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學(xué)好現(xiàn)代舞的要素有哪些
舞蹈是一種表演的藝術(shù)，使用身體來(lái)完成各種優(yōu)雅或高難度的動(dòng)作，一般都有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。以下是小編整理的學(xué)好現(xiàn)代舞的要素有哪些，希望對(duì)大家有所幫助。
一、舞蹈最重要的是什么——舞感。
舞感就是整體的范，一個(gè)舞者型的優(yōu)美，便取決于舞感，舞感培養(yǎng)不好，跳出來(lái)的動(dòng)作只會(huì)連自己都覺(jué)得別扭，對(duì)舞感的體會(huì)要從自己身體上感悟，看著鏡子里跳舞的自己，要明白自己哪里別扭，并且及時(shí)糾正，切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己，要知道培養(yǎng)自己的氣場(chǎng)，入門時(shí)動(dòng)作是次要的，最關(guān)鍵的恰恰是對(duì)舞感細(xì)節(jié)的掌握，再就是聽(tīng)音樂(lè)，一般舞感不好的人，多數(shù)是節(jié)奏感協(xié)調(diào)性不好的人，這時(shí)候除了加強(qiáng)聯(lián)系基本功，還要從音樂(lè)節(jié)奏變化表達(dá)含義下手，記住要讓音樂(lè)和舞蹈融為一體，它們都是息息相關(guān)的。記住，一個(gè)dancer的優(yōu)美由舞感體現(xiàn)。
二、良好的習(xí)慣。
即正確的舞蹈學(xué)習(xí)心態(tài)和正確的舞蹈練習(xí)方法。一個(gè)正確的學(xué)習(xí)心態(tài)是很重要的，假若怕苦怕累沒(méi)有堅(jiān)定的毅力，那又何談學(xué)習(xí)舞蹈熱愛(ài)舞蹈，這是生存在內(nèi)心的東西，不用我多說(shuō)，我相信每一個(gè)真正熱愛(ài)舞蹈的人都可以體會(huì)的到，學(xué)習(xí)不可抱有幻想，不要急于結(jié)果，要清楚自己真正追求的東西是什么，然后用堅(jiān)定不移的信念去舞蹈。還有就是正確的練習(xí)方法，這個(gè)是要求系統(tǒng)技術(shù)的一項(xiàng)，對(duì)于剛?cè)腴T的學(xué)習(xí)者，最好有專業(yè)的老師指導(dǎo)，一定要選擇會(huì)教的老師，而不是說(shuō)在多短時(shí)間內(nèi)可以學(xué)會(huì)多少成品舞，入門時(shí)，記住學(xué)的不是動(dòng)作有多少，而是你的基礎(chǔ)，各個(gè)方面的基礎(chǔ)培養(yǎng)。如果種種原因無(wú)法專業(yè)的學(xué)習(xí)，那么自己練習(xí)時(shí)，正確地方法即，要面對(duì)鏡子跳舞，方便自己糾正錯(cuò)誤動(dòng)作，到達(dá)提高效果，再就是要一心一意地練習(xí)，不要急于一時(shí)心熱，導(dǎo)致看到這個(gè)也想學(xué)看到那個(gè)也想學(xué)，盲目性的練習(xí)只會(huì)導(dǎo)致你舞的越來(lái)越離譜，所以要了解一定的知識(shí)之后再進(jìn)行正確地練習(xí)方法，不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什么。讓良好的習(xí)慣在心里生根發(fā)芽。
三、用心跳舞。
所謂用心，就一定要發(fā)揮腦力，用心思考，跳舞這個(gè)過(guò)程要一半用肢體，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教學(xué)視頻并學(xué)習(xí)動(dòng)作，可是多半跳出來(lái)看起來(lái)卻不是那么完美，因?yàn)檫@樣你學(xué)的只是舞形，只是形似，卻無(wú)理解體會(huì)音樂(lè)舞蹈的靈魂，最好有老師指導(dǎo)，聽(tīng)老師的理解，剩下的就是自己更深層的領(lǐng)悟了。跳舞永遠(yuǎn)是要融進(jìn)自己所學(xué)的一切，每每看著自己跳舞，一定要清楚問(wèn)題出現(xiàn)在哪里，了解自己各個(gè)肢體動(dòng)作的優(yōu)劣，所不擅長(zhǎng)的東西就要在學(xué)習(xí)的同時(shí)多多思考，把自己所理解的正確地東西要不斷發(fā)揮出來(lái)，理解不足，從而完善自己。
四、把握細(xì)節(jié)問(wèn)題。
舞蹈中細(xì)節(jié)根據(jù)舞種的不同而改變。首先了解自己所跳舞種，再詳細(xì)的進(jìn)行分解學(xué)習(xí)，所有舞種里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身體平衡、身體組合靈活、力量控制的把握等等。舞蹈來(lái)說(shuō)肯定是一種大量的體育練習(xí)項(xiàng)目，這個(gè)平時(shí)的運(yùn)動(dòng)更能幫助你力量的發(fā)揮，耐力的提高，所以建議大家多運(yùn)動(dòng)。身體的組合要多練習(xí)自己肢體的靈活性，基本功很重要，再就是力量控制，能開(kāi)能收才是最重要的，動(dòng)作完成的同時(shí)要具有力量的控制，肌肉要有彈性，整體跳出來(lái)的感覺(jué)才會(huì)收放自如，當(dāng)動(dòng)作位置到位之后，一定要控住，瞬速發(fā)力，細(xì)節(jié)技巧成就舞蹈的精華。舞蹈內(nèi)在的東西要自己多多琢磨。所有的細(xì)節(jié)一定要在正確地練習(xí)下加大訓(xùn)練度，只有多做，多習(xí)慣于一個(gè)技巧，它才會(huì)真正的生于你心，成為你的實(shí)力。
現(xiàn)代舞的基本特點(diǎn)
�、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂(lè)觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。”
�、屏康母拍钤诂F(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧!”
�、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
�、蕦�(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。
�、艘磺形璧竸�(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。
�、炭晌栊赃@個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問(wèn)題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō)：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。”
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
�、斡斜匾瀣F(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。
現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè)器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè)一般，多種樂(lè)器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長(zhǎng)，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。
活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
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