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國產(chǎn)電影制作的路在何方
近年來，國產(chǎn)電影票房確實是越來越高，但國產(chǎn)電影制作仿佛陷入了一個怪圈，這種高風(fēng)險究竟由誰來抵抗?
“大片”為什么重要
無論是從商業(yè)價值還是從文化輸出角度考量國產(chǎn)大片，對于中國電影乃至中國都是必須面對的挑戰(zhàn)和功課。參照好萊塢，從1994年開始對中國輸出的進(jìn)口分賬西片，幾乎均為大片，從《亡命天涯》到《泰坦尼克號》，再到《阿凡達(dá)》、《星際穿越》，以及那些綿延的系列片如《指環(huán)王》《速度與激情》《蝙蝠俠》《變形金剛》等等，很長一段時間以來，中國電影市場的票房紀(jì)錄都一直是在被進(jìn)口大片刷新或是把持。這些大片本身的吸金能力不僅在中國市場，在美國本土市場以及全球各個于美國而言的海外市場都是驚人的。
大片所引發(fā)的票房爆炸力還會擴(kuò)散到以其為火車頭帶動的產(chǎn)業(yè)鏈上各個節(jié)點，包括DVD銷售、付費電視、圖書、玩具、主題公園等等，以及異業(yè)聯(lián)合、捆綁的營銷所創(chuàng)造的更大范圍的產(chǎn)業(yè)價值。這也是為什么電影業(yè)會是美國經(jīng)濟(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)。
“中國電影要形成重工業(yè)產(chǎn)品推進(jìn)，輕工業(yè)產(chǎn)品跟進(jìn)，大劇情影片鑲嵌在中間的格局，這樣作為產(chǎn)品體系才是相對科學(xué)的，才能保持可持續(xù)發(fā)展。”國家新聞出版廣電總局局長張宏森在今年10月末的“中國電影新力量”論壇上專門提到了中國電影產(chǎn)品體系的問題，著重強(qiáng)調(diào)了目前的失衡，“中國電影發(fā)展還很不均衡。我們看一個國家電影的發(fā)展程度，首先是看它的重工業(yè)推進(jìn)水平，重工業(yè)推進(jìn)往往才能帶動其他產(chǎn)品的跟進(jìn)，但是我們重工業(yè)的推進(jìn)還不足。”
想要比肩好萊塢，或是成為亞洲的好萊塢，中國電影必須完成大片生產(chǎn)的這一重工業(yè)課題。
而一個國家的電影工業(yè)化程度集中表現(xiàn)于電影科技水平的呈現(xiàn)。
從《英雄》(2002)始，經(jīng)過《集結(jié)號》(2007)、《畫皮》(2008)、《唐山大地震》(2010)、《狄仁杰之通天帝國》(2010)、《龍門飛甲》(2011)、《西游降魔》(2013)、《智取威虎山》(2014)，再到《捉妖記》(2015)——國產(chǎn)大片在科技武裝的征途上始終奮勇向前。大片生產(chǎn)的重工業(yè)特征反映到觀眾體驗上的即是視聽奇觀，那些肆意的想象力以及對人類極限的挑戰(zhàn)、超越都依靠于科技的支撐。
國產(chǎn)大片對于資本的吸引力每況愈下
國產(chǎn)大片對于新世紀(jì)初的中國電影來說，是一個全新的課題——新任務(wù)、新挑戰(zhàn)，當(dāng)然就不可避免有一個摸索、學(xué)習(xí)和試錯的過程。自《英雄》之后，短短幾年的時間里從導(dǎo)演到企業(yè)都扎進(jìn)了古裝、武俠、動作類大片，《天地英雄》《十面埋伏》《無極》《七劍》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》，各有千秋但從整個產(chǎn)品的脈絡(luò)來看，乏善可陳，也當(dāng)然招致了媒體和觀眾的審美疲勞。
隨后開始的戰(zhàn)爭片、魔幻片、災(zāi)難片、懸疑片的類型突破給國產(chǎn)大片的新一階段發(fā)展注入了活力，其中多個項目有韓國、香港成熟團(tuán)隊的加入也是影片在工業(yè)化水平上再上一個新臺階的關(guān)鍵。
