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形體芭蕾基本動作
正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。下面是小編為大家分享形體芭蕾基本動作，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、壓腿
動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。
鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。
動作誤區(qū)：膝蓋彎曲，腳面沒有繃直，背部彎曲。
二、后下腰
動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。
鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習(xí)慣者多多練習(xí)。
動作誤區(qū)：脖頸沒有挺直，背部松懈，脊椎沒有用力。
三、下蹲
動作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。
鍛煉部位：抻拉大腿內(nèi)側(cè)肌肉。
動作誤區(qū)：下蹲時(shí)膝蓋向前彎曲，這樣對膝關(guān)節(jié)有害。
四、吸腿擰腰
動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。
鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓(xùn)練出有腰有型的漂亮身姿。
動作誤區(qū)：背部松懈，右腿彎曲。
五、前點(diǎn)地舞姿
動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點(diǎn)地。右手向身體右側(cè)打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來，有助于養(yǎng)成優(yōu)美體態(tài)。
動作誤區(qū)：膝蓋彎曲，駝背，腹部過于松弛。
1.芭蕾是規(guī)范的藝術(shù)
世界上任何一門藝術(shù)都有它自己的規(guī)律。比如，你要簡單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽�？炊嗔耍瑦劭戳�，就會逐漸從外行變?yōu)閮?nèi)行，甚至變成一個真正的球迷了。
要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準(zhǔn)確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時(shí)，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時(shí)舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準(zhǔn)。是指準(zhǔn)確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧，它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準(zhǔn)確。
穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時(shí)保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時(shí)也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺藝術(shù)，有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴(yán)格。
我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細(xì)長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個理想的苗子。
學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過年的嚴(yán)格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大�；虮究普n程才能成為獨(dú)舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(jià)(練腳尖時(shí)經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻(xiàn)給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。
2.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)
任何事物，包括藝術(shù)都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們在欣賞它時(shí)會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作，即經(jīng)過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實(shí)現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗(yàn)感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強(qiáng)求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因?yàn)榘爬偈亲蠲�、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!
3.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)
芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。
另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊诉�是外國人，是王子還是農(nóng)民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系�！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當(dāng)我們聽到這些旋律時(shí)就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風(fēng)暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。
正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。
4.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)
任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地
32個揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。
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