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平面設(shè)計中的形式美
一個好的平面設(shè)計不僅僅在內(nèi)容上有著優(yōu)勢，在形式上也一定有其獨特之處。平面設(shè)計作品形式是否美，在很大程度上影響其價值。下面是小編分享的平面設(shè)計中的形式美，歡迎大家閱讀！
在長期的藝術(shù)實踐中，多樣統(tǒng)一或稱為變化與統(tǒng)一的和諧成為形式美的總規(guī)律，是統(tǒng)一辯證法原理在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)。布魯諾認為：“這個物質(zhì)世界如果是由完全相像的部分構(gòu)成就不可能是美的了，因為美表現(xiàn)于各種不同部分的結(jié)合中，美就在于整體的多樣性。”平面設(shè)計成功之處在于功能性和審美性的完美體現(xiàn)，這種體現(xiàn)離不開它的形式美感，故平面設(shè)計離不開形式美的總規(guī)律，任何一幅平面設(shè)計作品無不表現(xiàn)于總體與部分間的數(shù)量關(guān)系上—— 字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。平面設(shè)計講求視覺傳達的效果，它需要受眾的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣地去解讀作品。如何讓平面設(shè)計在形式上具有一種質(zhì)的美，筆者認為應(yīng)處理好以下三個方面。
一、空間元素構(gòu)圖的營構(gòu)
平面設(shè)計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產(chǎn)的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設(shè)計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設(shè)計作品，擁有巧妙的構(gòu)思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發(fā)現(xiàn)有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統(tǒng)一的布局和合理的安排。不是過于緊湊、擁擠，就是缺少呼應(yīng)、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調(diào)、平庸，缺少構(gòu)圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構(gòu)圖是形式美感的主要載體。在設(shè)計的過程中，設(shè)計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設(shè)計技法的彰顯。選用單體、重復(fù)、互聯(lián)、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象征、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現(xiàn)，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統(tǒng)一、正確明了、形體完美。
平面設(shè)計在處理各元素之間的和諧營構(gòu)時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構(gòu)圖的一部分。平面設(shè)計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產(chǎn)生的空間，是情感空間、意境空間。“畫留三分空，生意由之發(fā)�！边\用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續(xù)畫面的意蘊、調(diào)和視覺的突兀、增強物象的美感，在設(shè)計中表現(xiàn)這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這才是真正提高了藝術(shù)境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神游于虛曠之中，在觀賞的同時，在不經(jīng)意間，創(chuàng)造狀態(tài)空間的一種情態(tài)，空白的概念也正是如此。
二、創(chuàng)新與傳統(tǒng)的交替
創(chuàng)新與傳統(tǒng)是相互依存的，是相對矛盾的，創(chuàng)新也就是對傳統(tǒng)的突破。創(chuàng)新與傳統(tǒng)的關(guān)系在平面設(shè)計中意即表現(xiàn)為設(shè)計元素之間的組合，是規(guī)則的、有序的，還是自由的、無限制的？過去的平面設(shè)計中，各種元素編排似乎有創(chuàng)新與傳統(tǒng)之分，但那種所謂的創(chuàng)新其實也就是均衡、均齊、對稱的變化而已。傳統(tǒng)是相當廣闊的，具有深意性質(zhì)的一個實體。所以，對于傳統(tǒng)及傳統(tǒng)文化，我們應(yīng)該有更加深刻的認識和理解。傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代設(shè)計的根基。傳承幾千年文明史中的傳統(tǒng)圖形所呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力和民族個性固然重要，但如果過分沉迷在傳統(tǒng)的襁褓中，不加選擇地“拿來”“拷貝”傳統(tǒng)圖形的表面形式，而不是在吸取傳統(tǒng)文化精華的基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)視覺圖形符號重新演繹，那么設(shè)計將會失去光彩，將會失去生命力。因為，設(shè)計的生命在于創(chuàng)新，不求新則不能發(fā)展，不創(chuàng)新則會走向死亡。 現(xiàn)代平面設(shè)計中的創(chuàng)新，則指從設(shè)計的派系到設(shè)計的元素的編排，依據(jù)內(nèi)容的需要隨心所欲地安排。在這種編排的平面設(shè)計中，圖形與空間間隙同等重要，打破了傳統(tǒng)頁面天頭、地腳、內(nèi)外自由的含義，運用突破、排擠、縮進、壓強等手法產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，有著強烈的個性和獨特性。傳統(tǒng)與創(chuàng)新，二者并不矛盾，二者在現(xiàn)代設(shè)計中應(yīng)該是相互借鑒，相互融合，相互補充的關(guān)系。當然我們并非是要一味地追求新式的創(chuàng)新而完全摒棄傳統(tǒng)，在理清二者關(guān)系后，就會懂得在平面設(shè)計中如何處理好兩者的關(guān)系。
三、探索形式美
真正意義上的設(shè)計是工業(yè)革命的產(chǎn)物，但在之前的各種藝術(shù)門類，在內(nèi)容與形式上的探索與實踐由來以久。任何一種藝術(shù)形式要達到美，必須從審美的角度進行客觀的認識與把握，平面設(shè)計也是如此。
人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它積淀了社會內(nèi)容的自然形式，所以，美在形式而不僅是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。克乃夫·貝爾（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”的著名觀點，否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式（如線條）的審美性質(zhì)，給后期印象派繪畫提供了理論依據(jù)。平面設(shè)計中純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內(nèi)容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的線條形式，而成為“有意味的形式”。
在整個藝術(shù)的發(fā)展歷程中，大致是經(jīng)歷了抽象——具象——抽象（多元化）的過程。前一種“抽象”是感性的、原始的，而后一種“抽象”形式，是人們在勞動、生活和對自然對象與廣大世界中的節(jié)奏、韻律、對稱、均衡、連續(xù)、間隔、重疊、單獨、疏密、反復(fù)、交叉、錯綜、一致、變化、統(tǒng)一等種種形式規(guī)律的理性認識，逐漸被自覺掌握和集中表現(xiàn)在現(xiàn)代繪畫作品和抽象設(shè)計作品之中。
平面設(shè)計的形式美是平面設(shè)計產(chǎn)生藝術(shù)魅力，給人以美的享受的主要因素，平面設(shè)計的形式美感值得我們?nèi)プ稣J真的研究。
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