書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用和意義

時間：2022-09-22 14:26:08 平面設(shè)計我要投稿

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　　平面設(shè)計，也稱為視覺傳達(dá)設(shè)計，是以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式，透過多種方式來創(chuàng)造和結(jié)合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達(dá)想法或訊息的視覺表現(xiàn)。下面是小編為大家收集的書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用和意義，僅供參考，大家一起來看看吧。

書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用和意義

　　古今中外成功的平面設(shè)計作品，無不體現(xiàn)出本民族的文化精神、審美情趣和設(shè)計理念。為此，將中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)元素融入當(dāng)代平面設(shè)計是確立中國的平面設(shè)計風(fēng)格和提高中國平面設(shè)計的水平與質(zhì)量的必然選擇。在當(dāng)代社會，在平面設(shè)計中的恰當(dāng)應(yīng)用書法藝術(shù)，不僅可以傳承我們的文明，還可以使我們的古老文明在新的領(lǐng)域里進(jìn)一步發(fā)展壯大。

　　一、平面設(shè)計現(xiàn)狀

　　在中國長達(dá)近一個世紀(jì)的平面設(shè)計領(lǐng)域里，中國的平面設(shè)計存在過多使用美術(shù)字的景象，對書法藝術(shù)卻較少應(yīng)用。眾所周知，書法藝術(shù)的源流和主流在中國，書法字體所展示的是給人以美感的、有生命活力的藝術(shù)形象。這是因為書法藝術(shù)的載體，即漢字是由華夏先民按照自然萬物的特點，特別是按照人和動物的形體結(jié)構(gòu)和活動規(guī)律賦形的。因此，廣大國內(nèi)設(shè)計師應(yīng)當(dāng)從書法藝術(shù)所蘊(yùn)藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設(shè)計元素和靈感。在幾千年文化環(huán)境中生長的華夏兒女，自然對這種文化抱有深厚的情感，對這種文化的理解程度，也是外國人不能企及的，中國的設(shè)計師把握了這個先天的優(yōu)勢，在設(shè)計中將書法藝術(shù)運用到了極致。

　　二、書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用

　　書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用分為直接和間接兩種：直接應(yīng)用是指書法藝術(shù)在報紙、書刊和產(chǎn)品包裝等的名字和文字標(biāo)題的應(yīng)用。以其清雅、蒼勁、古樸、靈動的藝術(shù)特點有別于一般的印刷字。因其形式是經(jīng)過藝術(shù)處理后的，所以能使平面設(shè)計作品有藝術(shù)魅力，產(chǎn)生中國古典雅致的人文方面的氣息。

　　間接應(yīng)用是指書法元素在標(biāo)志、海報等設(shè)計方面創(chuàng)新性的運用。這些間接應(yīng)用書法藝術(shù)的圖形會顯當(dāng)如下特征: 首先是動態(tài)十足，因為書法藝術(shù)中的筆法多樣。唐代張懷瓘在《書斷》中評論蔡邕的“飛白”書時說“飛白妙有絕倫，動合神功”。這種書體，筆畫中絲絲露白，轉(zhuǎn)折處筆路畢顯，似用枯筆寫成，為一種獨特的書體;其次是質(zhì)感豐富，傳統(tǒng)書法強(qiáng)調(diào)用筆的沉著痛快,蒼茫渾樸,以表當(dāng)中國人天人合一的宇宙觀。所以書法意味的圖形在視覺上也極具質(zhì)感,傳達(dá)出一種拙撲的意韻。再次，用墨有濃、淡、稀、稠之分，所以產(chǎn)生的效果也很豐富;最后是文化品位，中國的書法藝術(shù)從一開始就和文化有著天然的聯(lián)系，文人和書法之間本來就存在著不可分割的情緣。有不識字的“畫工”，但決沒有不識字的“書奴”。

　　三、書法藝術(shù)對創(chuàng)意性字體與漢字標(biāo)志設(shè)計的啟發(fā)

　　遠(yuǎn)古的象形文字和民間書法在文字的設(shè)計上有一定的圖形化。象形文字是最早產(chǎn)生的文字，用線條或筆畫來表達(dá)物體的外形特征。例如“泳”字就是側(cè)面“人”形與“水”形的結(jié)合，“說”字就是由側(cè)面跪姿“人”形，夸張的大口、舌頭以及表當(dāng)言語時唾沫四濺的狀態(tài)組成，“象”就是長鼻，大首，碩腹的象形;民間書法是相對于經(jīng)典書法而言的，主要是指經(jīng)典之外的一些書跡，它們是塊未經(jīng)雕琢的璞玉，自然質(zhì)樸而又簡單粗糙。

