剪輯初學者如何學習剪輯

　　多看電影多拉片是從藝術(shù)上保障剪輯水準，多逛論壇多鉆研是從技術(shù)上保障剪輯水準。那么除了這兩點外，初學者該如何學習剪輯呢?下面由小編一一道來。

　　在剪輯一條片子之前，你先要弄明白幾個問題

　　1.我要做到什么程度，才能算是一條合格的短片?

　　一個人剪片子，無論是什么類型的，我?guī)缀跻幻腌娋湍芸闯鰜磉@是不是一個新手。并不是因為通過內(nèi)容來觀察，而是主要通過時間線

　　新手剪輯，最容易犯的一個錯誤就是，每個片段都差不多長。一段一段特別規(guī)整，感覺像積木一樣橫著躺在時間線上

　　為什么會出現(xiàn)這種情況，主要是因為沒有主動把控節(jié)奏，而是被音樂的節(jié)奏帶著走，再加上新手的音樂庫并不算豐富，而且常年受自己聽的流行音樂影響，一節(jié)一節(jié)一拍一拍都特別有規(guī)律，基本就是跟著音樂哪響哪切，這就是我說的第一點，也是最重要的一點，最重要的一點，是你在剪片子，不是你跟著音樂換畫面。

　　音樂的選擇確實非常重要，但并不是最重要的，一段片子你如果剪輯的夠格了，會有一個比較明顯的特征，那就是，如果你換了一段音樂，這片子居然還特么能很順，你如果達到了這個地步，那就屬于基本合格了。

　　那你肯定就要問了，那怎么才能做到這一點呢?

　　主要是動效，動作效果音，還有臺詞啊，音效片段的配合。

　　確立你整個片子節(jié)奏的，是你主動去放置的大量的音效，一條片子，可能你需要幾層甚至十幾層的音軌，在你想要強調(diào)的時候，在這個地方找到比較激烈的鏡頭，然后配上抓人的音效與動效，當一部片子的重點你已經(jīng)定好了，那剪輯起來就容易多了。

　　這就牽涉出第二點來了

　　2.那就是，我需要什么樣的鏡頭才能剪好片子?

　　在挑選素材的時候，或者是拍攝鏡頭的時候，你就需要明白，電影，或者說視頻，是運動的藝術(shù)。

　　這個概念可能你大學的時候老師沖你耳朵里喊了八百遍了，你還是不理解。

　　運動的藝術(shù)，就是需要變化，無論是里面的人，還是物，都需要有明顯的運動，可以是空間上的，可以是光感，甚至可以是明暗，一定要大范圍的具有運動和變化。比如風吹頭發(fā)啊，陽光變化啊，轉(zhuǎn)身啊，水花啊，盡你所能找到那些能夠擁有正負空間遷移的鏡頭。

　　你需要尋找到大量的這種運動鏡頭來為自己的片子調(diào)整節(jié)奏，如果找不到，就自己創(chuàng)造，用軟件來改變光影，甚至是裁切畫幅，變速，鏡像，包括制作特效鏡頭等等等，所有軟件上能做的你都要了解，這會幫你解決很多問題，所以我一直堅持一定要先學好基本功，否則的話你光指著素材很多東西是不夠用的。

　　變化小的鏡頭也要有，不動也是運動啊，這是用來調(diào)慢節(jié)奏的，比如航拍啊，慢鏡頭啊，空氣中的灰塵啊，比較長時間的特寫啊，或者干脆自己積攢的素材啊等等。

　　而電影預(yù)告片這種短片，有時一個就夠用了，而這一個一定要極其精彩，用在一連串快速或規(guī)律鏡頭后面緩和氣氛，比如主觀鏡頭的呼吸啊，慢鏡頭，大全景什么的。

　　3.哪些事情是我能做的?

　　在眾多比喻當中，有人把剪輯師比作廚師，我覺得這個算是最為合適的一個比喻，不一樣的菜有不一樣的做法，那么不一樣的片子就有不一樣的剪法。一個廚師能做什么?俗話說的好，巧婦難為無米之炊，一盤好菜的基礎(chǔ)是有優(yōu)秀的食材，好的調(diào)料以及廚師的好手藝，剪輯來說也是如此，你拿到的素材就是食材，你自己手頭擁有的素材工具就是調(diào)料，你自己本身就是一個廚子，現(xiàn)實生活中，可能往往你都不會有最好的食材，那怎么辦，就是用調(diào)料以及自己的經(jīng)驗對食材進行改良，比如白菜不新鮮了怎么辦，那就先把他腌成酸菜，再用酸菜的方法做菜，所以你要知道把握清楚自己的能力在什么水平上，不要妄想著拿一堆只能做亂燉的東西弄出佛跳墻來，這不現(xiàn)實，再好的剪輯師也不是神。

　　作為一個剪輯師，你可以做的事情其實不多，就像廚子的方法也不過就是煎炒烹炸燜溜熬燉這么幾種，那么剪輯師能做什么呢?

