小步舞曲

　　本文為大家詳細介紹小步舞曲相關音樂基礎知識，提供給大家學習參考。

　　小步舞曲(Menuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。

　　特點

　　法國古老的民間舞曲，17、18世紀流入宮廷，并逐漸盛行于貴族社會。三拍子、中庸速度、風格典雅優(yōu)美。可以寫成獨立的器樂曲，也常用于古組曲或奏鳴曲的第三樂章。通常為帶"三聲部中段"的復三部曲式結構。

　　起源

　　原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行于貴族社會。十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章(常為第三樂章)，也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習至今。

　　發(fā)展

　　小步舞曲的歷史也比較久遠，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。小步舞曲起源于法國，原先是一種優(yōu)雅的三拍子民間舞曲，大概是跳舞時舞步跨得很小，所以稱為小步舞曲。到1650年，法國國王路易十四是一個跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，于是在宮廷里大肆提倡，沒有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂之外，還有專門用來欣賞的，常常用在一些大型樂曲里，作為一個樂章。到了19世紀，歐洲的作曲家們?nèi)匀粺嶂杂趧?chuàng)作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂里，就有一首很有名的小步舞曲，后來編入《第一組曲》里，原來是在都德的同名話劇第三幕里演奏的，那是一個富有的農(nóng)家熱鬧喜慶的場面，所以在優(yōu)雅之中帶有一種樸實的風格。

　　各種特色

　　小步舞曲既有巴洛克時期那種古雅的風格，又有鮑凱里尼、莫扎特古典時期富有活力而又保持高度優(yōu)雅的氣質。貝多芬是一個創(chuàng)新者，他也有很溫柔雅致的小步舞曲，但在交響樂里，他又把小步舞曲寫成一種符合他強力性格的、戲劇性的篇章。19世紀作曲家柏遼茲 · 比才又賦予小步舞曲新的格調，可見光就是小步舞曲就有各種不同的氣質和姿態(tài)。再從它們的樂器編配來說，主旋律是非常清晰的，低音聲部也不難分辨，至于中間的和聲聲部，只要你留心，多聽，也很容易發(fā)現(xiàn)它們的蹤跡。

　　運用

　　在歌劇、芭蕾舞劇和清唱劇里，由于劇情需要，有時也會有小步舞曲出現(xiàn)，例如法國作曲家柏遼茲在他的清唱劇《浮士德的沉淪》第五場里，瑪格麗特入睡了，魔鬼梅菲斯特闖進她的房間里，召來一群鬼火的精靈，它們在瑪格麗特的周圍飛舞，一閃一閃地，于是魔鬼和它們一起跳著小步舞，這就是著名的《鬼火小步舞曲》。

　　代表作

　　拉莫、莫扎特、貝多芬、巴赫等人的小步舞曲最為著名。

　　拓展閱讀：音樂基礎知識——力度的表現(xiàn)意義

　　簡單地說，力度就是指“用力的程度”。我們常說的強弱，就是指力度。

　　在講力度的表現(xiàn)作用之前，首先，我們很有必要澄清兩個不同的概念：力度并不是音量!雖然在很多時候力度大會造成音量增大，但音量的增大并不指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，如我們將音箱的音量旋鈕調動，就會引起音量的變化，這時如果測量音箱的紙盆的共振，就會發(fā)現(xiàn)隨著音量的增大，紙盆的共振面積也在不斷增大;反之亦然。

　　我們再來做個實驗，將調音用的音叉敲擊一下，它會發(fā)出一個音，但音量并不大，這時你將音叉的底部緊貼在桌子上，就會發(fā)現(xiàn)它的音量增大了，而你并沒有改變敲擊的力度!

　　力度是由振幅決定的，不同的振幅決定力度的大小，即音的強弱。但要注意，強與弱必須要有兩個以上的音產(chǎn)生對比才能知道它們之間的強弱關系。單個的音是無所謂強、無所謂弱的。

　　在音樂中，力度是音樂表現(xiàn)的重要手段。力度在音樂中體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　一、節(jié)拍中的力度。即每一種節(jié)拍中的基本強弱規(guī)律，我們在演奏、演唱時一定要遵循節(jié)拍中的強弱規(guī)律，而不能隨意改動。試想如果將二拍子的樂曲唱成三拍子的強弱規(guī)律，那就會引起混亂。請參照相關章節(jié)。

　　二、節(jié)奏中的力度。即在每一拍(或每兩拍、三拍)中的節(jié)奏類型所產(chǎn)生的不同的強弱規(guī)律。如一拍兩音、一拍三音、附點節(jié)奏、切分節(jié)奏、三連音……等等。請參照相關章節(jié)。

　　三、旋律中隱含的力度。一般來說，音調向上(上行)會產(chǎn)生激昂、高漲的情緒，隨之帶來力度的漸強變化;音調向下(下行)會產(chǎn)生低沉、消極的情緒，隨之帶來力度的漸弱的變化。我們要了解這種旋律進行中的特點，并在音樂的演奏、演唱中遵循這種規(guī)律，才能夠有良好的樂感表現(xiàn)。

　　旋律中的樂句也隱含著力度的變化，一般來說，樂句常用的力度變化的形式是先漸強-然后漸弱，形成橄欖形。但也有先強后弱的、先弱后強的、先漸弱-然后漸強的……這種變化一般都和樂句的節(jié)奏、節(jié)拍結構相一致的。所以在演奏、演唱之前要仔細分析樂譜中的結構，找出其中隱含的力度規(guī)律。

　　四、作品中所標記出的力度。這是作曲家為了表現(xiàn)特有的目的，有意識地對音樂布局安排的力度方面的變化。那么我們在演奏、演唱時就要遵從作曲家的意圖，盡量按照作品的要求進行演奏、演唱。

　　五、歌詞中隱含的力度。這僅限于歌曲之中，就如同人們說話時有重點詞語一樣，歌詞中也有需要強調的重點詞，它一般為實詞(名詞、動詞、形容詞等)，要著意強調出來，在演唱中就要加重語氣。而虛詞(助詞、語氣詞等)在句子中處于次要地位，就不要用過大的力度，而要有意地弱化處理。

　　總之，力度是表現(xiàn)音樂中不可或缺的重要方面，只要抓住力度的變化規(guī)律，就能夠很好地表現(xiàn)音樂，從而塑造出準確的音樂形象。