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通俗唱法概述

時間:2022-11-15 14:15:44 啟宏 聲樂器樂 我要投稿
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通俗唱法概述

  通俗唱法,也就是流行唱法,始于中國,在二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳,下面小編就來為大家詳細(xì)介紹一下吧!

  一、通俗音樂的源流

  人類的音樂生活可以追溯到遠(yuǎn)古,人類社會的音樂藝術(shù)是豐富多彩的。當(dāng)我們審視整個音樂藝術(shù)天地,可以發(fā)現(xiàn),它大致呈現(xiàn)為兩個部分:一是民間音樂(在很大程度上是傳統(tǒng)久遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村音樂),一是藝術(shù)音樂(或曰嚴(yán)肅音樂、古典音樂)。在這中間,有一個廣闊的地帶,那便是通俗音樂(或者叫做流行音樂)。我們很難給通俗音樂劃定一個明確的界限,它與藝術(shù)音樂以及民間音樂之間互相滲透、互相結(jié)合,組成一個五彩紛呈的音樂世界。不過,在一般情況下,它們?nèi)咧g的分野還是十分清楚的。

  早期通俗音樂的創(chuàng)作和演出多是商業(yè)性的,在城鎮(zhèn)中進(jìn)行,因而有別于鄉(xiāng)村色彩濃郁的民間音樂;同時,它不具有藝術(shù)音樂的那種規(guī)范性與穩(wěn)定性。它的早期,在多種情況下只是口頭流傳。故此,有人說,通俗音樂乃是有別于藝術(shù)音樂和民間音樂,泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。更有人說,它即是“大眾的音樂”。

  據(jù)國外的音樂史家們研究,在公元前的古羅馬、古埃及一帶,以音樂為生的行吟歌手們說在興起的城市集鎮(zhèn)間流動,遍及劇場和街市的“擊”歌現(xiàn)象,為廣大平民們所喜愛。到了中世紀(jì),通俗音樂幾乎覆蓋了廣大的社會生活和藝術(shù)天地。

  通俗音樂作為一個專有名詞,據(jù)稱最早出現(xiàn)在十九世紀(jì)歐洲的報刊上。到了二十世紀(jì),特別是第二次世界大戰(zhàn)以后,通俗音樂名目日益繁多,風(fēng)靡世界各地。電聲樂器的出現(xiàn)和一系列現(xiàn)代科技手段,更使它插翅飛翔,無處不達(dá)了。

  二、通俗音樂的特色

  通俗音樂由于是“大眾的音樂”,故大多取材于日常生活,尤以愛情歌曲居多,也有描寫理想、倫理、思鄉(xiāng)、友誼、感喟等人之常情的種種內(nèi)容。它富于娛樂性,手法和風(fēng)格均較自由。

  通俗音樂的結(jié)構(gòu),大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬。總之,十分注意通俗性。

  通俗音樂的演出,十分強(qiáng)調(diào)群眾性,強(qiáng)化交流。所以,大型演出甚多,燈光、美術(shù)、服裝、舞蹈、音響等綜合運用,往往造成十分強(qiáng)烈的效果。

  通俗音樂在其發(fā)展過程中,越來越和新的電子科技手段相結(jié)合。除了現(xiàn)場演出外,它的各種傳播方式無不十分現(xiàn)代化。

  三、通俗唱法

  通俗音樂的無比豐富性,也決定了其組成部分通俗歌曲演唱的豐富性,所以,有人認(rèn)為,“通俗音樂的演唱千差萬別,并不統(tǒng)一”;也有人說,“流行歌曲的演唱,幾乎是沒有確定規(guī)律可言的事情。它的聲音表達(dá)方式,就是讓你覺得具有自己的特點和個性就越好”;甚至有人說,“只要能隨心所欲地哼上幾句,唱上一曲,這就是通俗唱法的特點”。實際上,當(dāng)已形成一種唱法之后,在具體演唱操作上,還是有其一定的規(guī)律的。

