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聲樂歌唱呼吸技巧
日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區(qū)別,這是由歌唱藝術(shù)的要求所決定的。聲樂歌詞呼吸技巧，由應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)整理而成。下面是小編為大家收集的聲樂歌唱呼吸技巧，僅供參考，大家一起來看看吧。
聲樂歌唱呼吸技巧：
一、呼吸的重要性
專業(yè)歌者與業(yè)余歌者的區(qū)別在于能否很好地控制歌唱中的氣息。氣息在歌唱中的靈活運用是歌者長期堅持專業(yè)訓(xùn)練才能獲得，生活中的呼吸是歌唱中呼吸的基礎(chǔ)，但歌唱中的呼吸更強調(diào)對氣息精確地控制。常有專家對學(xué)習(xí)者說“在氣上說話”，指的就是在氣息的基礎(chǔ)上，按照音高和旋律的要求有控制地朗讀歌詞。即吸氣完成之后，在呼氣的運動中，胸費腹部要盡量保持警惕吸氣時的擴張狀態(tài)，不能隨著氣息的呼出而一下子將費中的氣息全部一泄而空，根據(jù)需要有截止地控制氣息的呼出量，腰周邊肌肉群直接參與呼氣運動的調(diào)節(jié)，解除一部分喉嚨的氣息負擔(dān)讓喉嚨更加靈活主動地反聲，這樣一來的氣息運動狀態(tài)對歌唱有利，也是歌者歌唱呼吸的關(guān)鍵。無論是中國聲樂作品也好，還是外國聲樂作品，歌聲離不開氣息的支撐，也就是科學(xué)的發(fā)聲方法。嗓音的科學(xué)性訓(xùn)練需要人為地訓(xùn)練發(fā)聲氣息，借鑒生活中呼吸的基礎(chǔ)，打開喉嚨，保持氣息的支持，字正腔圓地表達歌曲內(nèi)容，塑造音樂形象。
二、練聲曲中呼吸的運用
練聲曲是歌唱之前的“熱身”運動，相當(dāng)于體育運動游泳之前的熱身運動。主要是進行打開喉嚨、歌唱元音、氣息支撐的強化型訓(xùn)練。目的是調(diào)整“歌唱樂器”人本身的發(fā)聲狀態(tài)到最佳歌唱狀態(tài)，便于進行下一步歌曲演唱。用鼻子吸氣，喉嚨位置是最適合歌唱發(fā)聲的。經(jīng)過一段時間的練習(xí)，能夠熟練將氣息吸到準確位置后，可以用口鼻同時吸氣。如果一開始就用口吸氣，往往會形成吸氣不夠深，喉嚨干燥，口腔空間狀態(tài)隨意等特點。如元音“a”和“u”做長音的練習(xí)，能訓(xùn)練歌者保持良好的發(fā)聲打開喉嚨的狀態(tài)，并注意氣息的保持和控制強弱的體驗，便于學(xué)習(xí)者找到自我練習(xí)時的最佳狀態(tài)。因此，簡單的練聲曲是訓(xùn)練歌唱呼吸的開始，有利于歌者在短期內(nèi)迅速找到發(fā)聲位置的支點，并養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)。
三、小型藝術(shù)歌曲有利于訓(xùn)練呼吸的連貫性，培養(yǎng)良好的樂感
學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，學(xué)習(xí)的最初無論是外國聲樂作品還是中國聲樂作品也好，聲樂指導(dǎo)教師一般都是推薦小型藝術(shù)歌曲讓學(xué)生進行訓(xùn)練。經(jīng)過發(fā)聲訓(xùn)練，形成了正確的歌唱狀態(tài)之后，接下來就要培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感覺和強化歌唱呼吸的訓(xùn)練。歐洲中世紀的意大利藝術(shù)歌曲有利于學(xué)生養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，那就是歌聲的連貫性。而歌聲的連貫性正是歌唱呼吸正確的體現(xiàn)，在簡單的語言訓(xùn)練，結(jié)合之前的發(fā)聲訓(xùn)練，引導(dǎo)歌唱者在力所能及的歌唱狀態(tài)里表現(xiàn)藝術(shù)歌曲需要塑造的音樂形象，表達形象豐富的情感，離不開歌唱呼吸的支持。如歌曲《阿瑪麗莉》，是一首古老的中世紀的抒情詩，曲調(diào)優(yōu)美動聽，細膩感人，使人產(chǎn)生對古西臘雕塑美的視像，又時人感到宗教音樂的圣潔氣氛運用在世俗對愛情忠貞的表達。對呼吸、發(fā)聲、樂感、表現(xiàn)都很有訓(xùn)練價值。尤其強調(diào)氣息的連貫性和有節(jié)制地換氣，在不影響表現(xiàn)歌曲藝術(shù)形象的基礎(chǔ)上，保持元音流暢、換音不露痕跡的呼吸狀態(tài)，練唱時機要注意聲音的連貫、均勻、干凈，感情真摯、純潔，嚴格遵守樂譜上的表情記號，做到恰如其分，切忌夸張做作。因此，選擇合適的小型藝術(shù)歌曲有利于培養(yǎng)良好的樂感，訓(xùn)練歌唱的呼吸。
四、根據(jù)歌者的演唱程度，選擇合適的聲樂作品進行訓(xùn)練，擴展歌唱呼吸的靈活運用能力。
