古典音樂基本知識(shí)

　　“古典”(Classic)一詞源自拉丁文，原是典范、即奉古希臘(或羅馬)為典范而加以模仿的意思。下面是小編收集的古典音樂基本知識(shí)，希望大家認(rèn)真閱讀!

　　CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對(duì)古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因?yàn)閟erious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：(指書、音樂等)啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time�？梢�，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。

　　當(dāng)我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......

　　人們有時(shí)把嚴(yán)肅音樂或藝術(shù)性音樂統(tǒng)統(tǒng)稱為古典音樂，以同所謂“流行”音樂或娛樂性音樂相區(qū)別�！肮诺洹钡倪@一廣義解釋，把歷史時(shí)期和風(fēng)格全然撇開，因此，本來是屬于不同時(shí)期和不同風(fēng)格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。

　　音樂史上的古典時(shí)期基本上是屬于器樂的，絕大多數(shù)作曲家的注意力都集中在器樂的體裁與形式，聲樂的地位反而退居其次。敢于同大主教決裂的莫扎特，雖然在歌劇方面卓有貢獻(xiàn)，他的器樂作品也是大量的。至于貝多芬，他純粹是一位器樂作曲家，他以革命中的英雄作為作品的主人公，為此他有時(shí)也被稱為革命的古典作曲家。古典主義的規(guī)范化確立了奏鳴曲、弦樂四重奏、協(xié)奏曲和交響曲等多樂章體裁和快板樂章奏鳴曲形式。古典風(fēng)格作品中節(jié)奏與配器色彩靈活善變，而不是整樂章劃一不變;古典作品中所有聲部、甚至于演奏的力度，都由作曲家親自寫出和標(biāo)明，而不是留給演奏者演奏時(shí)即興處理。至于感情的表達(dá)，古典作品由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴——從這方面著眼，巴羅克風(fēng)格全然不同于古典主義，它反而更接近于后來的浪漫主義的精神。

　　西方古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。西方古典音樂作品浩如煙海，而在我們的傳統(tǒng)印象中，由于歷史文化的原因，西方古典音樂難于欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實(shí)，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見

　　霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因?yàn)樗�的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國(guó)，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達(dá)的渴望中�！�

　　在歐洲藝術(shù)史上有兩個(gè)重要的時(shí)期，古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。前一個(gè)時(shí)期包括十八世紀(jì)最后的二十多年和十九世紀(jì)的前幾十年;另一個(gè)時(shí)期在法國(guó)大革命引起的社會(huì)和政治變動(dòng)的影響下，于十九世紀(jì)的第二個(gè)二十五年中形成。當(dāng)時(shí)的浪漫主義真可為無孔不入，在文學(xué)界，建筑界，藝術(shù)界等各個(gè)領(lǐng)域中都涌現(xiàn)了一大批杰出的浪漫主義者。

　　在浪漫主義時(shí)期，隨著工業(yè)革命的進(jìn)行，鋼琴也進(jìn)行了改進(jìn)，其自身采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現(xiàn)在的鋼琴開始接近。接下來，我用一個(gè)事實(shí)來證明這一點(diǎn)：如果李斯特的時(shí)代要求他有不同的表達(dá)方式，而且還因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代為他提供了能產(chǎn)生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時(shí)期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻(xiàn)中找到，在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中已很難找到。

　　十九世紀(jì)的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國(guó)的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發(fā)掘鋼琴技術(shù)上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨(dú)創(chuàng)性。總而言之，短小的抒情形式的出現(xiàn)，作曲家就會(huì)認(rèn)為樂曲的大小不是藝術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)，一首優(yōu)美的，精心的創(chuàng)作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。

　　一首完美的詩(shī)本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造者將歌詞與音樂結(jié)合得非常成功，正是由于這些音樂作品，有許多抒情詩(shī)才能得以幸存下來。

