二胡演奏藝術(shù)中的三個到位是什么

　　大家知道二胡演奏藝術(shù)中的三個到位是什么嗎?不清楚的話來詳細(xì)了解下。下面小編為大家簡單介紹下!

　　中國民族器樂演奏藝術(shù)淵源流長，在漫長的歷史發(fā)展中造就了光輝燦爛的中國器樂文化。二胡是我國民族樂器寶庫中量具有代表性、最富有表現(xiàn)力的樂器之一，它從最早的雛型奚琴發(fā)展至今已歷經(jīng)了一千多年的歷史，在中國器樂文化史中無論是作為獨奏樂器，還是在現(xiàn)代民族管弦樂隊中作為常規(guī)樂器都占有非常重要的地位。

　　二胡演奏藝術(shù)在發(fā)展�；仡櫄v史，展望未來，越來越多的從事二胡演奏藝術(shù)的工作者深深認(rèn)識到：必須強調(diào)二胡演奏的規(guī)范化和科學(xué)化，必須用高品位，高審美意識的尺子來衡量演奏、評估作品，這是我們面對跨世紀(jì)歷史時期不容回避的問題。何謂規(guī)范，即在演奏藝術(shù)上通過長期總結(jié)出來的科學(xué)方法，是眾人承認(rèn)的能推動二胡演奏不斷發(fā)展或向更高品位突破的法規(guī)。一個演奏家要想把音樂中最好的聲音和最豐富的內(nèi)涵表達(dá)的淋漓盡致，必須要有過硬的基本功，而過硬的基本功來自高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求的規(guī)范化訓(xùn)練。二胡演奏者想到達(dá)一定的高度，就必須完成三個到位，即二胡演奏的技巧到位、聲音到位、感情到位。

　　(一)技巧到位

　　技巧是為音樂服務(wù)的。有了出色到位的技巧，音樂才能游刃有余，才能充分發(fā)揮二胡這件樂器的表現(xiàn)力，技巧到位是伴隨著大量艱苦的訓(xùn)練完成的。要抓緊二十歲以前的時間，甚至更早一點，在音準(zhǔn)、節(jié)奏、聲音振動、各種技巧、各種流派上強化訓(xùn)練。為什么劃定二十歲以前，因為這個年齡段為掌握各種技巧提供了最好的環(huán)境.在這個時期要大量接觸作品，使左、右手的演奏狀態(tài)達(dá)到一定的層次。首先要嚴(yán)格從音準(zhǔn)和節(jié)奏人手。有的人講“民族樂器演奏，音準(zhǔn)節(jié)奏差一點可以理解�！边�有一種偏見認(rèn)為“民族樂器演奏音就不可能很準(zhǔn)�！边@些都是錯誤的。民族樂2器在音準(zhǔn)完成上比外國管弦樂器是難一些，比如二胡左手懸空、二根弦無指板依托。但這些決不應(yīng)成為一種借口。事實上二胡可以演奏很多小提琴高難度作品，在音準(zhǔn)上是完全可以達(dá)到的，關(guān)鍵看你嚴(yán)格不嚴(yán)格。我們提倡耳朵要勤，調(diào)動好積極聽覺，只要耳朵一絲不茍、左手訓(xùn)練按規(guī)范的要求去作，一切都可以作的很好。要強調(diào)音階和練習(xí)曲的練習(xí)，這是訓(xùn)練音準(zhǔn)過程中一定要走的路。

　　在左手技巧訓(xùn)練中首先要打好的基礎(chǔ)是正確的持琴和穩(wěn)定的手型。左手持琴的不正確將會影響一生的演奏，而手型的正確和穩(wěn)定將為高技巧的演奏提供堅實的基礎(chǔ)。初級訓(xùn)練時，要不斷糾正左臂夾肘和左肘抬得過高的錯誤。在左手手型穩(wěn)定上要杜絕左手腕子的過分突出和塌陷、小指的直翹和回縮、大指的上挺和夾死。在觸弦練習(xí)中要保持左手半握狀放松，反對摳指，立掌。按弦訓(xùn)練時，不要四個手指一齊上，一定要在一至三指按弦到位的情況下，再進(jìn)行小指的訓(xùn)練。在左手訓(xùn)練中，指序和指距練習(xí)、保留指練習(xí)、手指按弦張力、獨立性、彈性練習(xí)是固定手型、找準(zhǔn)把位感覺和音準(zhǔn)到位最好的方法和途徑。

