蓄南北名琴于宣和殿百琴堂，足見宋王室對琴的重視程度。北宋歐陽修《三琴記》、蘇東坡《雜書琴事》、沈括《夢溪筆談》均記唐琴用材及制作特點《琴苑要錄》內(nèi)為收北宋人斫琴法：宋末人周密著《云煙過眼錄》詳敘唐宋制琴名手及名琴流傳情況：明代輯刊宋人著《太古遺音》，指法之外，尚收琴制、造琴法、歷代琴式等，圖文并茂：南宋趙希鵠之《洞天清錄》，舉凡琴式演變、選材、琴材品種、制琴及漆灰法、琴腹構(gòu)造、斷紋類別及辨?zhèn)巍⑶儆闷魑锱浼�，與《太古遺音》之內(nèi)容屢為明清譜所轉(zhuǎn)載引用。
3.2宋代古琴形式
宋代的古琴發(fā)生變化，全長128厘米，肩寬25厘米。琴身扁而長大，尺寸大于傳世唐琴。南宋體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀。據(jù)現(xiàn)存實物資料推斷，仲尼式出現(xiàn)于晚唐，因宋代尊崇儒道，自此大為流行，迄今不衰。
3.3宋琴演變
宋初模仿唐琴渾圓，漸成宋扁風格：弧度以外，琴形尺寸也變化。以現(xiàn)存唐琴統(tǒng)計，其均在120-125公分問，肩寬不離19-21公分，尾寬則為13-15.5公分：據(jù)《琴苑要錄》“近代所效古制微短，其音促而聲細”、“近代之人不稽于古：加其長闊，矯欲高鳴，失其琴音”，考《琴苑要錄》約成書于北宋中葉，所謂“古”即言唐�？膳e數(shù)例以說明《今虞琴刊》載揚州胡氏藏北宋崇寧馬希仁制仲尼式琴，黑漆小蛇腹斷，肩當三徽，其音靈透：此兩者尺寸適中，同于常琴，項、腰之上或下楞角雖仍作仿唐之圓之理，論扁、薄、輕程度則逾鶴唳清宵，更顯北宋晚期琴器特色。
自宋室南渡，御府名琴流散，制琴風尚發(fā)展至南宋末年，與北宋琴相異。周密《云煙過眼錄》記：“金公路，所謂金道者，琴薄而清。紹興初人”、“陳亨道，高宗朝，琴厚而古”，紹興亦宋高宗年號，據(jù)此可知南宋初期琴器存兩大類型：仿唐和南宋風格。
北宋琴自仿唐之圓變?yōu)楸鈭A、扁，至中晚期琴多呈肩聳而狹。宋人琴腹槽腹制作，琴器內(nèi)外構(gòu)造、制度尺寸已具完整法則。如《太古遺音》中，無論琴面、底、槽腹均有圖文加以解說。
3.4灰漆斷紋
宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹、冰裂、流水牛毛等。琴制更趨完善，與唐代先后輝映，同為后世楷模。
拓展：古琴演奏技法
按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇�！俺鯊椫獋髀�，再彈識偉情，久練得其神”這與國畫從工筆到寫意的規(guī)律是一樣的。
明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴學論著《溪山琴況》一書中曾介紹過傳統(tǒng)的“按欲入木，彈如斷弦”的演奏理論，并且指出：“指下雖如盤石，而毫無剛暴殺伐之疚”。
“按欲入木，彈如斷弦”是初學琴者打基礎(chǔ)的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點還不夠，它對音色的要求，應該是純正而甜美，在演奏中還必須做到“剛而不燥，弱而不虛，剛?cè)嵯酀�，聲情并茂”�?/p>
(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。
今做“按音踏實”來解釋，想不會有什么異議。
“按欲入木”是指按音踏實，一絲不茍;但另一方面，根據(jù)不同樂曲的內(nèi)容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。
在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關(guān)鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術(shù)中的運筆一樣。不同的運指手法，會產(chǎn)生不同的效果，這在演奏中至關(guān)重要。就一般規(guī)律講，上行取音多用綽音，運指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。
在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術(shù)中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發(fā)現(xiàn)并運用于樂曲表現(xiàn)之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反復實踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。
(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。
意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質(zhì)、音色均有著極為密切的關(guān)系。
1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時，發(fā)音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感;用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏“上準”(高音區(qū))的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力;彈奏“下準”(低音區(qū))的間時，多用指肉，以增加聲音的厚度;彈奏“中準”(中音區(qū))的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。
2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產(chǎn)生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，并易產(chǎn)生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時發(fā)音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關(guān)。
3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關(guān)系。就一般的規(guī)律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂)時，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現(xiàn)其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。
所以，“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結(jié)合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現(xiàn)噪音，影響正常的演奏效果。
(三)古琴演奏，是一門綜合性藝術(shù)。
“音宜古淡，節(jié)宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優(yōu)雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎(chǔ)上，靠左右手和諧而有節(jié)奏地配合以及高度的藝術(shù)修養(yǎng)而花籃的。
右手撥彈時，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發(fā)音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了余音，從而體現(xiàn)出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術(shù)風格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說。
在演奏泛音時，右手在同一觸弦點(岳山與一徽之間的中心點)觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠)處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調(diào)，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。
在演奏中，關(guān)鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂表現(xiàn)中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關(guān)節(jié)，都要自然放松。在整個演奏中，腕子放松是個關(guān)鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發(fā)音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關(guān)節(jié)都自然放松的基礎(chǔ)上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。
在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學者打基礎(chǔ)的基本要求。而古琴演奏是一門復雜的學問，除了演奏者個人的氣質(zhì)修養(yǎng)之外，關(guān)鍵是在自然放松的基礎(chǔ)上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節(jié)奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統(tǒng)力協(xié)作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。
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