　　歌曲的結(jié)構(gòu)可分為兩大類。在分節(jié)歌形式(strophic form)中，詩(shī)的每一段或每一節(jié)都重復(fù)同樣的旋律。這是民歌和通俗歌曲中很常見的結(jié)構(gòu)。歌的第一段可能是講述一個(gè)情人的期待，第二段是他見到愛人時(shí)的歡樂，第三段姑娘的父親粗暴地將他們分離，第四段姑娘悲傷地死去，所有這些都用相同的曲調(diào)演唱。另一種形式德國(guó)人稱作“durchkompoiert”，字面意思是“全面創(chuàng)作的”，就是說作曲過程貫穿全曲，沒有整段的反復(fù)。還有一種中間的形式，它將分節(jié)歌中的反復(fù)和全創(chuàng)作歌曲的自由結(jié)合在一起，有兩、三段重復(fù)同樣的旋律，然后在需要時(shí)就引入新的旋律，一般來說都是在高潮部分引入。舒柏特膾炙人口的《小夜曲》就是這種結(jié)構(gòu)的精彩范例。

　　盡管在各個(gè)時(shí)期(代)歌曲都處于顯著的地位，但現(xiàn)在通過很多歐洲音樂文獻(xiàn)記載知道藝術(shù)歌曲是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物。藝術(shù)歌曲是在十九世紀(jì)初由詩(shī)歌與音樂相結(jié)合而創(chuàng)造出來的。舒柏特和他的后繼者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使這種結(jié)合獲得了如此完美的藝術(shù)效果，以致這種新風(fēng)格以德文中的歌曲一詞：Lied，聞名勝古跡歐洲。

　　藝術(shù)歌曲隨著抒情詩(shī)的興起而繁榮。抒情詩(shī)的興起是德國(guó)浪漫主義出現(xiàn)的標(biāo)志，藝術(shù)歌曲使浪漫主義時(shí)期將音樂和詩(shī)歌結(jié)合的愿望得以實(shí)現(xiàn)，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲中最常采用的主題是愛情、期待、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福。

　　鋼琴在十九世紀(jì)作為普通樂器出現(xiàn)在歐洲，使浪漫主義藝術(shù)歌曲能夠獲得成功。鋼琴的伴奏把詩(shī)中的形象變?yōu)橐魳返男蜗�。人聲和鋼琴共同�?chuàng)造出了富于情感的短小的抒情形式，這種形式對(duì)于業(yè)余愛好者和藝術(shù)家同樣結(jié)合，也同樣適合于在家庭里和音樂廳里演唱。在短時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)歌曲就獲得了極大的普及，并對(duì)世界藝術(shù)做出了永久性的貢獻(xiàn)。

　　標(biāo)題音樂是帶有文字或圖畫聯(lián)想的器樂作品，這些聯(lián)想的內(nèi)容由樂曲的標(biāo)題或說明性的注釋來提示的。“標(biāo)題”只是由作曲家自由加上去的。在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代里，音樂家敏銳地意識(shí)到了他們的藝術(shù)與周圍世界的聯(lián)系。這種意識(shí)促使用使他們的音樂更加接近于詩(shī)歌和繪畫，并且使他們的作品涉及到當(dāng)時(shí)的道德和政治問題。還促使他們以一種新的方法來探討絕對(duì)音樂(純音樂)的形式。關(guān)

　　標(biāo)題音樂在歌劇院中獲得了最初的推動(dòng)力。序曲作為歌劇(或戲劇)的引子，是單樂章令人興奮的管弦樂曲。有許多歌劇序曲后來獲得了像音樂會(huì)樂曲一樣的普及，因而獨(dú)立出來。這樣便為一種歌劇沒有關(guān)系的新式序曲開辟了道路。

　　標(biāo)題音樂中有一種是為戲劇寫的，也很有吸引力，通常由序曲和一組在幕間及重要場(chǎng)景演奏的樂曲組成，這就是配樂。十九世紀(jì)的作曲家創(chuàng)作出了許多這類的作品，這些作品的音畫法(tone painting)，性格化和劇場(chǎng)效果都是值得注意的。最成功的配樂作品，通常被改編成組曲。其中一些流傳得非常廣泛。例如，德國(guó)著名作曲家大師門德爾松為《仲夏夜之夢(mèng)》所寫的音樂就是這類音樂作品中的典范。隨著十九世紀(jì)時(shí)間的推移，一種大型的管弦樂形式就越來越需要了，這種形式在浪漫主義時(shí)代將起的作用就像交響樂在古典時(shí)期起的作用一樣。到十九世紀(jì)中葉，交響詩(shī)的創(chuàng)造邁出了這期待已久的一步。交響詩(shī)是十九世紀(jì)在大型器樂形式上做出一個(gè)有獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了這個(gè)詞。他的《前奏曲》是此音樂中最出名的范例。