當(dāng)歌者學(xué)習(xí)到了一定的程度，需要在藝術(shù)領(lǐng)悟和 藝術(shù)傳達方面進一步拓寬表現(xiàn)視野。外國聲樂作品中歌劇的詠嘆調(diào)是學(xué)習(xí)者必須的作品，意大利語是所有語言中最適合歌唱的語言，尤其是古典藝術(shù)作品，用于訓(xùn)練歌者的歌唱呼吸最恰當(dāng)不過。如喜歌劇《管家與女仆》的唱段《你發(fā)火就愛生氣》是一首幽默風(fēng)趣的作品，表現(xiàn)了女仆運用她的聰明才智讓男主人依戀卻離不開她，最后成為了名副其實的女主人的故事。歌曲中表現(xiàn)了男主人對女仆塞爾皮娜又愛又無奈的心情。音域不高，在中低聲區(qū)快速流暢進行，極富戲劇性，是一首膾炙人口的聲樂作品。歌曲中大量運用了快吸快呼、即吸即唱的歌唱呼吸，適合中高程度的歌者演唱。因此，根據(jù)不同程度的歌者，選擇適合的聲樂作品，對于其音樂表現(xiàn)和訓(xùn)練更為科學(xué)的歌唱呼吸尤為重要。
五、跟唱中的呼吸方法
1、胸式呼吸
因為空氣都是吸到肺里去的，全容納在胸中，所有的呼吸都是胸式的。由于胸骨是以一定的角度安放的，所以移動的感覺大多來自肋骨與太陽神經(jīng)叢的地方，在深呼吸中，胸骨向前上方移動。而這種移動因為容易導(dǎo)致提氣，不利于演唱呼吸肌之間的對抗的平衡，后來被視為正確的歌唱姿勢，而逐漸被人們揚棄。
2、肋間肌呼吸
因為肌肉附在肋骨架上，因此肋間肌式呼吸也稱為“肋式呼吸”。肋間肌把肋骨架外拉并保持肺里充氣的空間，在呼氣過程中肺可收縮而骨架保持穩(wěn)定，上腹部就能很好地控制橫隔膜，容易訓(xùn)練呼吸的抗衡能力。但容易造成吐字不完善。
3、鎖骨式呼吸
正確呼吸時，上胸部抬起，雙肩放松，與胸骨和脊柱保持平行，肩胛骨不應(yīng)相觸或僵硬。這種呼吸的弊端是容易太肩，造成提氣和漏氣，影響吐字
4、橫隔膜式呼吸
又稱“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，是現(xiàn)代廣泛公認的科學(xué)的呼吸法。取胸、腹式呼吸之長。吸氣均勻，橫隔膜下降，肋骨適度擴展，氣息保持在肺部底;呼氣時，肋骨相應(yīng)保持，小腹收縮帶動橫隔墨，氣息徐徐呼出�？傻玫阶畲蟮臍庀⒘�，易于控制，也可避免胸、頸肌肉的緊張。成為現(xiàn)代常用呼吸法。
5、背部呼吸
強調(diào)背部擴展的感覺，類似胸式呼吸法，現(xiàn)代已很少應(yīng)用。
6、腹式呼吸法
主要依靠橫隔膜下降與腹肌收縮交替進行的一種呼吸方法。這種方法有利于放松頸肌和胸肌，有較大的吸氣量，發(fā)音深沉。但因吸氣過深，易使聲音失去靈活性，現(xiàn)代已少用。
延伸閱讀：如何訓(xùn)練正確的呼吸方法
1、刷牙時的吸氣練習(xí)
美國有一位聲樂老師用一段形象的描述解釋了這種正確的呼吸狀態(tài)：“但你早晨刷牙時，把牙膏擠好，當(dāng)將要把牙刷放進嘴里時，這時必須深吸一口氣，這口氣的吸法就是標準的聲樂呼吸法~~”
2、聞花時的吸氣訓(xùn)練
靠近花，然后離開。保持自然挺立的狀態(tài)、全身放松、雙肩自然下垂、腹部和胸膛有擴展現(xiàn)象，吸氣時沒有雜音，不能吸得太多。
3、吐氣完等30秒后吸氣訓(xùn)練
先吸一口氣，慢慢吐完，吐完氣后不要馬上吸氣，靜靜等待20-30秒。直到非常急切需要吸氣時，才深吸一口氣。這種方法符合歌唱急吸氣的狀態(tài)，適合用在演唱富于戲劇性的樂段或強音。
4、口鼻式呼吸訓(xùn)練
從歌唱生理的角度上看，應(yīng)該口鼻并用，這樣有利于喉部和頸部肌肉的放松，發(fā)聲較自然，適合音樂中許多快速的換氣和偷氣。主要看個人演唱的習(xí)慣，只要能吸得深而舒適，由歌唱者靈活掌握。
5、吹小紙片的呼氣訓(xùn)練
將薄紙片放在墻壁上，用口吹氣(距離十公分左右)吹時掌握氣流力度，以保持小紙片不從墻上掉下來均勻的氣息為佳，吹的時間越長越好，一般在十秒左右合格，肺活量大的可在20秒左右。這種練習(xí)對訓(xùn)練歌唱時的氣息 支持力有很大好處。
6、吹“口哨”的氣息練習(xí)
這種練習(xí)是一種利用嘴唇的阻力來體驗呼氣時體內(nèi)的抗力，發(fā)出的聲音非常集中。練習(xí)時注意不抬軟顎，喉內(nèi)和口內(nèi)的狀態(tài)保持不變，以免聲音僵硬失去彈性。它能使人在歌唱時如同在演奏樂器，有利于自然體驗歌唱時體內(nèi)氣壓和聲門的均衡感覺，無論對聲帶或是氣息都是一種健康的練習(xí)。
7、聲音連貫的練習(xí)
聲音的連貫有利于檢驗氣息是否穩(wěn)健，也是美聲歌唱的重要原則之一。所謂連貫地歌唱是指聲音在進行中，隨著語音的變化，使音一個連著一個，在同一個水平面平穩(wěn)進行。初學(xué)者可先練習(xí)較弱的長音練習(xí)，每個母音都要連貫而均勻。
學(xué)唱歌之歌唱的呼吸技巧
