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淺析中國古典舞論文（精選6篇）
在學(xué)習(xí)和工作的日常里，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進行學(xué)術(shù)交流的一種工具。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的淺析中國古典舞，希望對大家有所幫助。
淺析中國古典舞論文 篇1
摘 要：舞蹈根據(jù)不同的風(fēng)格可分為現(xiàn)代舞、古典舞、民間舞和折風(fēng)舞四類。這里重點談?wù)劰诺湮琛?/p>
關(guān)鍵詞：舞蹈 ;古典舞
從舞蹈發(fā)展的歷史來看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動寨墓地出土的一個舞蹈陶盆。據(jù)考證，它大約是五千年以前的產(chǎn)品，相當(dāng)于原始社會的新石器時代，這就證明在當(dāng)時哪個年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場面，各種不同類別的舞蹈產(chǎn)生反映和表現(xiàn)不同社會內(nèi)容的需要，表現(xiàn)的大多數(shù)是人民獲得勝利和豐收的歡樂喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng)造并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來被認為具有一定典型意義上的和古典風(fēng)格特點的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統(tǒng)舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務(wù)的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺.是在專業(yè)化職業(yè)化條件下發(fā)展起來的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行對中國古典舞的研究、整理、復(fù)原和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛?cè)嵯酀�、情景交融、技藝結(jié)合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統(tǒng)一的美學(xué)特點。60年代初，初步建構(gòu)“身韻”這一風(fēng)格身體動態(tài)條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風(fēng)格化”的身體動態(tài)系統(tǒng)成為一種整合現(xiàn)實形象的舞蹈圖式。
我國古典舞在元明之前有兩大類(一)古代宮廷舞蹈：它是指進入宮廷(包括上層社會)服務(wù)于宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一種宗教藝術(shù)其中包括舞蹈，并給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個時代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個時代之間雖有繼承的關(guān)系，卻又分別有各個時代的風(fēng)格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩歌之唐的律詩，漢魏的古體，先秦的詩經(jīng)、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個時代的成就。而且還應(yīng)包括歷史上曾經(jīng)建立過政權(quán)的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動作特征是以形圓為代表的，動作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著八字圓。我們?nèi)绻寻俗謭A的`八字去掉半邊只剩S這個圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個圖形就成了中國一個古老文化的標(biāo)志―太極圓，因此有人稱中國古典舞叫“畫圓藝術(shù)”。
我國古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的個體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂舞，其藝術(shù)價值和成就較高的主要是女樂，而樂舞伎人自古以來就一直處于奴隸地位，身、藝均不過是供貴族玩樂的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚�！憋h逸的綠色紗裙，修長的線條，一群美麗的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道綠色的春潮涌來，在浮躁喧騰的藝術(shù)氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學(xué)品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動覺，讓我們領(lǐng)略了詩的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材于南北朝，在這個大動蕩的時代中，中國樂舞得到了充分的融合與發(fā)展，翻開史冊，當(dāng)時南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞;蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節(jié);吳都喲荊艷、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時期不僅歌舞普及，而且還有“樂府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂機構(gòu)，與“太樂署”之類的雅樂機構(gòu)扶持宮廷樂舞和民間歌舞的發(fā)展。
