美術(shù)的簡介

時(shí)間：2024-10-23 23:51:49 美術(shù)培訓(xùn) 我要投稿

美術(shù)的簡介

　　美術(shù)，指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。按照目的可分為兩大類，即純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類�！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當(dāng)下。

　　釋義

　　藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù) 、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù) 、建筑藝術(shù)等。

　　來源

　　歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng) 及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù) 、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運(yùn)動(dòng)前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。

　　主流分類

　　它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型。每個(gè)門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。

　　繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

　　不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點(diǎn)透視的方法;在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

　　工具材料

　　油畫是用油質(zhì) 顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行操作的的一個(gè)畫種。

　　表現(xiàn)方法

　　傳統(tǒng)的油畫家采用焦點(diǎn)透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界。

美術(shù)繪畫

　　作品有：西方的達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》

　　雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。表現(xiàn)手法常常借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

　　雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000~6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。

　　工藝美術(shù)

　　工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。

　　建筑藝術(shù)

　　建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。

　　美術(shù)展覽

　　中國國際展覽中心北京展覽館全國農(nóng)業(yè)展覽館國展新館中國美術(shù)館科技會展中心

　　主辦單位：中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、北京政府、中國美術(shù)家協(xié)會、由中國美術(shù) 協(xié)辦單位：中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所、北京市文化局、中國展覽交流中心

　　備注：第一展地：北京·中國美術(shù)館

　　第二展地：北京·中華世紀(jì)壇藝術(shù)館

　　共展出作品400余件。

　　美術(shù)分支

　　中國畫

　　漢族傳統(tǒng) 繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。

　　中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于“ 西洋畫”)泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背結(jié)合;并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄?氣韻生動(dòng)”，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng) 中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨(dú)立，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的顯著不同。

　　油畫

　　油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑( 亞麻仁油、罌花油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，色彩豐富，能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化，極富真實(shí)感。當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)透視、解剖等知識塑造形象。

　　版畫

　　版畫(print)是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值與地位。

　　雕塑

　　雕塑是“造型藝術(shù)”的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象，表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

　　抽象國畫

　　中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特征，它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時(shí)，這種從“古”而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù)，對真正從事“畫藝”的傳統(tǒng)中國國畫家，提出了更高的藝術(shù) 要求。

　　內(nèi)畫

　　內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，冀派內(nèi)畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內(nèi)畫之鄉(xiāng)”。

　　清光緒十六年，北京的內(nèi)畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉(xiāng)——山東博山。畫師畢榮九利用本地生產(chǎn)的高級琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內(nèi)畫鼻煙壺，成為博山內(nèi)畫藝術(shù)的創(chuàng)始人和我國內(nèi)畫史上的一代名師。內(nèi)畫毛筆的發(fā)明，是內(nèi)畫藝術(shù)史上一個(gè)重要的里程碑。內(nèi)畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優(yōu)越性，使用起來得心應(yīng)手、宜書宜畫，極大豐富了內(nèi)畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，又提高了效率。在此基礎(chǔ)上，內(nèi)畫藝術(shù)家們，創(chuàng)作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內(nèi)畫藝術(shù)珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統(tǒng)題材進(jìn)行創(chuàng)作，場面宏大、人物眾多、構(gòu)圖飽滿、層次分明、刻畫細(xì)微、工整蘊(yùn)藉，人物生動(dòng)傳神，動(dòng)物栩栩如生，工藝技法各具風(fēng)格，形成了自己的內(nèi)畫藝術(shù)特色，被國內(nèi)外收藏家、愛好者和國際煙壺協(xié)會譽(yù)為“內(nèi)畫派”。

　　手繪

　　手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば裕扔∷⑵返墓I(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值;因?yàn)槠淅L畫性，比工業(yè)設(shè)計(jì)以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家;它以工業(yè)設(shè)計(jì)并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計(jì)師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因?yàn)槭切巧唐�，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價(jià)值又具有雙重性：一是鞋的價(jià)值;二是手繪的價(jià)值。因此，它的價(jià)格，就不能只用鞋子的價(jià)格來比較，還要考慮到手繪的價(jià)值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個(gè)性和對藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時(shí)尚年青人的追捧，特別是近些年來在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開始成為時(shí)代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。

　　指畫

　　指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。以后畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

　　工藝美術(shù)

　　是對物質(zhì)材料進(jìn)行藝術(shù)性的改造與加工，使之具有實(shí)用價(jià)值和審美價(jià)值的一種造型藝術(shù)。既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。從使用角度可分為日用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù);從在我國發(fā)展的歷史和藝術(shù)形態(tài)來看可以歸納為民間工藝、特種工藝、視覺傳達(dá)、工業(yè)設(shè)計(jì)和環(huán)境設(shè)計(jì)五大類。

