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現(xiàn)代舞發(fā)展歷史
現(xiàn)代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。以下是小編整理的現(xiàn)代舞發(fā)展歷史，希望對大家有所幫助。
奠基時期
在世紀之交，現(xiàn)代舞由反對古典芭蕾而創(chuàng)立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創(chuàng)作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 ;鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統(tǒng)理論為中心的表現(xiàn)主義流派。和其他表現(xiàn)主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一 ;方法。維格曼是表現(xiàn)主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點，就是企 ;圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。
早期
在這一時期的現(xiàn)代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現(xiàn)實生活。在藝術創(chuàng)作中，把感情表露意義上的表現(xiàn)作為藝術創(chuàng)作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，并創(chuàng)作出個性化、系統(tǒng)性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現(xiàn)派：瑪莎.葛蘭姆的“收縮與延展”為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省 ;”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現(xiàn)自我信 ;念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。
象征派：韓福瑞技巧以跌落與復原為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西.李蒙其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔柧氈唬鲝垺皩κ澜鐐鬟_出自己的身份和傳統(tǒng)的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現(xiàn)代舞的內涵，使之發(fā)展到了一個新的高度和階段，并代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
新先鋒
所謂“新先鋒”，意思是開創(chuàng)前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中后期，現(xiàn)代舞藝術受到后現(xiàn)代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現(xiàn)代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創(chuàng)作中，體現(xiàn)為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統(tǒng)，反美學、反文化、反理性、反藝術、[1] 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創(chuàng)作作品，創(chuàng)造了一系列的編舞方法。出現(xiàn)了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢(Merce Cuninghan)及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發(fā)現(xiàn)人類最本能而又最吸引人的動作方式。
抽象派：抽象派的現(xiàn)代舞是以抽象的語言去表現(xiàn)所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文 尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
后現(xiàn)代
主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統(tǒng)和表 現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現(xiàn)代芭蕾也是這一時期現(xiàn)代舞的流派之一。
舞蹈劇場
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：
1、破碎的舞蹈劇場。
2、對兩性與暴力的深刻表現(xiàn)。
3、對重復的偏愛 在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現(xiàn)出來的是終極的人文關懷。
現(xiàn)代芭蕾：現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一 ;種形式，在觀念上是現(xiàn)代舞，但技巧上還是芭蕾。現(xiàn)代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐 ;把兩者結合是有基礎的。
現(xiàn)代舞的基本特點
�、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了�！�
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧！”
�、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求；而在現(xiàn)代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對現(xiàn)代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學，而不是倫理學。
�、蕦ΜF(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
�、艘磺形璧竸�(chuàng)作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
�、炭晌栊赃@個在古典舞中地嚴重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛�！�
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
�、斡斜匾瀣F(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
現(xiàn)代舞的技巧
格萊姆技巧
瑪莎·格萊姆（Martha Graham）以“收縮與延展”（Contraction & Release）為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓芙麗技巧
杜麗絲·韓芙麗（Doris Humphrey）以“跌落與復原”（Fall & Recovery）為其動作原理，技巧訓練以擺蕩（swing) ；與重心轉換（weight shift）時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
林蒙技巧
荷西.林蒙（José Limon）為韓芙麗的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓芙麗技巧之上，再注入林蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，林蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，林蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
霍頓技巧
列斯特·霍頓（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的啟蒙老師，在霍頓死后，艾利成為霍頓技巧的主要繼承人�；纛D技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂（Judson Church）的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當后現(xiàn)代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
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