從歷史多方面的記載來看，漢魏樂舞從藝術(shù)的角度開創(chuàng)了中國古典舞的一代風(fēng)范。而《踏歌》正是從漢魏時代的圖像、詩賦、音樂中吸取了營養(yǎng)，它對中國古典舞傳統(tǒng)的審美風(fēng)范給予一種心得審美詮釋�！扒宄鼐G地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚�！彼菑捻樦袑ふ翼嵨�，動作雖然順手順腳，卻依然遵循著平圓、立圓、8字圓的運動軌跡，依然運用“提、沉、沖、靠”等動作元素，它對90年代舞蹈文化建設(shè)最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說：《踏歌》的藝術(shù)成就將會在中國古典舞的藝壇上占有一席重要的位置，它可能預(yù)示著另一種古典學(xué)派的誕生。
所以說中國古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現(xiàn)，而是當(dāng)代人創(chuàng)造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特征的舞蹈范式的作為，換言之，“中國古典舞”是構(gòu)建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟�！短じ琛钒言姟⒏栉枞跒橐惑w，把古典圖式在整合現(xiàn)實圖像時實現(xiàn)自我超越的規(guī)律，對我們的舞蹈教學(xué)而言，既有圖式的被超越和盡快實現(xiàn)圖式的自我超越是個有挑戰(zhàn)性的課題。
淺析中國古典舞論文 篇2
【摘 要】近年來，我國古典舞在飛速發(fā)展的過程中，不斷摸索極具特色的發(fā)展道路。作為一個非常醒目的舞種，中國古典舞已初步建立起獨樹一幟的審美品格。本文通過舞蹈《桃夭》來分析中國古典舞的發(fā)展趨勢。
【關(guān)鍵詞】中國古典舞;舞蹈《桃夭》;發(fā)展趨勢
中國當(dāng)代舞蹈隨著社會的不斷轉(zhuǎn)型，其人文環(huán)境、藝術(shù)標(biāo)準和社會審美感知等方面都發(fā)生了很大的改變。中國古典舞始終領(lǐng)銜著中國舞蹈，在思想空前活躍的今天，走到了重新審視自己和審慎考量自己未來走勢的關(guān)鍵時刻。[1]當(dāng)下中國舞蹈學(xué)界中熱烈討論著中國古典舞的發(fā)展方向，最為關(guān)注的是中國古典舞形態(tài)該如何在發(fā)展之路上建立、發(fā)展和樹立中國氣派。
一、古典舞表演技巧趨向風(fēng)格化
作為漢唐古典舞標(biāo)志性的動作――拋袖和翹首折腰在《桃夭》中頻頻出現(xiàn)，突出了古典舞將戲曲舞蹈的身法和古典舞的韻律有效結(jié)合的獨特藝術(shù)性，“翹首折腰”這一動作表現(xiàn)在以舞袖、折腰為主題動作的`藝術(shù)舞蹈中，注重腰功與袖式的變化，以柔軟的腰功顯示舞蹈魅力。隨時有快節(jié)奏的表演技巧和昂揚的氣勢，恰好反映了中國古典舞動靜間的張力收放，其基調(diào)是柔美，色彩明麗，極少萎靡，頹廢的情緒。給人們最直接的視覺反映是形似，而隨之留給大腦的審美印象卻是神似。[2]因此，中國古典舞不僅十分重視演員的身體韻律，還非常重視舞蹈意境的營造。
如果中國古典舞的發(fā)展停滯在一種狀態(tài)中，那就注定了它是沒有生命力的，但是如果中國古典舞在當(dāng)代化和世界化中失去了自我，那么就沒有意義了。因此，中國古典舞應(yīng)該在“傳統(tǒng)與當(dāng)代性”這一對立概念的基本框架中進行構(gòu)建，既要堅持民族性、舞蹈性和時代性的指導(dǎo)理念，還要緊跟時代發(fā)展、緊扣時代主題，創(chuàng)作為當(dāng)代人所接受、所熟知的舞蹈樣式，成為能與國際間進行文化對話的、屹立于世界民族舞蹈之園的奇葩[3]。
中國古典舞的表演技巧注重舞蹈者的能力和素質(zhì)發(fā)展，演員不僅要掌握扎實的舞蹈基本功和靈活的表演技巧，還要了解各種各樣的舞蹈風(fēng)格，并不斷進行創(chuàng)新。[4]古典舞《桃夭》突出了古典舞表演技巧中的身韻所獨有的藝術(shù)特性，身韻作為中國古典舞的重要部分，是其靈魂所在。舞蹈演員要不斷創(chuàng)新才能更有效地促進身韻在中國古典舞中的發(fā)展。
二、古典舞逐漸情感化
有“靈魂”的舞蹈才算得上是一個成功的舞蹈，舞者要充分體會舞蹈的“靈魂”，加上動作表情做到位才能跟觀眾進行“靈魂”的交流。如何超越舊傳統(tǒng)把古典舞表現(xiàn)給今人看，是最值得研究的問題。中國古典舞面臨著是否應(yīng)該當(dāng)代化和如何面向當(dāng)代的兩大問題。
《桃夭》這一充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞，出自《詩經(jīng)?周南?桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，少女們輕盈跳躍著，如同桃之精靈一般，整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋，讓人快樂的氣氛[5]。
《桃夭》舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象，舞者們對舞蹈情感的投入為觀眾呈現(xiàn)出了一幅活靈活現(xiàn)的畫面。只有情感的扶持才能讓精湛的舞蹈動作更加出色，更加打動觀眾。[6]在中國古典舞中，情感表達非常重要，古典舞將逐漸趨向情感化。
三、與其他舞種的聯(lián)系逐漸緊密
隨著人們生活水平的逐步提高，對舞蹈的要求也在慢慢地提升。只有不斷創(chuàng)新才能穩(wěn)固中國古典舞在中國舞壇的地位，可以通過與其他舞種之間的聯(lián)系、引進其他舞種進行創(chuàng)新[7]。在保留中國古典舞韻味的同時添加更多現(xiàn)代舞的元素，能給觀眾帶來驚艷的效果。因此，中國古典舞將與其他舞種的聯(lián)系越來越密切。
四、結(jié)語
中國古典舞在我國舞壇中占據(jù)著非常重要的地位。身韻在中國古典舞中逐漸上升的地位使古典舞表演技巧趨向風(fēng)格化，古典舞蹈逐漸情感化，還與其他舞種的聯(lián)系越來越密切。中國古典舞將以其獨特的審美特點、鮮活的生命力立于世界舞蹈藝術(shù)之林。
參考文獻：
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淺析中國古典舞論文 篇3
[摘要]古典舞在我國源遠流長,同時也是我們民族文化的結(jié)晶。要想充分完美的體現(xiàn)出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內(nèi)在理念。
[關(guān)鍵詞]韻律 特征 聯(lián)系
一、形
1.形的概念
形指外在直觀的體態(tài)或動作,它表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作以及之間的連接�！靶巍笔撬囆g(shù)表現(xiàn)形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現(xiàn)藝術(shù)特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當(dāng)中的作用是基礎(chǔ)也是最原始的。
