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影視后期制作技巧之連貫性剪輯
影視后期制作是影視制作過程中的一部份,影視拍攝完成后即會開始后期制作。那么影視后期制作有什么技巧呢？下面小編為大家整理了影視后期制作技巧之連貫性剪輯，希望能幫到大家！
主宰經(jīng)典好萊塢電影，之后也大量為好萊塢以外的電影制作所采用的，就是這種為人熟知的“連貫性剪輯”（continuity editing，也作“流暢剪輯”、“分鏡頭剪輯”）。它早在電影史初期就已見雛形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具備。連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解、對故事的關(guān)注不致中斷。與好萊塢對故事情節(jié)的處理技巧相一致，基本的原則就是“透明”——也就是說，表現(xiàn)的技法應(yīng)隱藏起來，不應(yīng)引人注目，不然，觀眾的注意力就不會集中在發(fā)生了什么，而是轉(zhuǎn)移到怎么發(fā)生的。
這就是說，用盡量減少剪輯的固有痕跡的方式去并置鏡頭。設(shè)計(jì)切換時(shí)要避免在銀幕空間上帶來令人困惑的省略，或令人迷失銀幕方向的改變。定場鏡頭的拍攝有助于分清一個(gè)場景的布局和界限，跟在后面的較近的景別也就相應(yīng)地被理解為處于這個(gè)較大空間中的一景。
另一個(gè)常用的手法是180° 規(guī)則，這能確保在連續(xù)鏡頭中空間的一致性，避免在場面調(diào)度中出現(xiàn)以下現(xiàn)象：在前一個(gè)鏡頭中出現(xiàn)在畫幅這一側(cè)的東西，在后一個(gè)鏡頭中卻跑到了畫幅的另一側(cè)（就如同鏡像一般）。30°規(guī)則起到類似作用，確保前一個(gè)鏡頭與下一個(gè)鏡頭在取景上有足夠的變化，以避免出現(xiàn)跳切現(xiàn)象。為達(dá)到平順、連貫的空間并置，那些使連續(xù)鏡頭相互“匹配”的手法同樣也很重要——比如視線匹配和動(dòng)作匹配。所有這些為我們描繪出決定這一畫面與下一畫面之間空間關(guān)系的位置圖，用故事本身——其中的人物和情節(jié)——把鏡頭聯(lián)系在一起。就像“視線匹配”所暗示的，剪輯對電影建構(gòu)人物的視點(diǎn)（意指他們實(shí)際看到的東西，與“聚焦”［focalization］這個(gè)術(shù)語包含的隱喻意義相對）是至關(guān)重要的。反過來，表現(xiàn)銀幕上的人物在看著什么東西的過程，也對清晰地傳達(dá)鏡頭與鏡頭之間的聯(lián)系特別有用。它也被看成是連貫性剪輯的又一再現(xiàn)手法，一般被稱作正反打鏡頭結(jié)構(gòu)。它們最常用于表現(xiàn)兩個(gè)人物之間的對話場面，攝影機(jī)的位置與對話雙方的肩膀齊平。這種手法能清楚地告訴我們每一個(gè)說話者所在的位置，以及他們都看到了什么，同時(shí)也表現(xiàn)了人物互動(dòng)的親密性。
《女友星期五》的開場為連貫性剪輯的運(yùn)作提供了示范：影片的定場鏡頭是沿《華盛頓 郵報(bào)》的新聞編輯室推軌運(yùn)動(dòng)的，這既明確了這個(gè)工作場所的忙碌，也大致交代出編輯們的辦公室（場景右側(cè)）、記者和打字員聚集區(qū)（居中）和電梯（左側(cè)）的相對位置。隨后的一個(gè)疊化帶給我們一個(gè)近景，希爾蒂和拉爾夫共乘電梯，他們那個(gè)交談的段落就是用齊肩高的正反打鏡頭段落來表現(xiàn)的，這與先前那個(gè)移動(dòng)的畫面形成對照，似乎是鬧中取靜，在喧囂的新聞采編室中，另辟出一個(gè)只有他們兩人的世界。然后是一連串跟拍希爾蒂的鏡頭，當(dāng)她經(jīng)過打字組的人堆，進(jìn)入沃爾特的辦公室時(shí)，“動(dòng)作匹配”派上了用場。希爾蒂起初是站到門口，向攝影機(jī)鏡頭的右側(cè)張望了一下，隨即切換到沃爾特和路易的鏡頭，我們知道，他們就是希爾蒂的視線所看到的對象。希爾蒂招呼一聲，宣告自己到了，鏡頭切換為中景，畫面上不僅變成了三個(gè)人，而且也把這個(gè)新房間的基本布局交代清楚了。
剛把問候話說完，達(dá)菲進(jìn)來了，一個(gè)中遠(yuǎn)距離的雙人鏡頭插進(jìn)來，讓希爾蒂和沃爾特有較長時(shí)間的交談，希爾蒂說著話，橫過畫面，坐到了沃爾特身后：現(xiàn)在，她在畫面右方，而沃爾特居左。為了和希爾蒂說話，沃爾特?fù)u轉(zhuǎn)椅子，這樣，他又面向希爾蒂，背對攝影機(jī)；隨后一個(gè)切換，沃爾特這才面向我們。盡管這次切換使得沃爾特有了從背對我們到面向我們的轉(zhuǎn)化，攝影機(jī)的移動(dòng)還是少于180°，就像第一個(gè)鏡頭明確了沃爾特的位置在攝影機(jī)微微偏左一樣，在第二個(gè)鏡頭中他只是微微向右偏移；隨之而來的是希爾蒂的視點(diǎn)鏡頭，其中，在此前那個(gè)中遠(yuǎn)距離的鏡頭中確定的空間關(guān)系得以保留，希爾蒂仍然居右，而沃爾特的肩膀在畫幅左側(cè)依然可見。
