國畫山水畫學(xué)習(xí)技法

　　畫家在藝術(shù)修養(yǎng)方面除了要有深厚的傳統(tǒng)知識和豐富的切身經(jīng)驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，更主要的是苦練。下面小編為大家分享畫山水畫學(xué)習(xí)技法，歡迎大家參考借鑒。

　　一、關(guān)于學(xué)習(xí)態(tài)度

　　有人認(rèn)為大畫家畫畫都是隨隨便便抹幾筆，自己就漫不經(jīng)心，以為從胡亂林中可以產(chǎn)生好畫，創(chuàng)造奇跡，古人說：“若不經(jīng)意”，我認(rèn)為“若”字旁邊應(yīng)該打幾個圈強調(diào)一下，或者更明確一點，在下面加上“經(jīng)意之極”四個字，成為“經(jīng)意之極，若不經(jīng)意”。這和蘇東坡所說：“始知真放在精微”是同樣的意思。過去我�？待R白石作畫，和很多人的想法相反，他不是畫得很快，而是很慢;不是隨隨便便，而是十分嚴(yán)肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經(jīng)意，因為要在簡單的幾筆里、表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，這不是輕而易舉的事情。大藝術(shù)家如此，何況初學(xué)!我雖然曾經(jīng)畫過幾百幅山水畫，但面對著新的對象，還干單刀惶悚，感到很吃力，很困難，藝術(shù)家除了聰明以外，還要老實，市儈性格的人成不了大藝術(shù)家，因為他懷著投機(jī)取巧的僥幸心理，早上下了點功夫，晚上就想取利。好的藝術(shù)家，都具有樸實的品質(zhì)。要像魯迅所說的：“吃的是草，擠的是牛奶”，把自己無條件地貢獻(xiàn)給人民，貢獻(xiàn)給您的事業(yè)。

　　怕畫壞是沒有出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關(guān)系。我有一顆圖章，叫做“廢畫三千“，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思。因為怕畫壞，就墨守成規(guī)，不敢突破，總在自己的圈子里轉(zhuǎn)，這是一種墮性的表現(xiàn)，是很難進(jìn)步的。

　　二、關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)

　　有的青年在學(xué)習(xí)中存在著狹隘的功利主義，好像很多東西都與自己的業(yè)務(wù)無關(guān)，不愿去觸及，甚至連傳統(tǒng)也不愿學(xué)習(xí)，覺得“用不上”，這種學(xué)習(xí)方法好像“撒油花”，本來有一碗營養(yǎng)豐富的湯，他只是浮在表面上的幾點能見實惠的油星，別的都舍棄了，這不是聰明而是愚蠢。張仃同志把這種人稱：“豆芽菜”，很恰當(dāng)。藝術(shù)的根要扎的又深又廣，才能成為參天蔽日、豐富繁衍的大樹，否則真像“豆芽菜”獨根獨苗，單薄得很。

　　學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是很重要的，藝術(shù)家是自然規(guī)律的探討者，我國自古以來那么多有才能的藝術(shù)家在那里辛勤地探討了幾千年，積累了豐富的經(jīng)驗。丟掉了傳統(tǒng)是最大的傻瓜。如果現(xiàn)代人拋棄科學(xué)遺產(chǎn)，不要原子能，而是去重新發(fā)明蒸汽機(jī)，那不是很可笑么?所謂創(chuàng)造就是發(fā)展，沒有憑空的創(chuàng)造。從繪畫史來看，個人在歷史上的作用是很小的，能夠把歷史推動一點都了不起，因此，前人的經(jīng)驗必須認(rèn)真學(xué)習(xí)，遺產(chǎn)必須繼承。

　　畫家在藝術(shù)修養(yǎng)方面除了要有深厚的傳統(tǒng)知識和豐富的切身經(jīng)驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，更主要的是苦練。誠然，“知”要走在“能”的前面，但是知不等于能。相對地說，知較容易，能卻很難，學(xué)可以知，能必須練。懂得游泳術(shù)的人離會有用還有很大一段距離。學(xué)習(xí)這個詞很確切，只學(xué)不習(xí)是不行的，還必須經(jīng)常練習(xí)。

