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淺談美聲唱法
高中時期我曾受一位讀音樂的朋友影響，于是對美聲唱法有了一些初步的認識，而且對這種唱法有很大的興趣。暑假的時候我還曾找了一位聲樂老師上了一些聲樂課，加深了我對美聲唱法的認識。我發(fā)現(xiàn)，我越是接觸這種博大精深的唱法，就越是被它吸引。那么，到底美聲唱法是什么呢?下面是小編精心整理的淺談美聲唱法，希望對大家有所幫助。
美聲唱法來源于意大利語“bel canto”一詞，意為優(yōu)美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的。從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調(diào)音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產(chǎn)生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法不同于其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富于共鳴的音質(zhì);其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)洌匀釣橹鞯难莩L格。
美聲唱法的創(chuàng)始人G·卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點如下：
呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。
起音 美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的發(fā)音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵。是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。
聲區(qū) 聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些)：唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區(qū)的特征(即實些、真些、亮些)，這樣逐漸的變化過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。
聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。
音質(zhì)、音量 美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內(nèi)容。它可以促進聲音松馳而富青春活力，有利于延長演唱壽命。
微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
以上就是美聲唱法的概念和主要特點。其實我們的歌曲的主要唱法除了美聲唱法外，還有民族唱法和通俗唱法，每種唱法都有其自身的特點，那么他們與美聲唱法又有什么區(qū)別呢?
一.美聲唱法與民族唱法的界限
我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區(qū)分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術(shù)歌劇時，就完全不對了;或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。
二.美聲唱法與通俗唱法的概訴
多年以前直至今日，我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區(qū)分開來，把它們弄得界限分明。但其實美聲、通俗的技法都包括在聲樂這個范疇里面。人們評價藝術(shù)和體育的時候都總愛說一句話:“條條大路通羅馬”。說到足球，不管什么南美技術(shù)型，歐洲力量型，只要能進球就行;說到歌唱，自然是好聽就行。此外，不管美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發(fā)聲方法基礎之上的，沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力。但是，從演唱方式和風格上來看，兩種唱法之間的區(qū)別還是很大的。美聲講究聲音的松、通、圓、亮，講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風格的個性化。下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。
前文我已講述大概講訴了美聲唱法的特點，那么何為通俗唱法呢?
多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意，這種因通俗歌曲而產(chǎn)生的唱法，即可稱之為通俗唱法。通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛。很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來。或高興，或優(yōu)郁，唱歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發(fā)展演變成一種大家共同享受的娛樂項目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來偷悅，甚至令人無法容忍是為什么呢?因為人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經(jīng)過歌唱專業(yè)訓練的人才能將歌唱得輕松自如，優(yōu)美動聽。
最后，我想說一說美聲唱法的訓練方式，主要有三大點——氣息的支持、喉嚨的打開、聲音的安放
1、身體站立的姿態(tài)
全身前傾，重心放在腳掌的前半部，將人身體分為前后兩個部分，前半身自然放松，后半身緊張站立，此時趕到四個部位又微微的力量：一是后脖經(jīng)部挺立感，二是腰部緊張感，三是臀部收縮感，四是腳尖站定感。這四個部位的微力感連為一線，稱為“四點一線”，這種四點一線的感覺就是正確的歌唱姿勢感覺。
2、張口練習
彎腰15度，身體放松，左手食指輕輕托著下巴(不是壓)。 用后脖頸和笑肌的力量，使口向上張開，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。 向上張開時，笑肌積極工作，此時兩腮和鼻根的兩邊有向上提的力量，這“四個點的力量”，使鼻咽腔打開而穩(wěn)定，因此在歌唱時，要始終保持，不能松懈。