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術(shù)性問題，是后天訓(xùn)練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當(dāng)我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當(dāng)我閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習(xí)法。
1） 緩吸緩呼
這是我們在訓(xùn)練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習(xí)，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼
急吸就是在很短的時間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習(xí)曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習(xí)，效果較好�？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎(chǔ)。
歌唱的發(fā)聲
歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的，我們必須講究發(fā)聲方法，幫助學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當(dāng)然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢？
1）“打哈欠”的狀態(tài)
“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習(xí)時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2）用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨
我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑�。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區(qū)
中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí)，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習(xí)時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開始，經(jīng)過相當(dāng)一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。
4、 關(guān)于換聲區(qū)
當(dāng)你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）“倒抽一口氣”的動作
就是歌者在唱到換聲的音時（發(fā)元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。
2）母音轉(zhuǎn)換手法
就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。
5、 高音區(qū)的練習(xí)
高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進行高音的練習(xí)。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當(dāng)然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓(xùn)練中的一個難點，在不斷實踐的基礎(chǔ)上，也已經(jīng)總結(jié)出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當(dāng)然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
6、 關(guān)閉唱法
關(guān)閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區(qū)的困難而用的一種唱法。關(guān)閉不是把聲音關(guān)進去，而地要放出來。關(guān)閉要保持中聲區(qū)的基礎(chǔ)，關(guān)閉的目的就在于把中、高音區(qū)正確統(tǒng)一起來，這可以理解為發(fā)聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當(dāng)擴張等。關(guān)閉唱法一般是指在中聲區(qū)用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區(qū)就開始用“u”，過多的“a”聲音發(fā)白、扁，過多的“o”聲音發(fā)暗，因此都必須在實踐中適當(dāng)掌握。關(guān)閉唱法是訓(xùn)練高音的技術(shù)有效的方法。