　　為了解決音域和音色變化的需要，增強表現(xiàn)力，二胡演奏必須換把，因此換把也成了左手技法中重要的一部分。換把要強調(diào)正確的方法，反對強上強下，這樣才能保證音準(zhǔn)和到達(dá)新把位的演奏。要腕子主動、手指與之同步，練習(xí)時要先練習(xí)空弦音和同指異音換把，再進(jìn)行異措異音換把。要多練習(xí)三十八度的音階、琶音。尤其要聽準(zhǔn)換把后第一個音的正確與否。在基礎(chǔ)訓(xùn)練時，要把換把的準(zhǔn)備、運作、到達(dá)的連續(xù)性高協(xié)調(diào)，大跳換把要有心理準(zhǔn)備、果斷到達(dá)、熟能生巧。

　　揉弦是美化和裝飾樂音使其更好的表達(dá)樂曲思想感情和歌唱性的一個重要手段，也是左手技巧掌握的重要關(guān)節(jié)。手指的第一關(guān)節(jié)(靠指尖一節(jié))一定要打開，而且一定要均勻滾動。揉弦種類很多，分慢速揉、中速揉、快速揉、輕揉、重揉、空揉、由慢漸快揉，由快漸慢揉，壓揉、滑揉、吟揉、不揉到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉等多種寢現(xiàn)，它的不同表現(xiàn)要用滾動的不同頻率和力度來調(diào)整，不同的揉弦，要根據(jù)不同音樂的處理恰當(dāng)?shù)倪\用.否則會適得其反。

　　在左手技法中還有上滑音、下滑膏、大滑音、回滑音、墊指滑音、顫音等技法的演奏，這些在風(fēng)格樂曲的運用中起著不可低估的作用。

　　二胡演奏要講究運弓，首先要嚴(yán)格持弓：初學(xué)要弄清楚右手大指、食指與弓桿的關(guān)系，右手中指、無名指與弓毛的關(guān)系。杜絕持弓過淺或過深的傾向。其次在弓子的運行中弄清楚大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指，弓毛觸弦點的互聯(lián)動作一定要協(xié)調(diào)自如。在枯燥的弓法訓(xùn)練中，很多人忽視長弓(不是拉長度越長琴弓的概念)訓(xùn)練，忽視長弓運行的平、穩(wěn)、實和方向的正確，不去在運弓正確的基礎(chǔ)上追求聲音的通、美、亮、柔、厚，在大臂和小臂的互聯(lián)動作中，在手腔和手指的屈伸動作中沒有下功夫，就會出現(xiàn)突出肘

　　部，運弓劃弧線、手腕過僵或屈伸過于主動的毛病。二胡演奏在右手技巧上十分豐富：有長弓、短弓、快弓、自然跳弓、頓弓、小抖弓、拋弓等等，這些弓技從長度上講有長短之分、從弓速上講有快、慢、顫之分，從方向上講有拉、推，過程中有分、連之區(qū)別，從技法上講有頓、跳、拋、墊之分，不下一番功夫是不可能到位的。在練習(xí)中應(yīng)從空弦平弓練習(xí)開始繼而進(jìn)入換弓，換弦練習(xí)，在這個基礎(chǔ)上再加入長弓和短弓的訓(xùn)練，同時加入長短弓弓于分配的練習(xí)。有了這些基礎(chǔ)，后面的練習(xí)如：顫、頓、跳、拋等等弓于技法方能逐步解決。一位優(yōu)秀的演奏家是很講究運弓部位的。并在力度.傳導(dǎo)運用上千變?nèi)f化，運用自如。爐火純青之作，每一弓都來自勤奮的練習(xí)和嚴(yán)格的規(guī)范。從上面包羅萬象的左右手技巧中，只有認(rèn)真領(lǐng)悟、苦心鉆研方可技術(shù)到位。