　　三、關(guān)于山水畫的技法

　　1、構(gòu)圖：

　　畫畫前，先醞釀情緒，再設(shè)計方法。對風(fēng)景對象將信將疑，意境還不十分鮮明的時候，坐下來慢慢細(xì)看，有時會得到啟發(fā)。古人說：“萬物靜觀皆自得。”成見往往使人聽而不聞，視而不見。仔細(xì)觀察，心要像明鏡一樣，你就會發(fā)現(xiàn)一切景物都生意盎然。所以畫畫之前靜下心來，仔細(xì)觀察很重要，心情煩亂是沒法畫好畫的。

　　頂好的構(gòu)圖要“似奇反正”，古人說“既得平正，須得險絕”，構(gòu)圖要極盡變化，大膽組織變化，但有要求穩(wěn)定。只奇不正就有不穩(wěn)定的感覺，要鄭重見奇，奇中見正，兩條腿走路，矛盾中求統(tǒng)一，八大山人的畫構(gòu)圖很奇，但又有莊嚴(yán)的感覺。畫面上主要的東西一定要給適當(dāng)?shù)奈恢�。一般說來主要的東西不要放在正中，要靠邊一些，但又要使人感到整體畫面的平衡;形象地說：“要像秤，不要像天平”。在風(fēng)景畫里，一般地說，樹比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得這個，對構(gòu)圖是很有幫助的。

　　善繪畫要求“大”和“多”，所謂大是感覺大，多是東西多。因此，構(gòu)圖要善于穿插，要往深處發(fā)展，不要平鋪對壘�！肚迕魃虾訄D》絕不是僅往兩邊伸展，同時也很注意深度，往深里發(fā)展。

　　藝術(shù)一定要講求形式，有人怕講，以為就是形式主義，這是一種誤解。要區(qū)別為表達(dá)主題講求形式與為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義。構(gòu)圖上的一些規(guī)律是要注意的，譬如畫面上前后兩個人的頭正相疊上，三棵樹交叉于一點等，這些都是要避免的。黃賓虹先生說：他從中國書法、繪畫中得出構(gòu)圖規(guī)律的奧秘是不等邊三角形，這實際上就是變化統(tǒng)一的規(guī)律。藝術(shù)上美的抽象的規(guī)律往往是最高的境界。規(guī)律中有一條最重要的規(guī)律就是自然，矯揉造作永遠(yuǎn)是要避免的，不要把“奇”理解為矯揉造作。

　　2、形象

　　藝術(shù)用樣要求精神，藝術(shù)形象不能是吧普普通通的，電影攝影師對著意嘉陵江上自遠(yuǎn)而近，自近而遠(yuǎn)的行船，可以攝下幾百個不同的鏡頭，但其中最美的只有幾個。一張畫還要有最精粹之處——所謂“畫眼”，畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待。主要的東西可以強調(diào)、夸張，要避免面面俱到，應(yīng)有盡有。竭力描寫自己最感興趣的，最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。

　　中國畫家畫菊花，絕不止于表現(xiàn)菊花，而是寄托了畫家自己的感情，山水畫不是照片，也不是風(fēng)景說明圖，風(fēng)景畫要比自然更美，從來人們說“河山如畫”而不說“畫如山河”。

　　山水畫要講求明度，畫前要明確最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。馬思聰說我的畫黑是為了亮，說得很對。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是畫家一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

　　畫山首先要看大的形式，再看大的轉(zhuǎn)折，不要零碎，大的轉(zhuǎn)折不清楚時，要仔細(xì)找出它的脈絡(luò)來。畫山要介于方圓之間，太圓會顯得軟。樹的關(guān)系是接若離，畫樹點葉要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片樹的處理要介于具體與不具體之間，往往突出幾棵主要的，會顯得既生動又無盡的感覺。遠(yuǎn)山遠(yuǎn)水遠(yuǎn)樹的處理，越遠(yuǎn)越要小心經(jīng)意，要在簡單的筆墨里表現(xiàn)空間、距離，要有遠(yuǎn)的感覺，隨便亂抹幾筆不行的。八大山的人物不要太正，太正就無神態(tài)。