　　民間書法在創(chuàng)作上也非常多樣化，有的清麗，有的粗獷，有的端莊，有的豪放。在我國見得最多的可能要數(shù)民間藝人用五顏六色的花、鳥等具象的造型作為字的基本筆畫，這是一種帶繪畫傾向的裝飾字體設(shè)計。還有一種純抽象的裝飾字是從剪紙藝術(shù)中衍生出來的文字。比如婚禮上用的雙喜，這是最常見的，另外“壽、福”等，它們在筆畫的造型上都作了大幅度的變形處理，是民間藝術(shù)家經(jīng)歷了許多年才提煉成的一種表意式的象征設(shè)計。板書飛帛，相傳始于漢代，用木片或竹片等特殊書寫工具把文、圖形結(jié)合起來表當(dāng)，有“飛白若絲，飄渺若舉”之妙趣。國內(nèi)專家呂勝中先生著力發(fā)掘了這種藝術(shù)形式。刺繡的文字符號表達(dá)更加自由，幾乎就是將具象物直接嫁接在漢字結(jié)構(gòu)里，取代一部分筆畫，成為視覺傳達(dá)的焦點，而這些具象物已經(jīng)被受眾習(xí)慣性地理解為吉祥的象征，從而獲得了存在的合理性;再有書法藝術(shù)歷史悠久，從古至今以來的書體多樣，大體可以分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章草、今草)，為平面設(shè)計提供了豐富的選擇。而篆刻藝術(shù)更被成功的運用到2008年中國北京奧林匹克運動會會徽的設(shè)計中，篆刻有著緊湊的構(gòu)圖，豐富的字體變形，與當(dāng)代平面設(shè)計不謀而合。整個標(biāo)志寥寥數(shù)筆就傳達(dá)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的簡約美，給人留下深刻的印象。

　　四、書法藝術(shù)的精神對平面設(shè)計的影響

　　首先，書法中素有“計白當(dāng)黑”之說，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白隨黑留，虛起實結(jié)，實起虛結(jié)，互為制約而又相得益彰，方可形成顧盼多姿、讓就傳情、黑白對應(yīng)、虛實相生的藝術(shù)妙趣。書籍的版式設(shè)計特別注重黑白的布置是否恰當(dāng)，標(biāo)志設(shè)計很特別注重圖底的互動聯(lián)系。報刊版面設(shè)計中，文章報道標(biāo)題周圍留出較大的空白，與周圍較大面積排得相當(dāng)緊密文字形成明顯差別。在一個版面設(shè)計中，哪怕是一根極細(xì)的線,一個極小的點，都應(yīng)考慮到整個版面虛實的關(guān)系。陳幼堅設(shè)計的反應(yīng)香港回歸，體現(xiàn)“一國兩制、兩種制度”的招貼畫《融》用豎立的兩根不同筷子代表了兩種制度，然后用英文“一國兩制、兩種制度”橫擺正中，將兩根筷子連接起來，融為一體。該設(shè)計簡單明了，主體突出。該作品的高明處，不僅選用了具有中國傳統(tǒng)文化典型意義的筷子作為創(chuàng)意的載體，而且采用了“以虛代實”的留白處理手法，表達(dá)政策寬松、環(huán)境寬松之意。

　　其次，書法藝術(shù)中的“勢”，是人以既有的經(jīng)驗從表當(dāng)于“形”的效果感覺到的。沒有一定的“形”，不能引發(fā)相應(yīng)的“勢”的感受�！靶巍笔菍嵉�，“勢”是虛的。所以“勢”存在于人因形的觀照引起的感受之中。而在平面設(shè)計中，同樣存在著這種“勢”，它具有指向性和集中性，潛在地引導(dǎo)著人的視覺流程。我們不妨把平面設(shè)計中的各類元素當(dāng)作“物”，而最后整體信息的準(zhǔn)確傳達(dá)便是“意”，這之間只有借“勢”來布局，才能完成一個有利于信息傳達(dá)的視覺流程。

　　總而言之，設(shè)計工作者在把書法藝術(shù)與當(dāng)代平面設(shè)計結(jié)合時，要敢于對傳統(tǒng)的書法藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用，不僅僅是對中國傳統(tǒng)文化的一種重視，更是一種重視本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重視書法藝術(shù)，重視傳統(tǒng)文化，那么我們民族的藝術(shù)，我們悠久的文明，就可以在一個良好的環(huán)境中繼續(xù)發(fā)展繁衍，從而創(chuàng)造出更加偉大的藝術(shù)。從我們的燦爛民族藝術(shù)中去尋找設(shè)計的元素與靈感是我們每一位中國當(dāng)代平面設(shè)計的工作者需要考慮的。把我國書法藝術(shù)通過平面設(shè)計形式發(fā)揚光大，為傳承祖國的文明貢獻(xiàn)一份力量!

　　宋、元、明朝的書法藝術(shù)

　　宋朝的書法

　　宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學(xué)所致，意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風(fēng)格化，四重意境表現(xiàn)，同時倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。這些在書法上有所體現(xiàn)，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學(xué)識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風(fēng)。

　　無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現(xiàn)自己的書法風(fēng)貌的同時，凸現(xiàn)出一種標(biāo)新立異的姿態(tài)，使學(xué)問之氣郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進(jìn)一步得到延伸，然南宋書家的學(xué)問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

　　元代書法藝術(shù)

　　元初經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展不大，書法總的情況是崇尚復(fù)古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政治上元朝是異族統(tǒng)治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現(xiàn)為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標(biāo)榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，后者才強(qiáng)調(diào)有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創(chuàng)立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風(fēng)格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。

　　縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以行、草書為主流的書法，發(fā)展到了清代才得到改變。有元一代書風(fēng)，仍沿宋習(xí)盛于帖學(xué)，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學(xué)，繪畫等藝術(shù)門類，尚顯冷落無成得多。

　　明朝書法藝術(shù)

　　明朝書法的發(fā)展表現(xiàn)為三個階段：

　　第一階段——明初

　　明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學(xué)粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致�！胺步鸢嬗駜裕弥�，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。

　　第二階段——明中

　　明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高;筆調(diào)亦絕代，這和當(dāng)時思想觀念的開拓解放有關(guān)，書法開始邁入倡導(dǎo)個性化的新境域。

　　第三階段——明末

　　晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解;這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學(xué)殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。

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