這個(gè)場景遵循著連貫性剪輯的規(guī)則，也表現(xiàn)出變化在規(guī)則范圍內(nèi)是如何應(yīng)用的。我們或許也注意到了，希爾蒂坐到沃爾特后面去時(shí)，改變了主宰180°規(guī)則的那條假設(shè)軸線的位置：當(dāng)時(shí)的場景中有四個(gè)人，其中的三個(gè)有進(jìn)有出，那條線的位置是從門到窗；一旦場景中只包含有沃爾特和希爾蒂時(shí)，從人物之間引出的軸線，實(shí)際上已由希爾蒂得到了重新校準(zhǔn)，相當(dāng)于在軸線的這一端到那一端拓展出一系列可能的機(jī)位。當(dāng)沃爾特和希爾蒂說說笑笑，就會議中的細(xì)節(jié)爭論不休時(shí)，也有一些巧妙的剪輯，暗示人物互動(dòng)上的變化。整個(gè)場景中的剪輯做到了流暢無痕，以某種方式起到了幫助我們了解劇情的作用，只不過，大部分沒有被我們注意到罷了。
既然說連貫性剪輯仍然是主流和藝術(shù)電影主要的電影“語言”，那么，觀眾對電影表現(xiàn)手法越來越精通，也使得諸如此類的規(guī)則被打破的機(jī)會越來越頻繁。特別是180° 規(guī)則，經(jīng)常在動(dòng)作段落中被打破，比如說，在攝影機(jī)移動(dòng)和畫幅變化的地方輔以動(dòng)態(tài)的場面調(diào)度。藝術(shù)電影就經(jīng)常打亂剪輯的連貫（像戈達(dá)爾使用的跳躍剪輯）成為它們自覺探索電影技巧的一部分。
名詞解釋：
180°規(guī)則（180°rule）。也即軸線規(guī)則。這種剪輯技巧規(guī)定，從場景中取一條假設(shè)的軸線，規(guī)定攝影機(jī)應(yīng)始終位于這條虛線一側(cè)。否則即為越軸，易導(dǎo)致觀眾在空間方向上的迷惑。
30° 規(guī)則（30°rule）。這種剪輯技巧規(guī)定，攝影機(jī)的安放角度總要比前一個(gè)鏡頭的攝影機(jī)位置有至少30°的改變。
視線匹配（eyelinematch）。在一次切換中，一個(gè)鏡頭表現(xiàn)某人正在凝視畫面外的某處，那么接下來的鏡頭就應(yīng)該表現(xiàn)被凝視的對象。表現(xiàn)凝視者在先的情況更為常見，但在實(shí)際剪輯中，將這一順序顛倒也決非罕見。
動(dòng)作匹配（match onaction）。借一個(gè)在前一個(gè)鏡頭中表現(xiàn)的動(dòng)作可在第二個(gè)鏡頭中完成的這一事實(shí)上的便利，將兩個(gè)空間連接在一起的切換。
正反打（shot reverseshot）。在180°規(guī)則的范圍內(nèi)，在互補(bǔ)或配套的空間上，在基本相反或幾乎正對的鏡頭位置上所做的切換。
拓展：影視后期制作技巧攻略
一、剪輯師修養(yǎng)
1.在有限的素材中找出最好的表情和動(dòng)作的眼力。
2.剪輯素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連接的剪切的能力。
3.運(yùn)用影像和選擇音樂的能力，制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。
4.剪輯者還要賦予由連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動(dòng)感，給影像注入生命。
5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點(diǎn)是剪切點(diǎn)，這就是剪輯的旋律感。與此同時(shí)作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。透過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。
二、尋找剪輯點(diǎn)的方法
應(yīng)該在哪些地方進(jìn)行剪切和連接？尋找剪切點(diǎn)無疑是剪輯者的重要工作之一，有點(diǎn)需要注意，這就是畫面的頂點(diǎn)。
所謂畫面的頂點(diǎn)，是指畫面是動(dòng)作、表情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，比如人物手臂完全伸展時(shí)，點(diǎn)頭打招呼后低頭動(dòng)作結(jié)束時(shí)，球體上升即將下落時(shí)，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因?yàn)榍懊娴哪z片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動(dòng)態(tài)的。
因此，越是激烈的運(yùn)動(dòng)，在畫面的頂點(diǎn)或者在動(dòng)作開始的前一刻進(jìn)行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強(qiáng)烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三、產(chǎn)生旋律感的剪切點(diǎn)
