流行音樂的分類與唱法

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創(chuàng)作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創(chuàng)歌曲。一起來了解流行音樂的分類吧~

　　一、低吟唱法

　　低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時(shí)起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了，他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運(yùn)用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴(kuò)大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段，一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來。

　　這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時(shí)它也需要過多的聲音訓(xùn)練，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運(yùn)用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為后來通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　二、民謠唱法

　　民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時(shí)還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實(shí)自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

　　80年代中期以后，我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中國民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語化。

　　此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，并在不斷的藝術(shù)實(shí)踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。

　　三、港臺唱法

　　港臺唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海，其一度被認(rèn)為“陰柔有余，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。

　　臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于，追求獨(dú)特的演唱特色和歌手自身的個(gè)性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個(gè)性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發(fā)展較快。

　　在通俗歌壇上，港臺歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風(fēng)格，以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞臺表演上注重與觀眾交流，善于調(diào)動觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點(diǎn)是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。

　　四、歐美唱法

　　歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀(jì)六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。

　　歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的、粗糙的、沙啞的、聲嘶力竭的音質(zhì)進(jìn)行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨(dú)具一格的風(fēng)格。

　　五、美國黑人歌曲

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運(yùn)用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動人心魄的藝術(shù)效果。

　　爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。

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