　　(二)聲音到位

　　二胡聲音的產(chǎn)生是弓毛擦弦、弦的搌動帶動了琴的振動，聲音振動的關(guān)鍵部位是在弓毛與弦的擦弦點上。因此，如何調(diào)整好弓毛與弦的關(guān)系，在力度傳導(dǎo)上準(zhǔn)確無誤使聲音振動達(dá)到最理想的境界，這對一個技巧已基本成熟的演奏者來講仍存在再上一個臺階的問題。目前很多人演奏不講究聲音，或浮飄或干涸，或晦澀或綿軟，有的琴甚至根本沒振動起來。一個演奏員不講聲音振動到位，這主要是長弓和短弓訓(xùn)練中不重視力度傳導(dǎo)或理解有偏差，不去體會弓毛與弦究竟是什么關(guān)系，不重視擦弦點的最佳位置，這些都大大降低了作為一個優(yōu)秀演奏者的含金量。聲音振到位同運弓及觸弦張力有著千絲萬縷的聯(lián)系，擦弦力、觸弦點的適當(dāng)，對運弓、音色、力度都會產(chǎn)生意想不到的效果�，F(xiàn)在常說運弓通不通，所謂通即通暢，通暢即音質(zhì)好，聲音振動到位，弓子明快干凈。通暢除運弓動作的自然協(xié)調(diào)外，還有一個弓速和力度傳導(dǎo)的動作問題。在運弓過程中，任何力度變化都應(yīng)是融化在弓子運行之中的，而弓速也參與力度的變化。淳厚、飽滿、明亮、熱情的聲音來自相對快的弓速;暗淡、凄涼、平靜、柔美的聲音來自相對慢的弓速。弓速變化決定著聲音的動與靜，弓速和右手手指對弓毛的壓力又是一家中的兩個兄弟，在使琴振動到位的過程中，他們?nèi)币徊豢�。演奏中松和通的聲音是靠拖著弓子走把力消化在運行之中完成的，如果在弦已充分振動情況下，手仍要向弓毛施加壓力聲音就會晦澀混濁、死而不松，有的人認(rèn)為琴要響，就要人為的加力于弓毛，這樣做，琴的振動反而不到位，聲音也無光彩、無厚度。聲音到位即聲音振動的到位、大臂力度傳導(dǎo)的到位、左手觸弦張力的到位、音準(zhǔn)到位。這里面還伴隨著一系列技術(shù)問題，首先，要保持運弓的平直，因為弓毛與弦的90度角垂直振動是最理想的。此外肩與肘是大臂力度貫穿的基本條件。運弓中應(yīng)能感悟到弓子是手的延伸，來自大臂的力度通過小臂與手，最后運行到擦弦點上，這樣聲音振動就大有起色。這里面有傳導(dǎo)的通順問題，也有小臂帶出大臂、大臂收回小臂最基礎(chǔ)的運弓方法問題。在這里哪一個環(huán)節(jié)出了問題，聲音都不會到位。聲音到位對二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展提出了更多的要求，領(lǐng)悟到了，演奏上去了，不重視就會原地踏步，最終將被淘汰。