讓我們以翻書的動(dòng)作為例，看一下尋找剪切點(diǎn)的方法。
如果從動(dòng)作完全停止的狀態(tài)開始拍攝，忠實(shí)地將翻書的動(dòng)作從一開始拍攝到結(jié)束，這樣觀眾一看就知道是翻書的動(dòng)作。
但是，僅僅讓人看明白是無法體現(xiàn)出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應(yīng)該怎么做呢？
我們把最開始的剪切點(diǎn)選擇在翻書動(dòng)作已經(jīng)開始的狀態(tài)。若把翻書這個(gè)動(dòng)作分解成1～24個(gè)畫面，那么就把最前面的3～4個(gè)片斷剪切掉，作為開始的剪切點(diǎn)。
這種改變對于理解翻書的動(dòng)作沒有任何影響，相反，還能表現(xiàn)出動(dòng)作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運(yùn)用到其他影像中去。
四、電影剪輯的正確方法不是只有一個(gè)
有一點(diǎn)希望大家不要誤解，那就是剪切點(diǎn)并不是唯一的。
書頁翻到中間時(shí)可以作為一個(gè)剪切點(diǎn)，翻書動(dòng)作快要結(jié)束的時(shí)候也可以作為一個(gè)剪切點(diǎn)。
根據(jù)作品的不同，前后畫面的不同，剪切點(diǎn)可以有所變化，正確的剪輯方法不是唯一的。
當(dāng)然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規(guī)則。了解這些規(guī)則非常重要，但由于剪輯本身是一項(xiàng)富于創(chuàng)造性的工作，所以有時(shí)也會打破規(guī)則，進(jìn)行一些新的嘗試。
五、剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時(shí)間和空間在攝影和制作中有時(shí)需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個(gè)情節(jié)。
在作品中省略故事中實(shí)際時(shí)間的流逝省略故事中空間的移動(dòng)，結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌。
有目的地進(jìn)行鏡頭的連接，明確、強(qiáng)調(diào)想表達(dá)的內(nèi)容，使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴(yán)密，突出情節(jié)性要素。
六、動(dòng)作剪輯中的固定規(guī)則
被拍攝物體為移動(dòng)時(shí)的剪輯方法。
動(dòng)作連接，是指對被拍攝物體的動(dòng)作進(jìn)行的剪輯。
從前，常常要因?yàn)楦鼡Q膠卷而不得不中斷對一個(gè)動(dòng)作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個(gè)動(dòng)作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據(jù)說這就是這一剪輯方法的起源所在。
七、剪輯鏡頭
�。ㄒ唬﹦�(dòng)作以7:3連接
首先看一下動(dòng)作剪輯中的基本之基本：動(dòng)作連接，動(dòng)作連接是指把一個(gè)動(dòng)作用兩個(gè)畫面來連接的剪輯方法。
從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時(shí)刻的同一動(dòng)作，所以從任何一點(diǎn)開始剪輯都可以。但是，這時(shí)會出現(xiàn)動(dòng)作不連貫或重復(fù)的現(xiàn)象，最終剪輯出來的影像缺少節(jié)奏感。
一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動(dòng)作，以達(dá)到動(dòng)作流暢的效果。這樣一來，不僅前后動(dòng)作看起來連貫，節(jié)奏感和生動(dòng)感也應(yīng)運(yùn)而生。當(dāng)然，按照7：3的比例連接并不是絕對的真理。根據(jù)素材和剪切點(diǎn)的不同，人眼有時(shí)會產(chǎn)生重復(fù)、跳越的錯(cuò)覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動(dòng)作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點(diǎn)來看看效果吧。
（二）把兩個(gè)動(dòng)作連接成一個(gè)
將不同的被拍攝物體的多個(gè)動(dòng)作連接成一個(gè)，也就是通常所說的單個(gè)動(dòng)作剪輯。