然而，國產(chǎn)大片的高風(fēng)險始終居高不下，而其高產(chǎn)出的吸引力則有些“每況愈下”。相形之下，張宏森局長所提的“輕工業(yè)”范疇里的中小成本喜劇、青春片成為了比國產(chǎn)大片更誘人的熱點。在過去的五年時間里這兩種項目類型格外熱鬧，多個項目完成了“逆襲”的奇跡，甚至連續(xù)打破過去只有大片才可能企望的票房紀(jì)錄，姑且把這現(xiàn)象叫“小時代”癥候群崛起。
小編根據(jù)公開資料整理發(fā)現(xiàn)，年度票房TOP10里的國產(chǎn)大片的產(chǎn)出投入比成績單確實令人有些揪心。按照我國電影票房的費、稅扣減額度及分賬比例的一般慣例，一部影片的收益是投資的4倍以上才能確保項目盈利，而國產(chǎn)大片們只在2009和2010年在平均產(chǎn)出投入比上整體越過了4，2011年再次跌落，隨后2012年上揚至4.4，2013年上漲至5.88，但2014年再次遭遇重創(chuàng)，下探至2.09。
另一個事實是，近年來年度票房TOP10里的國產(chǎn)大片在數(shù)量占比和票房份額占比兩方面均呈“弱勢”。數(shù)量方面，2008年國產(chǎn)大片一度占到全年TOP10的6部，但自2012年后開始，每年不足3部;票房份額方面，2005、2008年曾占比達(dá)到60%，到了2012年降至23%，2013年小幅反彈至34%，但到了2014年則再次跌落至20%——2014年全年票房TOP10里除了《西游記之大鬧天宮》《智取威虎山3D》兩部國產(chǎn)大片之外，國產(chǎn)片入榜的是《心花路放》《爸爸去哪兒》《分手大師》。
用張宏森局長的話來說，“現(xiàn)在我們輕工業(yè)電影產(chǎn)品太多了，在比例上不夠均衡。”
與那些小成本奇跡相比，此消彼長間，國產(chǎn)大片顯得有些落寞。
與這一輪“小成本奇跡”熱呼應(yīng)的是，互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)與一些新興民營資本的頻頻觸電。熱衷短平快的投資策略和大鳴大放傳播策略的互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)，集中投注了大量資本和資源押注中小成本項目喜劇和青春片。對于這些投資者而言，失敗或許不過是賠些小錢，但一旦成功，不僅能被輿論封神，而且還能一步登天——新三板上市。
但總要有些大企業(yè)耐得住繁華落下的孤寂、也總得有些大個子扛得住風(fēng)險高懸的壓力，中影、華誼、英皇、寰亞、博納是過去十四年來始終沖在國產(chǎn)大片制作一線的電影企業(yè)，它們始終在國產(chǎn)大片的學(xué)習(xí)路徑上投注資本和資源。
以華誼兄弟為例，作為一家民營企業(yè)，華誼兄弟從國產(chǎn)大片誕生伊始就積極地與海外資本、人才合作，學(xué)習(xí)并逐漸掌握大片的發(fā)行、制作、創(chuàng)作。
在2003年即與好萊塢的哥倫比亞(亞洲)合拍了《天地英雄》;2004年的《功夫》成為年度票房第一;2006年的《夜宴》成為年度票房第二;2007年的戰(zhàn)爭片《集結(jié)號》蟬聯(lián)年度票房第二，國產(chǎn)片第一;2008年聯(lián)手李連杰、成龍拍攝制作了中美合拍片《功夫之王》，成為年度票房第六;2009年的諜戰(zhàn)片《風(fēng)聲》成為年度票房第七;2010年的災(zāi)難片《唐山大地震》奪得年度票房第二，《狄仁杰之通天帝國》位列年度票房第六;2011年《新少林寺》位列年度票房第十二;2012年的史詩劇情片《一九四二》位列年度票房十一;2013年《西游降魔》連破國內(nèi)多個票房紀(jì)錄，問鼎年度票房冠軍;2015年《尋龍訣》——可能是國內(nèi)迄今為止最高工業(yè)化水平的大片被行業(yè)寄望能夠再破票房紀(jì)錄。
不論是華誼兄弟，還是其他同在國產(chǎn)大片征程上的中國影企，都曾在這條學(xué)習(xí)的道路上體會過跌倒的劇痛，也品嘗過站在山巔的喜悅，當(dāng)然，最重要的是成功駕馭大制作的經(jīng)驗和心得。
沒有海外市場支撐的國產(chǎn)大片，該怎么鬧?