　　交響詩(shī)是為管弦樂隊(duì)而作的單樂章標(biāo)題音樂作品，它通過段落之間的對(duì)比而發(fā)展詩(shī)意，使人聯(lián)想起某種情景，或造成一種情緒。交響詩(shī)還有一個(gè)非常美麗的別稱：音詩(shī)。交響詩(shī)與音樂會(huì)序曲有一點(diǎn)重要的不同，音樂會(huì)序曲一般保留傳統(tǒng)的古典主義的構(gòu)思，而交響詩(shī)在形式上則自由得多。交響詩(shī)的形式是為作曲家所需要的大型單樂章樂曲準(zhǔn)備的“畫布”�？傊�，交響詩(shī)在整個(gè)十九世紀(jì)后半葉中，成為標(biāo)題管弦音樂的最精致的形式。

　　最后介紹標(biāo)題音樂進(jìn)入到絕對(duì)音樂的神圣領(lǐng)土——交響樂中。作曲家一方面盡力保留貝多芬的宏大的形式，同時(shí)又賦予它以文學(xué)內(nèi)容。這樣就出現(xiàn)了標(biāo)題交響樂。著名的作品有法國(guó)作曲家柏遼茲的三部標(biāo)題交響樂——《幻想交響曲》、《哈羅德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》、德國(guó)作曲家理查德.施特勞斯《阿爾卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交響樂作品。

　　民族主義者和民族藝術(shù)家是站在一起的，但民族主義者以一種更自覺的方式肯定他的民族傳統(tǒng)。在十九世紀(jì)的歐洲，那時(shí)的政治條件促進(jìn)了民族主義的發(fā)展，使之達(dá)到了在浪漫主義運(yùn)動(dòng)成為決定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族為自由的斗爭(zhēng)造成民族關(guān)系的緊張，使民族情緒上漲，這種情感在音樂中找到了理想的表達(dá)方式。浪漫主義作曲家用許多方式表現(xiàn)他們的民族主義。一些作曲家以他們民族的歌曲和舞曲作為音樂的基礎(chǔ)，如肖邦以他的瑪祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民間傳說或以農(nóng)民生活為基礎(chǔ)寫作戲劇性的作品，例如韋柏寫的德國(guó)民間歌劇《自由射手》、斯美搭納寫的捷克民族歌劇《被出賣的新嫁娘》，同樣，還有柴可夫斯基和里姻斯基.科薩科夫?qū)懙亩砹_斯神話歌劇和芭蕾舞劇。還有一些作曲家寫作交響詩(shī)和歌劇，歌頌民族英雄的功績(jī)，歷史事件或祖國(guó)的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔納的《我的祖國(guó)》就是這股潮流的代表作;瓦格納的音樂戲劇對(duì)德國(guó)神話和民間傳說中的神和英雄加以頌揚(yáng)，特別提到的是《尼伯龍的指環(huán)》(歌特式搖滾的先驅(qū))，這個(gè)劇本是以齊格菲的生死為中心題材的龐大史詩(shī)，它也是一個(gè)代表作。

　　民族主義作曲家常把自己的音樂與民族詩(shī)人或戲劇家的詩(shī)句結(jié)合起來，舒柏特為歌德的詩(shī)歌譜曲即屬此類，還有格里格為易卜生的《皮爾.金特》所作的配樂，及柴可夫斯基的為普希金的戲劇為基礎(chǔ)的歌劇。俄羅斯民族詩(shī)人普希金還激發(fā)了里姻斯基.科薩科夫和穆索爾斯基的創(chuàng)作靈感。在這種時(shí)期，民族主義作曲家能把人民的抱負(fù)以激動(dòng)人心的方式表達(dá)出來，像威爾第在意大利為統(tǒng)一而奮斗時(shí)所作的那樣，或是西貝柳斯在芬蘭于十九世紀(jì)末為反抗俄國(guó)統(tǒng)治者而斗爭(zhēng)時(shí)所做的那樣。