范例：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球，兩位選手在同一時(shí)刻完成“回首”這一動(dòng)作。要想充分運(yùn)用現(xiàn)有的素材，一定會采用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠(yuǎn)遠(yuǎn)飛出去的球。但是，采用這種連接方法，兩位選手回頭的動(dòng)作就重復(fù)了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。單個(gè)動(dòng)作剪輯會把這兩個(gè)回頭動(dòng)作整合成一個(gè)，通過剪輯來消除時(shí)間差。具體而言，就是在投手回頭動(dòng)作的前半部分進(jìn)行剪切，連接上一壘手回頭動(dòng)作的后半部分，這樣能加強(qiáng)速度感并使畫面連貫。
動(dòng)作連接的要點(diǎn)
兩臺攝像機(jī)在相同的位置和角度拍攝出兩種不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用這一規(guī)則來處理。
當(dāng)然，如果素材不是同時(shí)拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動(dòng)作的頂點(diǎn)（某一具特征性的動(dòng)作）為剪切點(diǎn)，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨后再拍攝出球后手向下收回的動(dòng)作，然后把它們進(jìn)行連接。以動(dòng)作為中心進(jìn)行剪輯時(shí)，必須注意幾個(gè)方面的問題，以下就是要點(diǎn)所在。
1、將時(shí)間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。
2.考慮畫面的上下左右，以免影響動(dòng)作的連續(xù)性。
3.大幅度改變運(yùn)用和攝像機(jī)的位置會畫面的氣勢。
4.按照實(shí)際時(shí)間進(jìn)行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動(dòng)作中能省略的部分。特別是動(dòng)作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。
5.同時(shí)拍攝而成的素材理論上可以在任意一點(diǎn)進(jìn)行剪輯，但是選擇不同的剪切點(diǎn)，重復(fù)或省略一些鏡頭，動(dòng)作會更為流暢。
6、同一動(dòng)作使用不同的畫面連接時(shí)，要盡量在動(dòng)作的頂點(diǎn)處進(jìn)行連接。
（三）有目的地重疊動(dòng)作以強(qiáng)調(diào)
通過有目的地重復(fù)，用以強(qiáng)調(diào)某一動(dòng)作，這種方法被稱為雙重動(dòng)作或三重動(dòng)作。范例中，把投手手臂舉到最高點(diǎn)的鏡頭作為剪切點(diǎn)，連接從前方、后方拍攝到的這一動(dòng)作，最后再連接出球后手向下收回的側(cè)面全鏡頭。這樣一來，對于觀眾不說，動(dòng)作可能并不是那么流暢，但是“出球”的動(dòng)作重復(fù)了3次（三重動(dòng)作），給人印象十分深刻。雙重動(dòng)作，只有當(dāng)有意識地想要突出某一動(dòng)作時(shí)才有效，而且要盡量精短，以免冗長。
�。ㄋ模┘ち业膭�(dòng)作畫面可能省略中間部分
剪輯的目的之一在于時(shí)間和空間上的省略，如果按照實(shí)際時(shí)間的推移和空間的移動(dòng)進(jìn)行剪輯，再多的時(shí)間都不夠表現(xiàn)，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時(shí)，比較有效的方法是抽取同一動(dòng)作的部分中間鏡頭，然后連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時(shí)間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運(yùn)用這種手法時(shí)，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點(diǎn)所在，最重要的是不能剪切掉動(dòng)作的頂點(diǎn)（特征性動(dòng)作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點(diǎn)、最生氣時(shí)的臉、笑得最燦爛時(shí)的臉等，如果抽去了這些頂點(diǎn)鏡頭，就無法了解動(dòng)作會朝哪個(gè)方向發(fā)展。
跳躍式剪輯發(fā)展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機(jī)針般地對影像進(jìn)行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢于打破傳統(tǒng)剪輯的禁忌，使制作讓人印象深刻的場面成為可能。
動(dòng)作的中間抽去手法
