2017年會(huì)演出舞臺(tái)攝影技巧
在舞臺(tái)攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺(tái)燈光效果。閃光燈光線比較強(qiáng)，光線硬，拍出來(lái)的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當(dāng)然，必要時(shí)可以柔和的補(bǔ)光。下面是由yjbys小編為大家分享年會(huì)演出舞臺(tái)攝影技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一，舞臺(tái)攝影的特點(diǎn)
1.光線暗淡
舞臺(tái)表演一般都在夜晚或者禮堂表演，通過燈光照明來(lái)實(shí)現(xiàn)照明和舞臺(tái)效果，光線較暗。
2.燈光變化無(wú)常
舞臺(tái)燈光會(huì)隨著劇情的發(fā)展變化而變化，亮度時(shí)高時(shí)低，色光和白光單獨(dú)出現(xiàn)或混合交替出現(xiàn)，形成了舞臺(tái)的光源不斷變化，曝光較難掌握。
3.反差強(qiáng)
舞臺(tái)上的燈光，根據(jù)劇情的需要，常出現(xiàn)正面光強(qiáng)側(cè)光及頂光弱的現(xiàn)象。頂光下產(chǎn)生的強(qiáng)烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現(xiàn)較重的陰影。有時(shí)局部表演區(qū)明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強(qiáng)烈的反差。
4.舞臺(tái)表演瞬間變換
舞臺(tái)演出，演員動(dòng)作表?yè)Q無(wú)常，變化多樣，特別是舞蹈類的演出。
舞臺(tái)片好拍，但拍好了難，能拍出意境更難，強(qiáng)調(diào)的是抓住決定性瞬間。
二，一張優(yōu)秀的舞臺(tái)攝影作品，應(yīng)包含
構(gòu)圖美、造型美、影調(diào)美、動(dòng)感美等要素
構(gòu)圖美:
舞臺(tái)攝影藝術(shù)的美感，首先是通過照片的畫面構(gòu)圖來(lái)體現(xiàn)的。偌大一個(gè)舞臺(tái)，拍全景、拍局部還是拍特寫，是攝影者需要考慮的問題，一幅構(gòu)圖美的舞臺(tái)攝影作品應(yīng)該是主題突出、層次分明、畫面均衡。
造型美:
造型美是舞臺(tái)表演藝術(shù)最基本的特征。通過相機(jī)，把舞臺(tái)演員的.表演姿態(tài)和神態(tài)中最動(dòng)人、最感人之處定格下來(lái)。
影調(diào)美:
當(dāng)前舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)水平日新月異，舞臺(tái)燈光形式繁多，這對(duì)舞臺(tái)攝影藝術(shù)中影調(diào)處理的多樣化提供了良好條件。舞美裝置和燈光調(diào)度是隨劇情和劇中人物情感的變化而不斷變化的，時(shí)而呈暖色調(diào)，時(shí)而呈冷色調(diào)，時(shí)而現(xiàn)低調(diào)，時(shí)而現(xiàn)高調(diào)，因此把握好舞臺(tái)攝影的影調(diào)，對(duì)烘托主題，突出人物性格起著重要作用。
動(dòng)感美:
動(dòng)感美在舞臺(tái)攝影藝術(shù)中是最具魅力，也是最難把握的表現(xiàn)形式。在舞蹈、雜技、戲曲、武打等表演中，演員的形體動(dòng)作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而攝影者一旦捕捉到這其中的美妙瞬間，必然是一張動(dòng)感效果極強(qiáng)的佳作。
三，舞臺(tái)攝影相機(jī)的相關(guān)設(shè)置
1.白平衡：
舞臺(tái)燈光大多為白熾燈外加各種塑料色紙，所以一般情況下設(shè)置在“白熾燈”應(yīng)該差不多，在如今有數(shù)碼后期，完全可以設(shè)置在“自動(dòng)”檔。當(dāng)然您更可以拍攝RAW格式圖片，后期電腦再重新調(diào)整白平衡。
2.ISO：
舞臺(tái)光線一般比較暗，應(yīng)該適時(shí)提高ISO以適應(yīng)這一環(huán)境。現(xiàn)在很多中端以上單反相機(jī)ISO800以內(nèi)時(shí)，都會(huì)有可以接受的畫質(zhì);如果擁有一臺(tái)佳能5D2或者尼康D700或者更高檔的機(jī)器，設(shè)置高一些的感光度，例如1600，是完全沒有問題的。