　　民族主義音樂的政治含義觸動(dòng)了統(tǒng)治者。威爾第的歌劇不得不一再修改，以適合奧地利檢查官的心意。芬蘭在十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初要求獨(dú)立時(shí)，西貝柳斯那帶有令人振奮的號(hào)角聲的音詩(shī)《芬蘭頌》被沙皇禁演。民族主義為歐洲音樂的語匯中增加了極富魅力和活力的民族風(fēng)格。由于把對(duì)祖國(guó)的熱愛注入到音樂中去，民族主義使作曲家能夠表達(dá)出千百萬人民的心愿�？傊�，民族意識(shí)滲透到十九世紀(jì)歐洲精神的各個(gè)方面。沒有民族意識(shí)，浪漫主義運(yùn)動(dòng)是難以想橡的。

　　在音樂、繪畫和文學(xué)中的異國(guó)情調(diào)顯現(xiàn)出遙遠(yuǎn)國(guó)度里別致的氣氛和色彩。不同說，浪漫主義運(yùn)動(dòng)大大加強(qiáng)了這種傾向。在十九世紀(jì)，異國(guó)情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕那南方的溫暖和色彩，其次表現(xiàn)在西方追求東方那神話般的景象。前者推動(dòng)德國(guó)、法國(guó)和俄國(guó)的作曲家在自己的作品中轉(zhuǎn)而表現(xiàn)由意大利和西班牙引起的靈感。在這類眾多作品中，有俄羅斯作曲家的幾個(gè)著名作品：格林卡的兩首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利隨想曲》和里姻斯基--科薩科夫的《西班牙主題隨想曲》、德國(guó)貢獻(xiàn)出門德爾松的《意大利交響曲》、沃爾夫的《意大利小夜曲》和理查德.施特勞斯的《致意大利》、法國(guó)作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉羅的《西班牙交響曲》。值得一提的是比才的《卡門》也是這一領(lǐng)域中的杰作。

　　俄羅斯民族樂派使東方的魅力產(chǎn)生了國(guó)際性的影響。由于俄羅斯帝國(guó)與波斯接壤，這種異國(guó)情調(diào)實(shí)際上是民族主義的一種形式。亞洲神話般的背景滲透進(jìn)俄羅斯的音樂。里姻斯基一科薩科夫絢麗的管弦樂作品《舍赫拉查達(dá)》及其歌劇《薩特闊》，鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾踝印泛徒豁懺?shī)《在中亞細(xì)亞草原上》，伊波利托夫一伊萬諾夫的《高加索素描》，這些都屬于東方色彩的作品，這些作品至今還風(fēng)行于全球。一些法國(guó)和意大利的作曲家也采用異國(guó)情調(diào)：如圣一桑的《參孫與達(dá)麗拉》，德利布的《拉克美》，馬斯奈的《泰伊思》，威爾第的《阿伊達(dá)》，以及普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和《圖蘭多特》。

　　懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進(jìn)入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優(yōu)美動(dòng)聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認(rèn)為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內(nèi)涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時(shí)間長(zhǎng)了你就很快進(jìn)入古典音樂的殿堂。再一進(jìn)步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗(yàn)、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對(duì)音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞(快三)表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等;旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們?cè)谛蕾p音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進(jìn)行時(shí)表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧?kù)o、級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)時(shí)就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜;和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢(shì);音樂力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂常識(shí)得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�，我們可以運(yùn)用這些知識(shí)去體驗(yàn)理解，再加自興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。

　　欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗(yàn)、理解音樂的情感，還能對(duì)音樂作品的形式、內(nèi)容、民族特征、社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值等作出分析和評(píng)價(jià)。要想達(dá)到這個(gè)層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創(chuàng)作背景、演奏者的再創(chuàng)作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的代表人物有德國(guó)巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱?jiǎng)〈髱?意大利的維瓦爾弟等，這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美、柔和。第二時(shí)期是古典主義時(shí)期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個(gè)時(shí)期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個(gè)時(shí)期是浪費(fèi)主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個(gè)時(shí)期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣化，音樂表現(xiàn)有些委婉、抽象，且有號(hào)召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個(gè)時(shí)期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強(qiáng)，內(nèi)涵深，有的'還帶有爵士風(fēng)味，這個(gè)時(shí)期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對(duì)音樂的理解，音樂不同于其它學(xué)科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場(chǎng)景時(shí)，可以想象一群長(zhǎng)著翅膀如少女在寧?kù)o的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩�？傊�發(fā)揮自己的想象，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會(huì)進(jìn)入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

　　學(xué)習(xí)歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

　　說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂!當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對(duì)今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用!