通過抽去中間鏡頭來省略時(shí)間并突出速度感時(shí)，必須注意選擇應(yīng)該省略哪些。省略其他鏡頭，最初狀態(tài)，投球時(shí)手臂位置達(dá)到最高時(shí)，手臂下垂，僅用這3個(gè)鏡頭就能最低限度地表現(xiàn)了出投球的動(dòng)作。
>>>>（五）連接frame in和frame out畫面
被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in；反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動(dòng)物、小轎車、電車，這些移動(dòng)中的物體都可以對它們進(jìn)行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點(diǎn)拍攝兩組同樣大小的鏡頭。
當(dāng)然，我們可以按照從自行車駛?cè)肟瘴枧_（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯(cuò)，但是空間上顯得過于空曠，而且動(dòng)作不夠流暢。優(yōu)秀的、有節(jié)奏感的動(dòng)作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時(shí)，然后連接上后一組鏡頭中物體剛剛進(jìn)入拍攝范圍的鏡頭。
要點(diǎn)是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動(dòng)作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前后兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞臺鏡頭，畫面前后會更為連貫。
>>>>（六）暗鏡頭或共同點(diǎn)連接不同被拍攝物體的動(dòng)作
不同被拍攝物體的動(dòng)作怎樣連接？范例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個(gè)畫面，使畫面變成黑色，然后連接上后續(xù)的鏡頭。
雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現(xiàn)了流暢的動(dòng)作。
對話剪輯中的固定規(guī)則人物臺詞的剪輯方法，對話在這里就是指臺詞。對話剪輯是指對登場人物的臺詞進(jìn)行的剪輯。它與動(dòng)作剪輯并列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節(jié)時(shí)不可或缺的因素。
看起來簡單的對話剪輯，其實(shí)也是一些用來表現(xiàn)特殊效果的固定規(guī)則。
八、臺詞連接
（一）臺詞以1:3連接
臺詞與臺詞之間，除去se和bgm等之外，余下的就是無聲狀態(tài)了。對于影像剪輯來說，重要的是如何制造出這種無聲狀態(tài)，并利用它來表現(xiàn)影片的節(jié)奏。范例中是兩個(gè)人在車上對話的場景，剪輯的關(guān)鍵在于兩人的對話之間應(yīng)該有怎樣的間隔。
一個(gè)一個(gè)的對話鏡頭都是用攝像機(jī)代替另一個(gè)人物拍攝而成的，因此兩個(gè)人并沒有進(jìn)行真正的對話（=間隔）。剪輯時(shí)，如何制作出自然的對話間的間隔非常重要。
一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進(jìn)行連接會比較連貫。
如果前組鏡頭中臺詞結(jié)束后所空的間隔為1個(gè)長度，那么在后續(xù)鏡頭中的對話開始前就要空出3個(gè)長度的間隔。
�。ǘ┡_詞的上移下移，增加戲劇性效果
對話的上移下移，即將臺詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入后一鏡頭（下移）中，它的作用在于突出人物因?qū)υ拑?nèi)容而產(chǎn)生的表情和動(dòng)作的變化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼說“你好，a先生”，將這一部分上移，隨后出現(xiàn)b先生的鏡頭中再插入上移了的a先生的臺詞，“這不是b先生嗎！”
這樣一來，整個(gè)場面就顯得更為流暢和連貫了。例如：將前一鏡頭中的“我有了喜歡的人”這一關(guān)鍵名下移，突出表現(xiàn)在這句話的影響下男主角的表情變化，這是這一技巧的意圖所在。例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風(fēng)的前后表情的變化，將男主角的臺詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現(xiàn)。
如果不上移臺詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節(jié)奏感。并不是臺詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節(jié)一邊進(jìn)行有目的的剪切，這一點(diǎn)是至關(guān)重要的。
