唱歌技巧解析

　　導語：歌唱時各共鳴腔體應(yīng)該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。下面是小編給大家整理的唱歌技巧解析的相關(guān)內(nèi)容，希望能給你帶來幫助!

　　要想把歌唱好，良好的歌唱技術(shù)是根本保證，而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生，幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發(fā)聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習中，發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。

　　經(jīng)常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細節(jié)：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

　　每個練習的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。盡管可以將其視為難點的解決，但這種一味關(guān)注局部練習的方法是不正確的，而應(yīng)該注重發(fā)聲練習的整體統(tǒng)一，每個人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習方法：

　　一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)

　　對于歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達、渲染、體現(xiàn)，是世界上任何樂器都無法比擬的。

　　在樂器制造中，必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個部件標準精確、制作工藝細膩精良，才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器，才能發(fā)出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器，方能發(fā)出最美好的聲音。這個“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。

　　二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求

　　要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)，在發(fā)聲練習中就應(yīng)該注重具體技術(shù)細節(jié)的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術(shù)細節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下：

　　1.站立姿勢

　　這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現(xiàn)形象，更主要的是對正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩，產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調(diào)，聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài)，成了歌唱狀態(tài)的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音�？梢�，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態(tài)。

　　那么，在練習中，站姿應(yīng)該雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環(huán)節(jié)，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協(xié)調(diào)，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

　　2.氣息運用

　　氣息是歌唱的生命、動力和基礎(chǔ)。有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法�！币员救说膶W習體驗和實際效果來看，感覺氣息應(yīng)吸到后腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處于放松狀態(tài)，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地說，應(yīng)保持腰圍的擴張狀態(tài)，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關(guān)鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這里面有個“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由于手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決于手掌上下的壓力。在這里，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態(tài)是“果”。只有對氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力，才會產(chǎn)生腰圍擴張狀態(tài)的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態(tài)，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態(tài)，“因果”不協(xié)調(diào)，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結(jié)果。

　　另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到后腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協(xié)調(diào)中心。

　　3.歌唱腔體

　　歌唱時各共鳴腔體應(yīng)該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部兩側(cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié)，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài)，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放松下巴，那樣做，下巴很難放松，甚至越“放松”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下，在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點，是要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習才能體會到的。

　　4.聲音的位置

　　聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優(yōu)美。運用哼鳴練習，可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。

　　哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。

　　“哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開，鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上后鼻道出口，形成哼鳴狀態(tài)，哼出來的聲音走向是向后向下的。

　　“吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后，把舌頭輕輕離開后鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上腭往里吸氣的感覺，把聲音深深向后向下吸下去。

　　“嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。

　　“哼——吸——嘆”分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時發(fā)出的一個整體動作，發(fā)出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。

　　“哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的，發(fā)出聲音的實際走向是向前向后的，這又是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

　　另外，哼鳴練習是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應(yīng)該毫無影響。

　　5.歌唱咬字

　　發(fā)聲練習僅僅達到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現(xiàn)在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經(jīng)過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統(tǒng)、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習中必須而重要的。

　　歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過于清楚（過死），而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此，應(yīng)做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象，也要循序漸進，慢慢進行協(xié)調(diào)，待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后，再細致講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

　　正確的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應(yīng)放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統(tǒng)一和通暢。

　　6.音樂連貫

　　整體協(xié)調(diào)突出一點就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。

　　聲樂表現(xiàn)形式中，音樂線條的連貫更為復雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，并堅持不懈地進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習，以達到理想效果。

　　綜上所述，聲樂發(fā)聲技術(shù)的練習，一定要方法正確，從整體出發(fā)，各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術(shù)上將各部位最佳狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào)，才能達成一個良好的歌唱狀態(tài)。

　　唱歌技巧解析2

　　一、相信你自己

　　作為一個歌者，如果連你都對自己沒有信心的話，也沒有人會相信你。你要用你的真情實意去演繹自己的音樂，但如果你想唱得夠好，你要有足夠的信心。有自信的聲音聽起來會更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的時候你都會被他的節(jié)奏帶走而忘記正確的應(yīng)該怎么唱，就知道自信的重要性了。

　　二、張開嘴巴，放開喉嚨

　　如果你不盡量張開你的嘴巴，你真正能發(fā)揮的聲音是沒有得到體現(xiàn)的。你要保證當你開口唱歌的時候能給出足夠的空間將你的聲音完全釋放出來，但你怎么知道自己做的是對的嗎？你在電視上看那些歌手唱歌的時候，他們盡情放開自己的喉嚨，都把嘴巴張得大大的。

