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世界上最偉大的攝影師
攝影作為一種藝術(shù)，在其領(lǐng)域也不斷產(chǎn)生著卓越的藝術(shù)家，他們拍出的作品令人難忘。下面跟著小編一起認(rèn)識(shí)下面幾位世界性的攝影大師吧!
森山大道——孤獨(dú)狂野大師
森山大道(1948—)，當(dāng)代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發(fā)表了驚世處女作《日本劇場(chǎng)寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場(chǎng)即寺山實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)。巡回演出劇團(tuán)，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，失明的乞丐這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個(gè)性風(fēng)格，有別于木村伊兵衛(wèi)、土門拳的人文紀(jì)實(shí)及東松照明的主觀紀(jì)實(shí)，讓森山大道嶄露崢嶸。
1960-70年代，森山大道沉迷于攝影的起源與本質(zhì)，創(chuàng)作了大量狂野而叛逆的經(jīng)典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠(yuǎn)野物語(yǔ)》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經(jīng)過90年代《Hysteric》三部曲的創(chuàng)作，奠定了延續(xù)至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉·克萊因在泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行聯(lián)合回顧展，更獲頒國(guó)際攝影中心(ICP)終身成就獎(jiǎng)。
森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無(wú)關(guān)，考驗(yàn)一直都很嚴(yán)苛，我們終此一生都得迎接最后的大限之日，無(wú)法回頭，因此當(dāng)下根本無(wú)需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在于此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應(yīng)付生活上接踵而來的挑戰(zhàn)而活。”(《邁向另一個(gè)國(guó)度》)
薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女?dāng)z影師
薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女?dāng)z影家，因其“與被拍攝者密切的聯(lián)系，同時(shí)不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(jiǎng)(Prix de Rome)。她的作品色彩強(qiáng)烈，光影迷人，幾何構(gòu)圖鮮明，最顯著的特征是“色彩中的迷藏”， 強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背后，重塑記憶和夢(mèng)境。
薇薇安娜·薩森也是一位杰出的時(shí)尚攝影師，為諸多時(shí)裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術(shù)照片一樣，她也會(huì)把模特的衣服藏起來。
山本昌男——虛與空，靈性大師
山本昌男(1957—)，具有國(guó)際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構(gòu)圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會(huì)把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫作品富有極深的禪意和東方哲學(xué)的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點(diǎn)他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語(yǔ)言的規(guī)律來記錄已經(jīng)發(fā)生的現(xiàn)象和事件，但是利用看似簡(jiǎn)單的助詞、語(yǔ)助詞來進(jìn)行排列，不同季節(jié)的用語(yǔ)都有微妙的搭配，不僅僅只表達(dá)字面意思，還可以表達(dá)出立體生動(dòng)的形象。俳句運(yùn)用簡(jiǎn)潔的表達(dá)方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無(wú)垠，這點(diǎn)我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達(dá)方式，不同于繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個(gè)畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中，攝影也是屬于創(chuàng)作元素和技巧比較簡(jiǎn)潔的一個(gè)門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。”
斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師
斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國(guó)攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎(jiǎng)。他經(jīng)常奔走于世界各地，也曾為《國(guó)家地理》拍攝過西藏專題。
和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴(yán)苛的大師。“以往，我每個(gè)拍攝都要用掉800到1000個(gè)膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現(xiàn)故事即將發(fā)生的那一刻，有著異常獨(dú)到的光影效果和色彩表現(xiàn)。“對(duì)我來說，一份作品最重要的特質(zhì)在于獨(dú)立性，只需一張照片，便能帶給你一個(gè)故事�！�
斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師
他6歲玩相機(jī)，14歲把3張照片賣給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，17歲成為安迪·沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的首個(gè)在世藝術(shù)家，35歲做了哈德遜巴德學(xué)院攝影系主任他就是斯蒂芬·肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質(zhì)的攝影影響了幾代攝影家。
斯蒂芬·肖爾照片中空蕩蕩的感覺，仿佛代表了空洞而詩(shī)意的現(xiàn)代。他既受惠于保羅·希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀(jì)克勞德·洛蘭的風(fēng)景畫里尋找激發(fā)內(nèi)容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構(gòu)圖，始終致力于探索視覺的結(jié)構(gòu)�！爱嫾沂菑目瞻桩嫴奸_始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。”
巴特說得好，有些照片太吵了。這個(gè)時(shí)代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達(dá)趣味、意義、思想、情感很少能像斯蒂芬·肖爾這樣拍出“空無(wú)一物”的彩照。物質(zhì)層面、描述層面、心理層面、心理模型已于國(guó)內(nèi)出版的著作《照片的本質(zhì)》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質(zhì)：世界無(wú)物存在;唯有沉默。 音響師們不僅需要具備電子學(xué)、聲學(xué)、音響學(xué)、自然聲效果以及電聲技術(shù)等多方面的專業(yè)知識(shí),而且還應(yīng)具備一定的音樂知識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)。那么音響師的入門基礎(chǔ)知識(shí)到底有哪些?下面跟小編一起來漲姿勢(shì)吧!
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