  可以說,通俗歌曲題材的廣泛性與平民化,音樂的娛樂性與簡易化,演唱者大多為非專業(yè)人員,自娛自唱者居多,因此,很自然地形成了這樣一種唱法,即多用自然嗓音,音域一般不寬,吐字清晰,親切隨意。這種因通俗歌曲而產(chǎn)生的唱法,即可稱之為通俗唱法。

  應(yīng)該提到的是,通俗唱法因通俗歌曲而生,而在實踐中,它又具備了一種獨立性。已經(jīng)有許多這樣的例證,即用通俗唱法演唱正宗的藝術(shù)歌曲或民族民間歌曲,但,這只是一種派生現(xiàn)象。

  四、通俗唱法的藝術(shù)特征

  1.質(zhì)樸的聲音

  通俗歌曲內(nèi)容與形式的廣泛性和平民化,使得其演唱者的普及程度亦十分高,也就是說,多為未受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人員。因此,通俗唱法的聲間運用,大都接近自然形態(tài),也就是一種質(zhì)樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中,吸收融合了多種聲樂藝術(shù)的發(fā)聲方法,并且自身也在變幻升華,但其基本特征仍是質(zhì)樸的。在現(xiàn)代社會,許多專業(yè)性質(zhì)的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度,但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術(shù)特征,從而使之既有別于已形成成套科學(xué)理論體系的美聲唱法,又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說,質(zhì)樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài),也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。

  2.獨特的韻味

  韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術(shù)特征。在業(yè)余歌唱愛好者中,大多并未接受過聲樂訓(xùn)練,嗓音條件一般,但演唱通俗歌曲時,仍頗具藝術(shù)感染力,這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性,造成一種純真動人的韻味。這種韻味,可以是歌曲演唱風(fēng)格質(zhì)樸率直的體現(xiàn);也可以是其獨特的聲音技巧,包括聲音的控制與放開、強(qiáng)烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達(dá)的本色與自然?傊,是一種天然去雕飾的本色意韻。

  3.夸張的表演

  通俗唱法在表演中,除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準(zhǔn)及吐字清晰之外,還常運用聲音或形體動作的強(qiáng)化來達(dá)到情感的表現(xiàn),即往往借助于夸張性的表演,加上電聲樂器的強(qiáng)力伴奏,更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍,已不僅僅是歌唱者自已投入,而是擴(kuò)展開來,對周圍的觀眾,具有極強(qiáng)的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

  4.自彈自唱,歌舞一體

  通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它),自彈自唱,有的在歌唱的同時,配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排,都是根據(jù)歌曲的風(fēng)格及情緒來設(shè)計,大部分通俗歌手,多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演,而有的歌曲舞蹈性較強(qiáng),就需要專門為之設(shè)計動作。通俗唱法的形體動作,多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段,如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術(shù)特征,最能吸引青年人的參與。

  拓展:通俗唱法的分類

  一、低吟唱法

  低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時起,通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了,他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒,嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運用,歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱,再通過電聲擴(kuò)大,聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段,一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來。

  這種唱法在聲音的聽覺上較為自然,所用音量不大,音域也不寬。同時它也需要過多的聲音訓(xùn)練,但一定要吐字清晰、樂感好,并能巧妙地運用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段,演唱就失去了威力,聲音就顯得單薄了。因此,也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅實的基礎(chǔ)。

  二、民謠唱法

  民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位,它不只限于民族歌手,同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然,貼近人們的生活,演唱中大多使用“本嗓”,不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

  80年代中期以后,我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體,以中華民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉,創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語化。

  此外,不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音,也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲,使聲音極具抒情色彩,親切而溫馨,并在不斷的藝術(shù)實踐變化中,日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。