　　(三)情感到位

　　音樂是感情的語言，無形貌而神韻俱在，是萬能的文學(xué)和有形的美術(shù)所不能比擬的。二胡演奏藝術(shù)的魅力終結(jié)點是在神韻兩個字上，在音樂的表現(xiàn)上傳神有韻，是對規(guī)范化的技巧和對傳統(tǒng)、現(xiàn)代作品理解升華的集中體現(xiàn)。演奏中，音樂表現(xiàn)的千變?nèi)f化來自演奏者感情的投入。音樂表現(xiàn)的喜怒哀樂標(biāo)定一個人對作品的理解，而這種升華也包含了演奏者對幾千年中國人文、景觀的認(rèn)識。演奏者感情到位、音樂表現(xiàn)方可到位、欣賞者或喜或悲、或怒或哀雖未見形貌，卻進(jìn)入了一個非常動人的境地。一位優(yōu)秀的演奏者。一定要重旋律，重旋律形神全俱，有神韻則雅，無神韻則俗。感情到位演奏者首先要形神俱備，能打動自己方可打動他人。二胡演奏藝術(shù)是勤奮、靈感和悟性的結(jié)合產(chǎn)物，有一種提法叫“二弦在手，悟性在心”，我很贊成。很多人練完琴后感到最累的是心。這都說明心靈的參與是感情到位至關(guān)重要的一點。從口傳心授、照貓畫虎，進(jìn)入到領(lǐng)悟階段，不是人人都能達(dá)到的，而一個演奏者學(xué)習(xí)中沒有一點悟性，也不會有前進(jìn)的速度。佛經(jīng)講：大徹大悟才是最大智慧。陳紫先生講：要吃狗肉長人肉，而不是吃狗肉長狗肉。這些精辟的論段都給人們指出了一條通往層次更高境地的道路。目前有一種傾向，單純的技巧觀點，只鉆研表面技巧而不注重藝術(shù)內(nèi)涵.認(rèn)為有了技術(shù)就有了藝術(shù)，不去追求樂曲更高層次的內(nèi)容。他們不知一般技巧的到位，只是指揮在排練前讀完了總譜.再快的短弓、再好的技巧永遠(yuǎn)不等于藝術(shù)，它們是為情感表達(dá)鋪設(shè)的梯道，一首樂曲沒有情感的參與，那音樂只是匠人在進(jìn)行音符的羅列，有很多演奏者、很多高難度技巧都到位了，但在聲音到位和感情到位上總是有段距離，這和心靈的參與有關(guān)。技巧到位、聲音到位、感情到位是獨立的，又是不可分離的一個整體，缺一不可。沒有非常豐富的技巧到位、聲音到位和音樂到位，是一句空話。沒有音樂的到位，任何技巧也將白白施展本領(lǐng)，“以情發(fā)音，以音傳情，以情動人”是黃海懷先生演奏的十二字訣。藍(lán)玉菘先生的“：山不在高，有仙則靈......樂在飄逸方可超脫”又道出了音樂表現(xiàn)的更高境界。陳朝儒先生也常說：“先有情，后有聲，沒有感情的準(zhǔn)備，哪有好的聲音和樂曲的韻味，以情帶聲，才能聲情并茂”。他們都把聲情關(guān)系提到了一個相當(dāng)高的品位。聲情到位即二胡演奏聲音和作品表現(xiàn)的統(tǒng)一，以情發(fā)音這個情，即是音樂表現(xiàn)的全部內(nèi)容。沒有情感參與的演奏，沒有神韻。沒有情感參與的聲音干涸晦澀。反過來，沒有技巧的參與，如：長短弓分配不到位，長音的長短處理不恰當(dāng)，揉弦的力度和聲音的強弱掌握的不到家，裝飾音的幅度和火候不理想，運弓的抑揚頓挫、聲音振動的濃與淡不合適，都合影響情感的到位。有的人在速度認(rèn)識上陷入了片面理解，快與慢不是以音樂的要求為尺子，而是圖快，甚至快而雜亂、快而無味。真正的速度是樂曲所限定需要的，快而不亂，慢而不斷，方能讓音樂流動起來，創(chuàng)作出恬靜、宏偉、熱情，凄涼等種種不同的意境。

　　規(guī)范的科學(xué)化的演奏是時代的標(biāo)準(zhǔn)和要求，聲、情、技的三個到位，始終在二胡演奏品位的標(biāo)定上起著決定作用，任何人都馬虎不得。

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