歌唱的發(fā)聲是歌唱發(fā)聲訓(xùn)練制造樂器的重要方面：它需要喉頭穩(wěn)定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區(qū)轉(zhuǎn)換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經(jīng)系統(tǒng)的活動，一個人在歌唱時的心理狀態(tài)，常常能影響其歌唱質(zhì)量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調(diào)哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發(fā)聲機能協(xié)調(diào)工作的結(jié)果。
歌唱的共鳴
歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當(dāng)響亮的音量，要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發(fā)聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發(fā)聲的共鳴作用。共鳴能夠形成的聲音質(zhì)量變化，要比聲帶自身的發(fā)聲能量大得多。當(dāng)某個物體振動發(fā)出聲響時，影響到周圍的其他物體的振動，從而增強了原物體振動的聲響，形成了共鳴現(xiàn)象。歌唱的共鳴就是指歌唱發(fā)聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發(fā)出的聲音同時引起了人體內(nèi)其他各共鳴腔體產(chǎn)生共振的現(xiàn)象。由于共鳴時產(chǎn)生的泛音與聲帶發(fā)出的音組成復(fù)音，因此，它使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體，它發(fā)出的聲音是微小的，全靠人體許多天然的共鳴腔體（如胸腔、咽腔、頭腔等）將它擴大，這些共鳴腔體可以調(diào)節(jié)聲帶所發(fā)聲音的大小、明暗及音色上的變化，并能調(diào)整其高度。
1、 人體的共鳴腔體
前面我們已經(jīng)講過人的共鳴腔體可以分成不可調(diào)節(jié)的共鳴腔：胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等，可以調(diào)節(jié)的共鳴腔：咽腔、喉腔、口腔，這部分是重要的共鳴腔體，可調(diào)節(jié)共鳴，上聯(lián)頭腔，下聯(lián)胸腔，是個聯(lián)絡(luò)站。歌唱發(fā)聲時，應(yīng)隨著音的升高或降低的變化，適當(dāng)?shù)卣{(diào)節(jié)那些可調(diào)節(jié)的共鳴腔體。一般來說，高音的共鳴區(qū)是分布在口腔，低音的共鳴區(qū)分布在胸腔。但這樣的分布并不是說可以將各個共鳴腔孤立地來用，而是應(yīng)當(dāng)使所有的共鳴腔體連成一體，即所謂形成“整體共鳴”。整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。
2、 共鳴的運用
在歌唱發(fā)聲時，應(yīng)用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區(qū)里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應(yīng)加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應(yīng)多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區(qū)發(fā)聲時，不發(fā)生明顯的痕跡。在歌唱發(fā)聲中，只有及時地調(diào)節(jié)各共鳴腔體才能使歌唱聲音統(tǒng)一、圓潤、飽滿，音色優(yōu)美，色彩豐富。
3、 歌唱共鳴的方法
取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發(fā)音器官各部分的協(xié)調(diào)配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發(fā)展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成。下面我們簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法。