　　下面有一個練習可以幫到你調(diào)節(jié)嘴巴和下巴到一個正確的位置，利用“a”這個音節(jié)進行練習：

　�。�1）對著鏡子檢查你開口的程度，然后將音節(jié)發(fā)中音，調(diào)節(jié)到適宜的音調(diào)。

　�。�2）用下列有關(guān)“a”音節(jié)的字進行練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

　�。�3）記得要把元音拖長幾秒。

　�。�4）當你反復練習每個音節(jié)時，開始是不能操之過急。先將字詞讀好，慢慢控制自己的速度到你可以熟讀自如。

　　三、控制呼吸

　　腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發(fā)聲時,空氣會使發(fā)出的聲音產(chǎn)生振動,并持續(xù)下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發(fā)出的的聲音不夠豐滿和渾厚。

　　下面的方法是腹式呼吸法的練習：

　�。�1）躺在地上，膝蓋曲起，腳板平放在地板上。

　�。�2）在你的肚子中間位置橫放一本比較輕的書（你也可以放一本厚點的，自己衡量吧）。

　�。�3）全身放松，用你肚子的力量把書本迅速“挪”開，然后再放上。

　�。�4）重復5-15分鐘。

　�。�5）現(xiàn)在，將力度放緩，并開口唱歌（什么都行）。

　�。�6）重復練習這個動作幾次。

　�。�7）練習多了之后，你會發(fā)現(xiàn)你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌時就能不費勁地挑戰(zhàn)你想唱的歌。

　�。�8）呼吸的時候盡量同時用鼻子和嘴。

　�。�9）當你掌握了腹部呼吸法，嘗試用站立的姿勢練習。這時就不能用書本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

　�。�10）呼吸時，保持肩膀平衡和全身放松。

　　四、激活你的共鳴腔

　　當你唱歌的時候，你激活你的共鳴器官！這包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和頭部。想要你所發(fā)出的來聲音夠“震撼”的話，就要在唱歌時音調(diào)不同的地方也要產(chǎn)生共鳴。

　　首先，發(fā)“ee”音進行練習，當你發(fā)這個音節(jié)時能在產(chǎn)生共鳴的地區(qū)更容易感受到振動。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初級或二級等元音。

　　當你聽到共鳴器官，胸音等，這些專業(yè)名詞都是廠牌們方便在音樂人練歌時用來描述發(fā)音的所屬位置。

　　所屬位置是用來描述在練歌時技術(shù)指導下的振動和共振的專業(yè)術(shù)語。這些位置通常指胸部，臉，鼻子和頭部。

　　五、選好你的“舒適區(qū)”

　　這個對你來說是十分重要的，即使你唱得聲嘶力竭，夠賣力的，但過后你的聲帶就會收到傷害，嚴重的'話會直接影響到你以后唱歌的發(fā)揮，所以你要選好適合你的音域范圍，在“舒適區(qū)”中唱歌。

　　有些歌手很容易飆高音，對他們來說就是小菜一碟；而有些歌手只適合唱中音，或者是低音，這樣才能凸顯他們聲音的特點。如果你是女高音，你最好的聲音會在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能發(fā)揮的很好。而男聲還是最好選好自己的音域，以免損壞聲帶。

　　當你找到合適的音域，就是你的“舒適區(qū)”時，就不要嘗試超出你的“舒適區(qū)”的音域范圍，剛開始你可能不以為然，但慢慢地你會發(fā)現(xiàn)這對你的聲帶是很有害的。但你怎么知道你超出了這個范圍呢？每當你唱歌時感到有點力不從心，緊張等時，你就要馬上意識到你在飆高音或者你進入了一個你從來沒有接觸到的音域，所以你應(yīng)該馬上停止或慢慢放緩到你的“舒適區(qū)”。

　　如果你想唱某首歌，但它并不適合你的所唱的音域內(nèi)（過高或過低），那你可是嘗試用別的風格演繹這首歌，讓它調(diào)整到你的“舒適區(qū)”里去。你看很多歌手都會翻唱一些經(jīng)典或與他們的曲風格格不入的歌曲，但你會發(fā)覺很多時候他們所唱的版本和原版本是不一樣的，這就是原因了。

　　六、有感情的歌唱

　　當你唱歌時，將每一句歌詞都要傾注你的感情。唱歌其實一種通訊的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐懼，歡樂，祈禱，愛，孤獨，憤怒…人類所有的感情都會在歌中的旋律，節(jié)奏，歌詞等，你的歌聲更能傳遞出更多的信息。但注意不要過分戲劇化，嘗試用你的經(jīng)歷或經(jīng)驗將歌中更深層的情感從你的歌聲中帶出。

　　唱歌不只是一樣花精力的事情，你要注入你的情感，這樣才能更自然，清楚地將歌曲演繹得淋漓盡致。

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