要求三張：張口、張鼻孔、張(睜)眼睛，張口時喉位自然下方，喉嚨自然打開。張鼻孔、睜眼睛時，鼻咽腔自然打開(即“洞洞”)而站定，從而形成從喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一條暢通無阻的共鳴通道。其整體似驚喜感。
張開后，口咽腔要有“噢”的感覺。也就是要有半打哈欠的感覺和狀態(tài)。要用腦子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根壓。這樣想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩(wěn)定。
向上張開的同時，要求收小腹，低頭閉口時，小腹放下來。這樣，張口時收腹，閉口時松腹的反復練習，鍛煉了小腹的靈敏性。
所有的動作完成后的一霎那，頭頂要有挺拔、提神的感覺。
3、挺起胸動作
動作：兩手從胸前開始向頭上放打開再放下，這樣就使胸很好地挺起來了。注意保持這種身體提起的狀態(tài)，在演唱過程的始終。
4、吸氣的方式
體會吸氣自然的方式：收小腹，吐出腹內(nèi)的空氣，然后放松小腹，小腹自然復原，感覺氣息自動地被吸入小腹。這種自動的吸氣方式就是歌唱的吸氣方式。 先擴胸，再吸氣。
保持吸氣的方式：先擴張上腹，再收小腹。
呼氣的時候，上腹部先微微突出并“保持”著這種凸出的感覺，四拍以后，腹肌才緩緩地朝里收縮，聲音向下夠著底氣，氣托著聲音，聲音坐在其上。聲音的深度感、距離感。
呼吸運動的練習：鍛煉上腹部控制呼吸的能力
快吸慢出，每次五分鐘
抬胸吸氣，凸上腹、收小腹、停息一二秒。
呼氣(嘴唇閉緊說“絲”字或“夫”字)，上腹部先凸出在朝里收縮，延長15秒——30秒。
再吸氣，停止吸氣，然后開口，喉頭向下?lián)鯕猓䴕�，延長20——30秒(歌唱時的呼氣就是這種哈氣的感覺)
再吸氣，停止吸氣，嘆氣出“啊”音，延長20——30秒。
演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角區(qū)上，右手放在下腹部。唱歌時，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收縮。
以上便是我對美聲唱法的鄙見，期待來日我能對其形成更深一層的認識。掌握更高深的歌唱技巧。
擴展資料：
一、發(fā)聲方法的科學性
發(fā)聲方法的科學性是美聲唱法的第一個基本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發(fā)聲方法是最科學的，美聲唱法起源于意大利，是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的，從文藝復興以后逐步形成了美聲唱法。
美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音樂界的定義與我們的理解不同，他們對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術(shù)，它包括那時代歌唱的風格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法，其主要特征是聲音輕松自由，音域?qū)拸V有共鳴且表現(xiàn)細膩，科學理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、發(fā)展壯大，與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關(guān)的學科有人體解剖學、物理音響學、聲樂美學等等，并且還衍生出嗓音生理學、嗓音治療學等邊緣學科。這些相關(guān)的理論科學，詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造，以及肌肉的運動規(guī)律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導與幫助。
美聲唱法歷經(jīng)幾百年傳承、總結(jié)、發(fā)展得更加成熟，在意大利，他們擁有世界上最多最著名的聲樂教育家，比如歐洲聲樂史上的加爾西亞家族，在他們的努力下，美聲唱法形成了科學的教育體系，訓練逐漸地規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化。在演唱過程中聲音的運用完全依照極其嚴格規(guī)范的科學的發(fā)聲方法。如胸腹式聯(lián)合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。
二、演唱的嚴謹性與創(chuàng)造性。
用美聲唱法的演唱時，必須嚴格按照作曲家的原意，依照譜面上寫的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發(fā)揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成對比。歌唱家在演唱歌曲時,不僅要完成樂譜表面的視唱,充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現(xiàn)作品情感的過程,通過再創(chuàng)造融入個性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。
創(chuàng)造性使聲樂作品在創(chuàng)作中獲得生命與價值，體現(xiàn)聲樂作品的情感。創(chuàng)造性是依據(jù)原作，從各個角度注入符合內(nèi)容要求的新意，對原作內(nèi)容和主題做擴展和延伸，豐富作品的外延和內(nèi)涵。聲樂表演還需要融入個性，在很多情況下，人們更希望聽到歌唱者有個性的演唱以及對作品獨到的見解與解釋，個性的體現(xiàn)預示著創(chuàng)造性的逐漸成熟，它表明聲樂演唱者已具有清醒的自我意識，不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并能根據(jù)自身的條件和特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的個性化的表演風格。
有位音樂評論家在評述20世紀兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業(yè)》的女主人公時說:“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露契亞這個角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)，她的主人公完全不是個纖弱無力的人物，她不服于命運，而和命運作斗爭。薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態(tài)威嚴的姑娘……”這兩種結(jié)果，顯然同表演者的個性特征和主觀創(chuàng)作造成的。從作品的內(nèi)涵和生活的真實性出發(fā)，通過自己的再創(chuàng)造，融入個性，挖掘作品潛在的，甚至是作者都沒有想到的東西，使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生動人心弦的藝術(shù)效果。