1）口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后第一個共鳴區(qū)域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。發(fā)聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺。這樣，聲帶發(fā)出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振動，這個硬腭前部我們也叫硬口蓋，這種口腔共鳴效果明亮，靠前，集中，易于和頭腔取得聯(lián)系，且可減少咽喉的負擔(dān)，起保護聲帶的作用�？谇还缠Q要有聲音的“點”和“心”（即共鳴焦點），首先必須使口腔中的各有關(guān)部分唇、齒、牙、舌以及相適應(yīng)的咽、喉自然地松開，會厭輕輕抬起，以使咽、喉、腔通暢，口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬，這樣才會獲得良好的共鳴效果。
2）頭腔共鳴
我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成份。它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質(zhì)量。頭腔共鳴是由于聲音的頻率引起了頭部上前方的蝶竇空間的震動而產(chǎn)生的。蝶竇位于鼻孔上，是比較小的結(jié)構(gòu)空間，獲得頭腔共鳴必須先具有鼻腔共鳴、口腔共鳴，否則頭腔共鳴是難以掌握的。具體方法是：把口腔內(nèi)聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭放下，軟腭和小舌頭盡量上提，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，聲波便沿著上腭骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆，豐富，富有光彩。當(dāng)然要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、發(fā)聲點和共鳴位置點這三者協(xié)調(diào)運動的基礎(chǔ)之上的。
3）胸腔共鳴
胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用比較多，也常常在各個聲部的低聲區(qū)運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區(qū)，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。獲得胸腔共鳴的具體辦法是：發(fā)聲時，咽喉部呈法打哈欠狀態(tài)，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續(xù)繼續(xù)傳送到胸農(nóng)會引起共鳴。胸腔共鳴的練習(xí)一定要注意松弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
4、 共鳴練習(xí)最好是用哼唱，即常說的“哼鳴”來練習(xí)
“哼鳴”時，如閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內(nèi)越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，然后讓氣息順利經(jīng)過這些通道，沿著口腔的咽壁、鼻腔壁進入頭農(nóng)會的蝶竇處，蝶竇處的感覺就是我們前額的眉心處。感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發(fā)出較明亮集中的“哼鳴”聲音。這個發(fā)出“哼鳴”的眉心處就是我們要找的頭腔共鳴。
為了使三個共鳴腔體有機地結(jié)合起來，形成歌唱共鳴的整體性，在訓(xùn)練時，還可以選擇三個有連帶關(guān)系的母音組進行練習(xí)。這種方法最大的好處是空間比較大，聲音較能通暢地進入各個共鳴腔體。
歌唱的咬字吐字
聲樂是一門音樂與語言相結(jié)合的綜合藝術(shù)。語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生，語言直接、準確地傳遞著情感和思想感受，這是其它任何形式都不能與之相比的。因此歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程。
1、 歌唱中咬字、吐字的基本方法