　　我認為可以分為以下幾點

　　挑選素材，掌控節(jié)奏，截取音樂，尋找剪輯點，取舍內(nèi)容，構(gòu)建結(jié)構(gòu)，設(shè)定轉(zhuǎn)場這么幾點。

　　其他的內(nèi)容都比較好理解，轉(zhuǎn)場的概念可能跟大家印象中的不太一樣。尤其是相對于短片剪輯來說。

　　我們在大學課堂上都學過很多的轉(zhuǎn)場技巧，分為技巧轉(zhuǎn)場與無技巧轉(zhuǎn)場細分下來十幾種，比較常見的有相似物體轉(zhuǎn)場啊，遮擋轉(zhuǎn)場啊，淡入淡出啊等等，不過這些多數(shù)是長片或劇情片的轉(zhuǎn)場方式。

　　4.什么樣的剪輯才算是好剪輯呢?

　　可能每個人都有不同的看法，甚至對于今天的影視市場，無數(shù)外行與沒有經(jīng)過良好專業(yè)訓(xùn)練的人處在極其重要的崗位上，也不知道他們懂不懂，反正有錢有權(quán)，弄出來各種標準。但我認為好的剪輯，甚至是好的電影，有一條真理，那就是

　　能夠引發(fā)你的生理反應(yīng)的剪輯才是好的剪輯。

　　對于短片剪輯來說，最直接的就是你看完后起一身雞皮疙瘩，或者熱血沸騰，或者后背發(fā)涼，引起你的生理共鳴。

　　無論如何，我都覺得做到這一點的才是好的。

　　當我給別人看我的作品的時候，我拿出的也是這些被斃了無數(shù)次但我自己看了依然會熱血澎湃的東西。

　　除此之外，還有一點很重要的，就是剪輯屬于技術(shù)藝術(shù)綜合體，我們講解剪輯思路的時候，也不可能不提及技術(shù)方面的事情，特別是無論什么片子，最重要的一點就是要符合基本的視頻行業(yè)制作標準

　　這一點是硬指標，比如說我做的是廣告TVC，那我的分辨率要達到什么程度，碼率達到什么程度，根據(jù)投放的平臺的不同，我的編碼格式應(yīng)該是什么樣子的，輸出的文件大小要控制在什么程度，聲音的播放媒介是什么樣的等等等等，這些條件根據(jù)不同的播放平臺，播出環(huán)境，節(jié)目制式都有所不同，需要事先了解，而且介于最近幾年視頻行業(yè)的快速發(fā)展，許多在學校學習的東西往往現(xiàn)實中已經(jīng)不適用了，比如說逐行掃描與隔行掃描的問題，很多新手因為對格式不了解的問題，往往在一個需要逐行掃描高清播放的平臺上，片子中出現(xiàn)了場線，這是不能容忍的錯誤。

　　我可以舉一個例子，比如說我們都知道標清電視的畫幅比例是4：3的，而分辨率是720X576的，那么問題就來了，你用720除以576，得到的結(jié)果是四比三嗎?

　　顯然不是，為什么呢?因為標清制式的像素點并非是正方形的，而是較寬的矩形，比如我國使用的PAL制像素比就是1.07：1，所謂上了電視的人顯得胖就是這個原因，如果你不了解這些的話，在剪輯軟件中選擇了錯誤的選項，對后來的制作就會有很大的影響，所以說這些問題雖然不難，但對于新入行人士來說是非常重要的，你需要扎扎實實的了解每一個片子所需的制作標準，這是硬指標，半點不能馬虎的東西。

　　剪輯師無論在什么樣的片子里，扮演的都是一個統(tǒng)籌類的角色，也就是對藝術(shù)質(zhì)量提供掌控的人，這一點與其他角色，比如攝影燈光化妝乃至制片編劇都不同，他們只需要做好自己的那部分工作就可以了，而剪輯所需要的思路是與導(dǎo)演更接近的，這就是為什么絕大多數(shù)導(dǎo)演都有自己的御用剪輯師，剪輯師也是創(chuàng)作層面的核心人物，特別是在今天，大量非科班人士因為種種原因成為導(dǎo)演，這些人并不具有足夠的專業(yè)素養(yǎng)，也無法對影片整體結(jié)構(gòu)提出有建設(shè)性的意見，剪輯師的把握就尤其重要了，那么說這些的目的是什么?目的就是告訴你，作為剪輯師，你的心態(tài)要和其他人不一樣，首先是要作為一個負責人的態(tài)度，再者就是要把握整體，與寫小說并沒有本質(zhì)區(qū)別。

　　剪輯的整體結(jié)構(gòu)，無論是長片還是短片，除了少部分創(chuàng)意視頻以外，都只有四個字，那就是“起承轉(zhuǎn)合”，所謂結(jié)構(gòu)復(fù)雜的片子無非是把這四個字重新排列而已，這個概念其實我們上小學就明白了，語文作文中記敘文的寫作方式無非也是如此。