三、美聲唱法演唱風格的多樣性
美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術(shù)歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣;演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，意大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優(yōu)美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉(zhuǎn)悠揚。
四、聲音特征的變化豐富性
表達人類感情的工具再沒有比人的聲音更強烈,更有效果了,有時甚至不依賴語言,當它完全讓聲音的內(nèi)在音色及音調(diào)來表達時,也一樣使人感動。德國音樂理論家舒巴爾特說:“人的喉嚨是劇作的第一個最純潔的、最卓越的樂器�！泵缆暢ㄒ笥幸欢ㄒ�(guī)范和一定準則的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂隊，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說:“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色，當然決不是太監(jiān)那樣的聲音”。
意大利世界級男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實、自由飛翔的聲音，細致、多樣的力度變化，強有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國演出時，“她那獨具一格聲音象激光一樣集中，金屬般的音質(zhì)和高音區(qū)奇特的音色發(fā)揮了震蕩屋宇的威力�！薄都~約時報》曾評述過著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區(qū)干凈、清徹如銀鈴一般，使人想起長笛，中聲區(qū)熱情、充實使人產(chǎn)主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤、渾厚的低聲區(qū)仿佛發(fā)自大提琴。以銀鈴、長笛、雙簧管、大提琴等樂器的“聲音形象”來比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩·考索托也認為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。
五、美聲唱法的時代性
藝術(shù)是時代反映、記錄著時代的本質(zhì)特征，不同時代的同一種藝術(shù)形式，有著不同的特征。西洋歌劇藝術(shù)的發(fā)展也是這樣，聲樂藝術(shù)作品遵循那個時代歷史，具有鮮明的時代性。例如:莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調(diào)《你不要再做情郎》.就充分表現(xiàn)出18世紀意大利青年男女為追求愛情自由而機智斗爭的時代特征。作為男仆的費加羅為了娶女仆蘇珊娜為妻，機智地勸說對蘇珊娜垂涎已久的主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛情，再不要梳油頭噴香水，不要滿腦袋風流艷事……”等等。
六、美聲唱法的情感
情感是一切音樂作品的審美特征中最為重要的特征，是音樂藝術(shù)的靈魂，正如德國偉大的哲學家黑格爾所言:“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感�！� 音樂情感的豐富性，來源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感十分豐富的人，又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》，充分表現(xiàn)出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國海軍上尉平克爾頓乘船歸來的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復雜的情感。演唱者情感豐富，是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過對人物情感的表達，引起聽眾情感的共鳴，最終達到“以情動人”的藝術(shù)效果。
聲樂藝術(shù),既要聲音悅耳,又要情感濃深，即“聲情并茂”�！奥暻椴⒚币徽Z,道出了聲樂藝術(shù)的基本特點,也道出了人們對聲樂藝術(shù)的重點要求。聲樂美學的核心，也就是“聲情并茂”。人們要求聲樂藝術(shù)，既要聲音悅耳，又要情感濃深。
再說語言，聲樂語言是通過音樂的手段獲得旋律節(jié)奏感的歌唱性語言。它要具備高度準確、鮮明的形象、強烈的動作等顯著的美學特征才行。語言中講究依字行腔, 語調(diào)色彩講究輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語氣、語勢的表現(xiàn)豐富, 優(yōu)美的聲音是由自然嗓音、科學發(fā)聲和音樂修養(yǎng)、審美心境等多種因素構(gòu)成的。
美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術(shù)框架內(nèi)，借鑒戲曲、戲劇的一般規(guī)律，結(jié)合聲樂表演的音樂性、多元性、歌唱性、虛擬寫意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術(shù)特征，揣摩表演的心理技巧與形體技巧，推敲形體表演，總結(jié)分解的、系統(tǒng)的基本功訓練與整體綜合的藝術(shù)創(chuàng)造及舞臺實踐，繼承、借鑒世界各國的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)與精髓就能更加快速的發(fā)展。
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