　　素描

　　一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。

　　水粉畫

　　用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

　　美術(shù)字

　　美術(shù)字是經(jīng)過美化，裝飾而成藝術(shù)加工的實(shí)用字體，字體整齊、醒目、美觀、易認(rèn)，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標(biāo)語、黑板報(bào)、墻報(bào)、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報(bào)刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術(shù)字。

　　美術(shù)字體特點(diǎn)

　　1.老宋體：端莊大方、筆劃橫細(xì)直粗，點(diǎn)上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉(zhuǎn)折時(shí)頓角明顯。

　　2.仿宋體：挺直、秀麗，筆劃橫直較細(xì)，起筆，收筆都有明顯的頓跡。

　　3.黑體：筆劃方頭方尾，醒目有力。

　　4.包括數(shù)字，文字，外文都可以設(shè)計(jì)成美術(shù)字體。

　　5.如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計(jì)成漂亮，美觀，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。

　　6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。

　　寫美術(shù)字的過程

　　1.打格：根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。

　　一般學(xué)生容易忽視打格子,因此,此步驟應(yīng)強(qiáng)調(diào)。

　　2.布局：美術(shù)字的布局首先要了解字體的組織結(jié)構(gòu)和基本筆畫的特點(diǎn)。

　　漢字的組合結(jié)構(gòu)有單獨(dú)結(jié)構(gòu)，如“民”等;有左右結(jié)構(gòu)，如“行”等;有左中右結(jié)構(gòu)，如“做”等;有上下結(jié)構(gòu)，如“春”等;有上中下結(jié)構(gòu)，如“草”等;有里外封閉結(jié)構(gòu)，如“國”等;有里外半封閉結(jié)構(gòu)，如“區(qū)”等，還有“品”字形組合的，如“森”等。

　　布局時(shí)應(yīng)根據(jù)每個(gè)字的組合結(jié)構(gòu)，劃分各部分的比例。

　　3.定骨架：用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。

　　4.雙勾字形：筆畫要統(tǒng)一,按骨架的位置畫出筆畫。

　　5.填色：按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。

　　美術(shù)字的變化方法并不是一個(gè)死板的公式，而是可以靈活應(yīng)用的，有些方法可以結(jié)合起來，比如一個(gè)立體的美術(shù)字還可以進(jìn)行筆畫、字形或結(jié)構(gòu)的變化。只有這樣，才能真正寫好美術(shù)字。時(shí)下傳統(tǒng)的美術(shù)字課已經(jīng)被字體設(shè)計(jì)課程所取代，字體設(shè)計(jì)能擺脫字庫字體的機(jī)械化，字體設(shè)計(jì)可以只設(shè)計(jì)一個(gè)字或幾個(gè)字，不用考慮其他字的設(shè)計(jì)筆畫.設(shè)計(jì)出來的字體，可以當(dāng)標(biāo)志，可以當(dāng)插畫等等用途。

　　壁畫

　　繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡)。

　　漫畫

　　漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文“Caricare”，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即“Caricature”一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(或歌頌)現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。

　　寫生

　　中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

　　速寫

　　以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

　　白描

　　白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時(shí)，要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)濃淡，皆要以所表現(xiàn)物件的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細(xì)較淡的線條畫花瓣，容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感;以略干且下筆、收筆皆虛的細(xì)線條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。

　　描有單鉤和復(fù)鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據(jù)不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復(fù)鉤是先用淡墨完全鉤好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)鉤一部分或全部。復(fù)鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復(fù)鉤的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)�、曲直的表現(xiàn)技法。

　　在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

　　到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

　　1.行云流水描

　　2.高古游絲描

　　3.鐵絲描

　　4.柳葉描

　　5.琴弦描

　　6.螞蝗描

　　7.混描

　　8.橛頭釘描

　　9.曹衣描

　　10.釘頭鼠尾描

　　11.折蘆描

　　12.減筆描

　　13.戰(zhàn)筆水紋描

　　14.竹葉描

　　15.橄欖描

　　16.蚯蚓描

　　17.棗核描

　　18.枯柴描

　　以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時(shí)的服裝(大都是寬袍大袖)領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當(dāng)代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即

　　1.懸針筆法

　　2.抽絲筆法

　　3.自由筆法

　　4.鐵絲筆法

　　5.來無影去無蹤(雙尖筆法)

　　6.連接筆法

　　7.拖拉筆法

　　8.擅斗筆法

　　9.跳躍筆法

　　10.倒插筆法

　　以上董夢梅先生細(xì)分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

【美術(shù)的簡介】相關(guān)文章：