　　3、層次

　　畫好山水畫，在技法上要過好兩個關(guān)：線條和層次，層次關(guān)最難，因為山水畫往往要表現(xiàn)幾十里的空間，層次問題就顯得特別突出，這個問題許多老國畫家也沒有解決，層次問題解決了才能達(dá)到深厚，沒有一個大藝術(shù)家不追求深厚的。藝術(shù)表現(xiàn)總是要求“夠”，要求充分體現(xiàn)自己的感受，正如寫文章的目的是為了充分地表達(dá)思想一樣。剪裁、夸張、含蓄，提煉都只是一種手段，要深度需先畫夠，初學(xué)時寧過之勿不及，花夠了再加層次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基礎(chǔ)上整理調(diào)子，整理的過程就是加層次，也是整理主從關(guān)系，要逐漸加，一遍一遍地加，不是完全重復(fù)，要像印刷上套網(wǎng)紋沒套準(zhǔn)似的，而且最好是七八分干時再加。空間感要有意識強調(diào)，處理遠(yuǎn)近物體的關(guān)系要注意他們的交界處，略加強調(diào)地表現(xiàn)，不一定近濃遠(yuǎn)淡，要看對象和畫面本身的需要，在藝術(shù)上，科學(xué)規(guī)律要服從藝術(shù)規(guī)律，使科學(xué)為藝術(shù)服務(wù)，不能因科學(xué)規(guī)律而損失藝術(shù)。

　　4、氣氛：

　　一幅畫要籠罩著一種氣氛，有了氣氛畫才能活起來。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因，”也是為了一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人并非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說：“山中有龍蛇”，就是貫氣，又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過”等等，都含有這個意思。山水畫中留出適當(dāng)?shù)目瞻滓嘤兄�于氣氛的表現(xiàn)。

　　5、色彩

　　色彩的意匠設(shè)計要決斷，最怕猶豫不決。設(shè)計顏色一定要考慮到畫面本身的藝術(shù)效果，不能完全根據(jù)客觀對象。水墨畫的色彩宜單純，變化不宜太大，經(jīng)過設(shè)計突出一種調(diào)子作為基調(diào)，如盡量渲染夕陽的紅，雨后的綠，別的色彩可以壓低，需要濃的可以盡量濃，需要淡的可以盡量淡，總以烘托意境增強表現(xiàn)力為根據(jù)。水墨畫中墨是主要的，要畫夠，明暗、筆觸都要在墨上解決，著色只是輔助，上色時必須調(diào)的多些，切忌枯干，老畫家說要“水汪汪的”，才有潤澤的效果。

　　6、筆墨

　　如能運用傳統(tǒng)的現(xiàn)成的筆墨方法充分地表現(xiàn)對象當(dāng)然好，如果沒有現(xiàn)存的辦法，就取決于對象來創(chuàng)造，畫家如有自己對對象的深刻認(rèn)識和真實的感情就會有所創(chuàng)造。

　　一幅山水畫的筆調(diào)要統(tǒng)一，一幅畫和一曲音樂一樣，要有統(tǒng)一的旋律。一種表現(xiàn)方法是一種旋律，或是粗放，或是秀美。不能單純根據(jù)對象，譬如畫人物的用筆要和畫風(fēng)景的用筆要統(tǒng)一，遠(yuǎn)景和近景的用筆要統(tǒng)一，如果人物畫的工細(xì)，山石的筆調(diào)又很粗放，就不協(xié)調(diào)。有時候表現(xiàn)對象僅用一種筆法易于單調(diào)，如皴山，點葉，可以集中筆法摻和使用，但又要在多種筆法中求得統(tǒng)一。筆調(diào)色調(diào)本身就代表一種情調(diào)。情調(diào)不僅包括具體部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不對的，抽象和具體相結(jié)合，情調(diào)就更鮮明突出。

　　中國畫講究骨法用筆，墨中也要見筆，不能“合泥”，畫雨景也要求見筆，見筆才有力，反對“浮煙賬墨”，有人把紙打濕再畫畫是不好的，中國畫不像水彩，不能單靠烘染解決問題，要求畫到百分之八十再烘染。用筆還要求蒼柔相濟(jì)，蒼而不潤則干枯，潤而不蒼則無力，元人畫畫很講究干濕并用。

　　線的最基本原則是畫得慢，留得住，每一筆要送到底，切忌飄，要控制得住。線要一點一點地控制，控制到每一個點，古人說：“積點成線”、“屋漏痕”都是這個意思。只有這樣畫線，才能做到細(xì)微、完美的表現(xiàn)對象，在一條線里解決許多問題。否則只是粗略的表現(xiàn)，正如拉胡琴的要善于控制住弓子，奏出的音樂才有豐富的內(nèi)容和感情。聲樂家控制自己的聲音也是一樣。中國畫家主要靠線條塑造形象，為了使任何一筆都富有表現(xiàn)力，力求每一筆都要代表更多的東西，就必須善于控制住線。同時，還要注意每一筆和整體發(fā)生聯(lián)系。

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