�。ㄈ┦褂们度氲拿商媸址ū憩F(xiàn)心情
要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在臺詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點(diǎn)后續(xù)的鏡頭，這樣也是可以的。前組鏡頭中女主角的臺詞說到一半時(shí)，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現(xiàn)出男主角在聽了女友的回答后強(qiáng)烈的表情的變化，更是能強(qiáng)調(diào)之前平靜愉快的狀態(tài)。非動(dòng)作和臺詞的剪輯方法場景轉(zhuǎn)換和制造連接點(diǎn)。
1.初學(xué)者可以使用傳統(tǒng)的o.l方法柔和地過渡鏡頭
o.l(over lap重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果，表示時(shí)間的流逝和空間的移動(dòng)，也可用于表現(xiàn)心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。
2、用遮蔽物連接不同場景！換窗
換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時(shí)，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到后續(xù)鏡頭的剪輯方法。
遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動(dòng)遮蔽物（墻壁或是其他很大的東西）和行人等可以動(dòng)的對象。
兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。
3、用模糊畫面連接不同的場景
聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變?yōu)槟：膱D像。
因?yàn)樗欠浅３橄蟮漠嬅妫杂盟鼇磉B接兩個(gè)不同鏡頭時(shí)非常自然。
但有一點(diǎn)需要注意，如果前面的圖像和后面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最后做出的結(jié)果看上去會很不和諧。
比如說，從紅色的玫瑰轉(zhuǎn)到警車的信號燈，或是從一個(gè)人的臉轉(zhuǎn)到另一個(gè)的臉等，模糊畫面連接的應(yīng)該是具體的場面，在舞臺或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點(diǎn)時(shí)才能使用。
4、用運(yùn)動(dòng)造成的模糊效果連接鏡頭
快速移動(dòng)拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動(dòng)攝像機(jī)進(jìn)行拍攝。
使用這種方法時(shí)，會出現(xiàn)模糊的效果，連接不同的鏡頭。
這種手法給人以重視空間移動(dòng)的印象，注意應(yīng)該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉(zhuǎn)換的連接鏡頭來使用了。
注意不同場景中的背景也應(yīng)有較大變化。
5、用一樣的風(fēng)景來連接鏡頭
空切是在連接同時(shí)進(jìn)行的兩個(gè)不同場景時(shí)，在前面的鏡頭中將攝影機(jī)抬起拍攝天空，再將攝影機(jī)落下變?yōu)槠渌麍鼍暗溺R頭剪輯方法，不是藍(lán)色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個(gè)鏡頭中的場景可以離得很遠(yuǎn)，但是一定要有共通點(diǎn)（如大海）。
6、用曝光效果連接鏡頭
像用強(qiáng)烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現(xiàn)的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點(diǎn)的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經(jīng)常用到這一手法。
7、用分割畫面過渡到后續(xù)鏡頭
一般做法是將同時(shí)進(jìn)行的鏡頭分割后放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構(gòu)成整個(gè)畫面的。在表現(xiàn)同步的事件時(shí)非常管用。其他有代表性的剪輯方法影像產(chǎn)品可以說是蒙太奇的集合最后介紹的是cut back(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節(jié)、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現(xiàn)了180度的大轉(zhuǎn)彎。蒙太奇就是通過畫面的組合來產(chǎn)生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。