歌唱中的咬字，是指字頭（聲母）而言，即把字頭的聲母，按一定的發(fā)音部位和發(fā)音方法予以咬準。吐字是指字腹和字尾（韻母）而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形予以引長吐準，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般規(guī)律是：
1）字頭要唱得短、輕、準
漢字的發(fā)音，大多是以輔音開頭的，字頭就是指發(fā)音的開頭部分，即我們常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。
唇音：b，p，m，f
舌音：d，t，n，l
牙音：j，q，x
齒音：z，c，s，zh，ch，sh，r
喉音：g，k，h
這五大類的發(fā)音時，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇噴口應(yīng)有力清晰。舌音著力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齒音字用力部位在上下齒間，喉音字用力部位在喉。我們應(yīng)充分運用“咬”字的技巧，來加強歌曲的感染力。
2）引長字腹
字腹（韻母）是字在歌唱發(fā)音中的引長部分，它占時值較長，歌唱時響度最大，是字的主體部分，與發(fā)聲的關(guān)系最密切，它需要引長，也能夠引長。它對歌唱的好壞起著關(guān)鍵性的作用，引長部分按照字腹中不同的韻母的口形要求，分為“齊，開，撮，合”四類，我們稱“四呼”。
開口呼：a，o，e發(fā)音時要求口腔打開。
齊齒呼：ī或以ī為開頭的韻母，發(fā)音時口呈扁平形，氣息通過上下齒之間的空隙流出，用力在齒。
撮口呼：ü或以ü為開頭的韻母，發(fā)音時上下唇微向前，用力在唇。
合口呼：u可以u為開頭的韻母，發(fā)音時上下唇收攏呈圓形。
“四呼”在引長字腹時運用，口形決不能隨曲調(diào)的變化而變化，應(yīng)始終保持不變。歌唱中聲音是否圓潤、連貫主要取決于吐字發(fā)音的準確、連貫與流暢。
3）字尾收音要分明
字尾是指字的結(jié)尾部分。在歌唱發(fā)聲中，凡是有字尾的字，都應(yīng)把尾音收住，才算唱完整這個字，否則只算唱了半個字。單韻母的字是沒有字尾的，不需要收音，只要元音發(fā)音完整不走形。復(fù)韻母的字，應(yīng)很好地注意收音。如：
收ai，ei，uai，uei的韻尾時，應(yīng)收i音。嘴角微向兩邊咧開。
收ao，ou，iao，iou的韻尾時，應(yīng)收u音，雙唇應(yīng)向前微撮。
收n為字尾的音時，軟腭下降，舌尖抵上齒齦，阻住口腔通路，放氣流穿鼻而過，收向前的n音。
收ng為字尾的音時，軟腭下降，舌根上升貼住軟腭，阻住口腔通路，使氣流穿鼻而過。
字尾收音時，要收得自然，要收得短、準、輕。且收尾的部位要準確，響度要適中，時值要做到收音即停。國我國的語言文字繁多，變化萬千，收尾的部位也各不一樣。在我國的傳統(tǒng)演唱中，將漢語語音的韻尾歸納為十三個韻腳，也就是我們常在詩歌中遇到的押韻的意思，我們稱它為“十三轍”。
2、 關(guān)于“十三轍”
1）發(fā)花轍：凡收aiaua的字均屬之，如沙，下，馬等。屬元音結(jié)尾，收韻時口形不變。
2)梭波轍：凡收o，uo，e的字均屬之，如波，歌，多等。
3）乜斜轍：凡收ie，üe，的字均屬之，如疊，葉，野等。
4）“一七”轍：凡收i，ü的字均屬之，如喜，月，雪等。
5）姑蘇轍：凡收u的字均屬之，如哭，古，谷等。
6）懷來轍：凡收ai，uai的字均屬之，如開，槐，怪等。
7）灰堆轍：凡收ai，uai的字均屬之，如內(nèi)，醉等。
8）遙條轍：凡收ao，iao的字均屬之，如高，肖等。
9）油術(shù)轍：凡收ou，iu的字均屬之，如酒，手，后等。
10）言前轍：凡收an，ian，uan的字均屬之，如南，關(guān)，邊等。
11）人辰轍：凡收en，in，uen，un的字均屬之，如分，賓，軍等。
12）江陽轍：凡收ang，iang，uang的字均屬之。
13）中東轍：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均屬之，如爭，表，紅等。
3、 關(guān)于聲調(diào)
漢語是有聲調(diào)的語言，聲調(diào)是一個音節(jié)或字在單獨發(fā)音時它的高、低、升、降的音高變化，漢語語言中的四個聲調(diào)在咬字、吐字中，雖然按三部分結(jié)構(gòu)規(guī)律把字吐清楚了，但若字的聲調(diào)不對，唱出來的字仍然容易使人誤解。如果我們把四聲搭配得當(dāng)，就形成了聲調(diào)的對比，有起有落，有高有低，有長有短，朗讀起來好聽，唱起來易于上口，這就強調(diào)了詩詞的節(jié)奏美、旋律美。
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