  三、港臺唱法

  港臺唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海,其一度被認(rèn)為“陰柔有余,陽剛不足”。至六七十年代,在香港,通俗唱法模式越來越程式化,過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果,音樂商人只重視選美包裝,不重視提高通俗唱法的技能技巧,使得歌手能輕不能響,能柔不能剛,能低不能高,演唱技巧不夠全面,音域也有限。

  臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于,追求獨特的演唱特色和歌手自身的個性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等,在唱法技巧上不斷尋求新的突破,唱出了富有個性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手,具有較為寬廣的音域,并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺灣通俗歌壇重視研究唱法,因此其發(fā)展較快。

  在通俗歌壇上,港臺歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法,加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等,使聲音甜潤、含蓄、清澈,有純情、淡雅的風(fēng)格,以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外,在舞臺表演上注重與觀眾交流,善于調(diào)動觀眾的熱情,注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。

  四、歐美唱法

  歐美唱法起源于布魯斯音樂,二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言,它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀(jì)六七十年代,美國歌壇開始向技巧化發(fā)展,具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對比的加大以及表現(xiàn)力的全面性,歌手具有扎實的音樂基礎(chǔ)和唱功,音域?qū)拸V、變化多端。

  歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ),技巧上趨于完美,形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上,它用一種沒有任何裝飾的最為本色的音質(zhì)進(jìn)行演唱,那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上,著重服裝色彩,有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨具一格的風(fēng)格。

  五、黑人歌曲

  富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧,并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段,由此產(chǎn)生動人心魄的藝術(shù)效果。

  爵士樂出現(xiàn)后,美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式,用一些沒有具體含義的襯詞,唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏,或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的“饒舌樂”(Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞),在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。

  美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式及演唱特點煥發(fā)著勃勃生機(jī)。然而,這三種唱法并不是涇渭分明,不可逾越的。當(dāng)然,具有良好的樂感和基本的音樂知識是每一個歌手所應(yīng)具備的共同條件。

  六、氣聲唱法

  (一)簡介

  通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用,這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力,也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。

  “氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律,要求氣息振動聲帶時,兩片聲帶要閉合而發(fā)聲,這種聲音比較結(jié)實響亮,而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合,讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中,因帶有明顯的氣流聲,而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉,甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切,具有特殊的感染力。

  (二)聲之本

  “氣為聲之本”,“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術(shù)之一的通俗唱法,同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用,當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時,更有其獨特性。

  (三)呼吸的表演性

  不同的歌曲內(nèi)容,蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強(qiáng)化與外化,而呼吸運用乃是關(guān)鍵。比如在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時,呼吸用得很強(qiáng),聲帶有意不全閉合,造成一種似漏氣的沙啞聲,并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩,夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句:“媽媽,我想對您說,話到嘴邊又咽下!逼渲小白臁、“咽”二字,就可以用帶點沙啞的聲音去唱,以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感,以此來加強(qiáng)聲音的感染力。又如抒情性較強(qiáng),表達(dá)一種對美好情感的追尋與回憶時,呼吸要用得柔和均勻,與聲帶形成最佳配合,這種聲音色彩柔美圓潤,對呼吸的控制與運用,體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。

  另外,在表達(dá)激烈粗獷的情感時,呼吸深度與力度必須加強(qiáng),在腰圍橫膈膜處形成強(qiáng)有力拉緊狀態(tài),聲音才會有爆發(fā)力,發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲:《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等,這兩首歌中旋律已退居次要的了,而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài),也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。

  至于歡快輕松的情感,則要求氣息的流動要輕便流暢,不可過于深沉,亦不需要更強(qiáng)的力度,如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

  (四)聲帶功能

  在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發(fā)音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發(fā)聲。但為了表達(dá)歌曲的某種特殊情感,或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風(fēng)格韻味,當(dāng)氣流振動聲帶時,兩片聲帶可以閉合一部分,而讓另一部分不閉合,產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時聲帶的功能,就不僅僅是發(fā)音,而同時具有表達(dá)情感或表現(xiàn)風(fēng)格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。

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