8、讓同時(shí)進(jìn)行的不同鏡頭交替出現(xiàn)
讓在不同場所同時(shí)發(fā)生的事情交替出現(xiàn)，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）�；厍性趶�(qiáng)調(diào)場面連續(xù)性的同時(shí)，增強(qiáng)緊張感和表現(xiàn)力。
通過改變鏡頭的攝影速度（慢動(dòng)作），可以使情節(jié)表現(xiàn)力更強(qiáng)。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現(xiàn)，最后雙方出現(xiàn)于同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點(diǎn)等待的女性鏡頭交替出現(xiàn)。最后，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個(gè)人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃（flash back）�；亻W是在表現(xiàn)登場人物的回憶或心里描寫時(shí)，插入很多超短鏡頭。
9、當(dāng)連接很困難時(shí)，插入黏合劑似的畫面
切出（cut away）是像黏合劑一樣連接前后鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統(tǒng)理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時(shí)全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個(gè)人在咖啡廳的情景時(shí)，并不是把兩個(gè)人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節(jié)奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現(xiàn)過的物體就可以。例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個(gè)寶石的鏡頭，在節(jié)奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什么不同。
10、用不同框架的鏡頭連接，產(chǎn)生節(jié)奏感！
放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現(xiàn)人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠(yuǎn)鏡頭或超遠(yuǎn)鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個(gè)階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個(gè)分3次接近一個(gè)吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠(yuǎn)。如果使用同樣的框架單調(diào)，可以使用這種方法。從電影看“回切”的奇妙之處回切，就是使兩個(gè)或兩個(gè)以上的不同場景鏡頭以某種關(guān)聯(lián)性交錯(cuò)出現(xiàn)的剪輯技巧。
這種方法看上去似乎很難，實(shí)際上，我們經(jīng)常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。比如，打電話的男人和女人交錯(cuò)出現(xiàn)，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法�；厍械膬�(yōu)點(diǎn)是讓時(shí)間的流逝重復(fù)出現(xiàn)，給人以更加接近電影的時(shí)間感。比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時(shí)候，用回切的手法會使影片進(jìn)入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。
《沉默的羔羊》中的高潮情節(jié)就是用回切的手法巧妙地展開的�；厍械氖址ǹ梢再x予鏡頭新的含義。比如希區(qū)柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時(shí)候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進(jìn)行回切，使得影片的情節(jié)更有表現(xiàn)力。
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