　　到了1450年，歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成!

　　歐洲到了1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

　　當(dāng)歐洲音樂進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓!音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂!

　　在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法!如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家!音樂表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家～

　　時(shí)間進(jìn)入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂!音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處!

　　在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫等作曲家，他們把歐洲傳統(tǒng)作曲法發(fā)展到了極致，當(dāng)然也包括新的嘗試，出現(xiàn)了第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復(fù)調(diào)和對(duì)位法，采用多調(diào)性，為以后的傳統(tǒng)作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關(guān)重要的作用!

　　時(shí)間到了十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當(dāng)時(shí)的勛伯格就是代表!在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國(guó)家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化!在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時(shí)候的音樂已經(jīng)動(dòng)搖了人們對(duì)音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式!

　　注：按廣義的古典音樂定義：從17世紀(jì)到19世紀(jì)的專業(yè)音樂創(chuàng)作來看，印象派音樂和現(xiàn)代音樂皆不屬古典音樂之類;若按嚴(yán)格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。

　　柴可夫斯基：

　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的音樂家，1840年5月7日出生在烏拉爾的伏特金斯，父親是礦業(yè)工程師，十歲入法律學(xué)校。1859～1862年在司法部任職，同時(shí)勤奮學(xué)習(xí)音樂，嘗試作曲，并成為新成立的彼得堡音樂學(xué)校的首屆音樂學(xué)生。1862年辭去官職，投身音樂事業(yè)。1866年應(yīng)魯賓斯坦之邀到剛成立的莫斯科音樂學(xué)院任教，達(dá)十一年之久。這時(shí)，開始了他創(chuàng)作的第一個(gè)時(shí)期。他寫下了許多早期名作，舞劇《天鵝湖》即在此間誕生。

　　1877年，柴可夫斯基的生活發(fā)生了重大轉(zhuǎn)折。他當(dāng)年結(jié)婚，快速仳離。這是他一生中最為痛苦的一年，他患上了嚴(yán)重的精神衰弱癥。在這期間，柴可夫斯基結(jié)識(shí)了一位貴族遺孀棗梅克夫人。她非常喜愛柴可夫斯基的作品，從1877年開始每年給予柴可夫斯基以優(yōu)厚的經(jīng)濟(jì)資助，由此使柴可夫斯基辭去音樂學(xué)院的教職，把精力全部投入創(chuàng)作。從1877年到去世的十多年間，是柴可夫斯基創(chuàng)作上獲得輝煌成就的時(shí)期。他的第四、五、六交響曲以及標(biāo)題交響曲《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》，以及《小提琴協(xié)奏曲》、《意大利隨想曲》、《1812年序曲》等，都是這一時(shí)期的名曲。

　　柴可夫斯基的創(chuàng)作涉及題材范圍極廣，其中交響曲在他的創(chuàng)作中占有突出的地位。在這些交響曲中以《第六交響曲》(《悲愴》，1893)最為著名。這部悲劇性的交響曲是柴可夫斯基的全部交響曲中最反映創(chuàng)作個(gè)性及特點(diǎn)的作品。它以戲劇性的矛盾沖突及悲劇性的構(gòu)思作為基調(diào)，在對(duì)美好生活的渴望與憧憬中，以悲劇性的結(jié)局預(yù)示出作者內(nèi)心世界與現(xiàn)實(shí)的矛盾。

　　1893年10月底他親自指揮演出第六交響曲之后不幾天，突然去逝，死因不明。一說患霍亂，一說自殺。

　　中世紀(jì)時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)

　　這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。推薦：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600—1750)

　　這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。

　　古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750—1820)

　　因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

　　浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820—1900)

　　這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨(dú)奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào);門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào);華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號(hào);柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào);拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。

　　20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛�？ā罚�以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國(guó)作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國(guó)作曲家科普蘭的《馬術(shù)競(jìng)技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。

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