　　到目前為止，我都沒有見過對于剪輯來說比較優(yōu)秀的書籍與教程，因為剪輯真的是很難教，基本上需要手把手的帶，你需要觀看的主要是過程與思路，特別是時間線的安排，這一點上，一般的書籍甚至視頻教程都很難達到的。我見過的剪輯教程，除了軟件教學外，基本都是成手對一些選擇的想法，這對初學者甚至對有一定水平的剪輯師都沒什么用，你沒有處在那樣的環(huán)境里，就無法理解那樣的思考方式。攝影與特效制作在網(wǎng)上擁有的大量教程，你可以一步一步跟著做，學會了你就會了，而剪輯不太一樣，首先需要一定的審美能力，再有就是大量的練習，至少要四五年時間才能成為一個熟練剪輯師，還不一定成才，這些對行業(yè)入門都是很難做到的。除了有師傅帶你，還有一些比較好的學習方式，

　　(1)如果能夠搞到一些成熟剪輯師的工程源文件，自己跟隨者工程學習，進步會大很多，因為成片本身對于新手你是看不出什么的，而工程會讓你了解每一步的操作步驟

　　(2)如果搞不到工程，最好能找到一些電影的粗剪文件，粗剪視頻多是電影在拍攝時跟組剪輯，或DIT，或用于廣告宣傳，媒體觀看樣片時的東西，這個與之后上映時的成片區(qū)別是非常大的，粗剪多數(shù)情況就是比較簡單的劇情連接，沒有配好聲音，一般也都沒有制作配樂，特效等等，如果將這樣一種初始版本的剪輯與最終成片進行對比學習的話，就能很容易的看出優(yōu)秀剪輯師在哪里下了功夫，而哪些地方則是順其自然的。

　　(3)如果以上兩條都無法做到，那就只能是大量的觀看案例與細心的拆分解剖。根據(jù)我所說的那些重點，盡量的模仿，模仿是最好的初學者的老師。

　　就目前的市場環(huán)境而言，成為一個剪輯師并不是一件很難的事情，一來最近幾年影視行業(yè)的超預(yù)期發(fā)展，后期制作作為必不可少的一環(huán)，自然需要大量的人才，二來，就目前中國的整體情況而言，任何一個行業(yè)都大量缺乏做實事的人才，而往往做實事很難獲得相應(yīng)的回報，我們在中國很難見到向美國一樣四五十歲還處于一線的技術(shù)工作者。目前中國仍舊是權(quán)力社會，這就造成往往實際操作者都會傾向于轉(zhuǎn)向權(quán)力部門，空缺出來的技術(shù)崗位其實是非常多的。當你經(jīng)過一段時間工作后，可能也會面臨這樣的問題，長時間的超負荷工作以及聊勝于無的社會保障會讓大多數(shù)一線工作者逐漸淡出，甚至直接轉(zhuǎn)行，所以在這個行業(yè)找到一份工作并不算難。

　　好了，我們從頭再捋一捋，我盡量簡單把流程重點說一下。

　　1.挑選素材，挑選出那些運動速率高的鏡頭與運動速率低的鏡頭，大量的尋找，找不到就要自己制作，制作不了就要找素材，總之是要給自己剪輯留下最大的節(jié)奏變化空間。比如撞車，揮拳，開槍，跳舞，大喊，這樣有爆發(fā)力的鏡頭，這樣的鏡頭能夠撐起關(guān)鍵點的情緒。

　　2.尋找關(guān)鍵點，一般的宣傳片啊，廣告啊，可能只有兩三個關(guān)鍵點，就像最經(jīng)典的，我們中學就學過的議論文結(jié)構(gòu)一樣，龍頭鳳尾豬肚，開頭要抓眼，結(jié)尾要點題，中間是內(nèi)容，中間部分可以節(jié)奏慢一些，頭和尾必須要快，這樣才能吸引住人。如果是廣告，或者電影預(yù)告片，要求可能就高了，要根據(jù)臺詞，或者解說詞，根據(jù)不同情況，主動地，主動地，主動地，確立出短片的結(jié)構(gòu)。

　　3.要節(jié)奏變化，節(jié)奏一定要變化，哪怕只變一次，也要有變化，我見過很多剪輯的很炫的視頻，半分鐘就看不下去了，累眼睛，沒重點，沒有節(jié)奏變化就是沒有重點。

　　拿到素材，挑選素材，挑選動態(tài)鏡頭，挑選靜態(tài)鏡頭，挑選內(nèi)容性鏡頭，分類放在不同時間線上。根據(jù)解說詞、臺詞或者片子本身梳理結(jié)構(gòu)，根據(jù)預(yù)估片長尋找關(guān)鍵時間點，在關(guān)鍵時間點上放置關(guān)鍵鏡頭與劇情，盡量根據(jù)臺詞解說詞尋找節(jié)奏變化點，尋找音樂，多段音樂，有高潮，有平穩(wěn)，有低沉，尋找音效，比如提升氣氛的，切割段落的，連接無法正常連接的鏡頭的放置效果音，關(guān)鍵點效果音一定要出色，明確，抓人。順著音樂完成其他次要部分剪輯。這就是完整的剪輯順序了。

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