3.測(cè)光：
宜采用“中央重點(diǎn)測(cè)光”和“點(diǎn)測(cè)光”。特別是在有舞臺(tái)追光的情況下，這兩種模式基本上都可以保證對(duì)主體的準(zhǔn)確曝光。應(yīng)該注意的是，尼康相機(jī)“點(diǎn)測(cè)光”模式時(shí)，測(cè)光點(diǎn)是隨著對(duì)焦點(diǎn)而變化的，因此應(yīng)當(dāng)適時(shí)調(diào)整對(duì)焦點(diǎn)的位置;而佳能相機(jī)“點(diǎn)測(cè)光”(1D3以下的機(jī)器)測(cè)得是畫面中間那一點(diǎn)的光線。還應(yīng)該根據(jù)拍出來(lái)的畫面，適時(shí)調(diào)整曝光補(bǔ)償。如果光線變化不是那么迅速的話，可以使用平均測(cè)光。根據(jù)需要適當(dāng)加減曝光。
4.光圈和快門速度：
由于光線較暗，所以盡量使用最大光圈，保證快門速度。【由于舞臺(tái)表演主題大部分都在同一個(gè)平面上，所以對(duì)于最大光圈，能保證畫面的清楚�！窟@個(gè)問題要根據(jù)舞臺(tái)上演員動(dòng)作快慢來(lái)定了。站著不動(dòng)的，1/40應(yīng)該沒有問題;而行動(dòng)中的，則需要快一些，如1/100--1/200秒;若抓拍跳躍動(dòng)作，一般需要1/500秒或更快。當(dāng)然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那種朦朧的感覺，你可以再動(dòng)作快的時(shí)候使用慢快門，使得畫面出現(xiàn)“鬼斧神工”的效果。
5.對(duì)焦：
除一些站位比較固定的演出(如戲劇、歌曲)外，宜采用“連續(xù)跟蹤對(duì)焦”模式。
6.焦距：
在舞臺(tái)劇現(xiàn)場(chǎng)拍攝中，相機(jī)與舞臺(tái)有一定的距離，再加上舞臺(tái)本身有一個(gè)深度，兩者加起來(lái)一般都在10米以上。鏡頭焦段宜在70—200mm左右。拍特寫時(shí)，最好使用300mm以上的鏡頭。以山上禮堂為例，從舞臺(tái)到中間位置，大約是10米左右，但實(shí)際經(jīng)驗(yàn)表明，70—200mm的鏡頭是無(wú)法拍特寫的，也只能拍大場(chǎng)面，只是由于是長(zhǎng)焦，壓縮透視感比較強(qiáng);要想拍特寫，要不然就拿焦距更長(zhǎng)的鏡頭，要不然就把相機(jī)往前移動(dòng)。當(dāng)然如果是70—200mm的鏡頭用在非全副機(jī)器上，在乘以鏡頭轉(zhuǎn)換系數(shù)(佳能的1.6;尼康的1.5)，那么最遠(yuǎn)端就相當(dāng)于200*1.6=320mm，完全可以拍特寫，只是非全副機(jī)器從感光和成像質(zhì)量上都比不上全副機(jī)器，我覺得得不償失。當(dāng)然你完全可以選擇坐在禮堂第一排的位置來(lái)拍攝。
四，一些應(yīng)該注意的事項(xiàng)
1.在舞臺(tái)攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺(tái)燈光效果。閃光燈光線比較強(qiáng)，光線硬，拍出來(lái)的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當(dāng)然，必要時(shí)可以柔和的補(bǔ)光。
2.想要成功率比較高，使用相機(jī)的連拍功能比較好。特別是動(dòng)作比較強(qiáng)烈的舞蹈劇，使用連拍功能能抓住瞬間工作。這凝結(jié)的畫面比動(dòng)感的舞蹈更能感染人。
3.舞臺(tái)劇拍攝考驗(yàn)攝影者的應(yīng)變能力和對(duì)相機(jī)的熟練程度。如果條件允許，還是提前熟悉舞臺(tái)表演的規(guī)律、節(jié)奏、風(fēng)格以及燈光的布置比較好，讓自己提前有了心理準(zhǔn)備，能大致知道下一步將要發(fā)生什么，以免錯(cuò)過精彩瞬間。
4.想拍好舞臺(tái)，一定要多拍。學(xué)校的演出和表演還是蠻多的，而且又不花錢，可以尋找一切舞臺(tái)拍攝的機(jī)會(huì)，多拍多練;另一個(gè)是不要“心疼”相機(jī)的快門，該使用連拍的就使用連拍。即使快門用壞了還可以更換。
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