對于中國電影產(chǎn)業(yè)，有一個必須正視的前提是國產(chǎn)大片一直在面對的“絕境”——海外出口收益的薄弱。與好萊塢在全球出口收獲巨大不同的是，中國國產(chǎn)電影在海外出口這幾年的成績與國內(nèi)本土市場的空前繁榮相形之下幾乎可以說是慘淡。
根據(jù)官方發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，“國產(chǎn)電影的海外銷售收入”從2010年開始連續(xù)兩年下行，從35.17億元滑落至10.16億元(2012)，2013年和2014年略有好轉(zhuǎn)，爬升至20億元(2014)。
好萊塢工業(yè)得以支撐如此龐大的大片產(chǎn)量，與其遍地開花的全球收益有重要關(guān)系，《敢死隊》系列即便在北美市場遭遇“大雪紛飛”，但在中國市場的“四季如春”足以讓它繼續(xù)制作續(xù)集。
但沒有海外市場的國產(chǎn)大片，則必須立足于國內(nèi)市場，找到打通重模式的攻略。
1. IP級原著改編是大片生產(chǎn)的必由之路
國產(chǎn)大片曾經(jīng)很多年陷入好故事難求的困境里，或是原創(chuàng)故事支撐不了大片的宏大，或是改編作品影響力本身有限。依據(jù)小編的調(diào)查問卷顯示，受訪者認(rèn)為國產(chǎn)大片的不足(最多選3項)首要即是“故事乏味、無創(chuàng)新”，而“題材陳舊(總是古裝片)”亦高居受訪者選擇的第三位。
不管是《西游記》題材大片的連續(xù)賣座，還是《智取威虎山3D》(家喻戶曉地紅色樣板戲)的大賣——國產(chǎn)大片與好萊塢大片的取材方式已開始同步，IP級故事是大片電影改編的最佳底本。
迪士尼在陷入上一輪低谷之際，決意重金買下漫威，正是看重了其不竭的漫畫故事源，這些國民級的IP足以支撐迪士尼未來數(shù)十年的項目開發(fā)。
《尋龍訣》的原著《鬼吹燈》亦是堪比《哈利波特》《指環(huán)王》的國民級暢銷小說，而《尋龍訣》已決定拍攝續(xù)集，其原著的體量以及天下霸唱對該項目的傾心，相信該系列將極有可能成為國產(chǎn)系列片里的《哈利波特》。
當(dāng)然，并非忽視原創(chuàng)故事的價值，但在商業(yè)屬性和產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)的兩個內(nèi)在屬性要求下，大片的取材策略選擇IP級故事改編有其必然性。
2. 對精良特效的耐心和決心
在大片的范疇里，優(yōu)質(zhì)作品包含兩個部分，一個是精良的特效制作，另一個是好故事。
小編近期在問卷網(wǎng)上投放了有關(guān)國產(chǎn)大片的調(diào)查問卷，近千位的受訪者在問及其選擇的三部最喜愛的國產(chǎn)大片的原因(最多選3項)，第一位和第二位的原因分別是制作精良、故事贊。
大片的工業(yè)化水準(zhǔn)首當(dāng)其沖即是視覺特效的完成水平。根據(jù)華誼研究院的調(diào)查問卷顯示，“特效五毛”是近半數(shù)受訪者認(rèn)為的國產(chǎn)大片不足的主要原因。必須承認(rèn)，熟悉好萊塢大片的中國觀眾對國產(chǎn)大片視覺特效的挑剔在所難免，而中國電影的工業(yè)化水準(zhǔn)也確實離好萊塢以及韓國有一定差距。但在資本全球化、生產(chǎn)全球化的今天，不僅中國資本已經(jīng)可以延請全球頂尖的人才團(tuán)隊，中國自己的制作團(tuán)隊其實也在承接世界級的制作，《智取威虎山3D》《捉妖記》以及《尋龍訣》的特效團(tuán)隊或是中外合成、或是中方為主，實際上精良的特效能否達(dá)成關(guān)鍵的核心在于導(dǎo)演和創(chuàng)作團(tuán)隊對產(chǎn)品質(zhì)量的用心和駕馭能力，以及出品公司對精良制作的投資決心和耐心。
《智取威虎山3D》的特效鏡頭近2000個，其中有兩分鐘的打虎上山段落，這段戲兩百人的特效團(tuán)隊制作了270天——所有看過本片的人，對這場戲都是記憶猶新，驚心動魄的刺激正是源于特效的出神入化。
《捉妖記》用一年時間制作10分鐘測試短片，3個月蓋了一座假城市，包含2894座建筑物，395棵樹以及120個路人角色，放映時卻只有五秒。該片從測試到成片，五年的制作時間，市場給予了這樣的耐心和決心最大的獎勵——票房刷新中國影史紀(jì)錄。
《尋龍訣》是導(dǎo)演烏爾善五年里的第二部電影，可謂慢工出細(xì)活，其前一部作品《畫皮2》做了兩年零兩個月，而《尋龍訣》則長達(dá)近四年。據(jù)烏爾善介紹，整個電影1800個鏡頭，有1530個是電腦特效鏡頭。此外，在置景方面也是不惜代價，中影的懷柔基地可以算得上是亞洲最大的攝影基地，共有16個攝影棚， 13個用于《尋龍訣》拍攝，其中包括亞洲第一的五千平米攝影棚，還有第二大的三千平米攝影棚，每拍完一場景，馬上要拆掉再搭新的景，“這個搭景規(guī)模在之前的華語電影規(guī)模中從來沒有達(dá)到過。”《尋龍訣》的特效制作已被點映觀眾稱贊為中國電影工業(yè)的新標(biāo)桿。
3. 衍生價值的創(chuàng)造力
如果僅僅依靠影院票房的“炸裂”來抵御國產(chǎn)大片的高風(fēng)險和令人揪心的低產(chǎn)出投入比，顯然是有些天真的。迪士尼憑借《冰雪奇緣》的成功，“一條公主裙賣出4億美元”，這是迪士尼的生態(tài)版圖的能量體現(xiàn)。電影作為火車頭，驅(qū)動完備的產(chǎn)業(yè)鏈創(chuàng)造比票房更大的價值。
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