2.形的特征
(1)“形”的藝術(shù)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)
不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當(dāng)中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現(xiàn)圓或圓弧,強調(diào)以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術(shù),“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。
(2)“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術(shù)
“身韻”當(dāng)中的“形”這個特征,可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點,以腰部的動律元素為基礎(chǔ),以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態(tài)與動作。
古典舞身韻,是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運動的根本關(guān)鍵在于腰部,腰部是這些動作的發(fā)力點以及中心。其次,無論我們做任何動作,都要先從內(nèi)心的念想和意識開始,由腰底發(fā)力從而發(fā)展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特征之一。
二、神
1.神的概念
“神”是我們通常所說的“神韻”,這個詞不僅是在舞蹈當(dāng)中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術(shù)若沒有了神韻,就相當(dāng)失去了生命�！吧耥崱笔且环N內(nèi)在的、發(fā)自內(nèi)心的微妙感覺,也是在舞蹈訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現(xiàn)出它的“神韻”所在。
2.“神”的特征
“神”的藝術(shù)特征是遵循“心、意、氣”的規(guī)律而運動。舞蹈開展前,遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,并且起著主導(dǎo)支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術(shù)想象力,我們在表現(xiàn)作品的時候,要想真正將它的“神韻”體現(xiàn)出來,內(nèi)心豐富的藝術(shù)想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動,事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的.,即便是一個最簡單的“提沉”,也是依據(jù)意念支配,結(jié)合“心、意、氣”的規(guī)律而運動的。
三、勁
1.勁的概念
動作內(nèi)在節(jié)奏當(dāng)中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當(dāng)中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當(dāng)中的標(biāo)點符號感覺一樣�！皠拧边@個舞蹈節(jié)奏的標(biāo)點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明了。
2.勁的特征
(1)“勁”的特征在于“點、線”的概念
舞蹈當(dāng)中點線之間的連接以及點線主次的表現(xiàn)就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經(jīng)過的路線和節(jié)奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動的節(jié)奏不是勻速的,而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規(guī)律的節(jié)奏中進行的。此外,動作力度的大小也不是平均分布的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區(qū)別,而這些都將是通過形體的動作主體表現(xiàn)出來的,這樣就要求舞者懂得適當(dāng)?shù)厝ミ\用“勁”來把動作表現(xiàn)出來。
(2)“勁”的特征在于各種類型“勁”的表現(xiàn)
古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等,這也是身韻當(dāng)中非常顯著的特征。
四、律
1.律的概念
“律”就是身韻當(dāng)中規(guī)律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規(guī)律的連接要注意“順暢”,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當(dāng)中發(fā)現(xiàn)許多“反律”,也產(chǎn)生出奇峰疊起的效果。
2.“律”的特征
(1)“正律”性
所謂“正律”,就是一切正常的規(guī)律,一切順暢的動作或者之間的連接。例如我們的八大元素,在組合或動作的時候,基本上是按元素排列的順序去做的。若動作與動作之間的連接順暢,動作才能夠一氣呵成,這就是我們所說的律當(dāng)中的“正律”。
(2)“反律”性
�、僬w動作的“反律”
這里我們所說的“反律”,就是指動作從反面做起的法則。可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的感覺。從具體動作來看,古典舞有“一切從反面做起”之說,“逢沉必提、逢沖必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。
②動作和體態(tài)之間的“反律”
我們用“雙晃手”為例具體說明:在做“雙晃手”的時候,當(dāng)雙臂向左晃動的時候,身體卻有向右拉伸之意,這就是動作和體態(tài)之間的“反律”。這樣的動作會讓人有圓潤飽滿的感覺,也使動作充滿了延伸和韻味,這些“反律”也是古典舞所特有的。
參考文獻:
[2]王國賓,劉青弋,平心.中國古典舞教學(xué)與理論研究[M].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報編輯部,2004.98-100.
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淺析中國古典舞論文 篇4
【摘要】中國古代文學(xué)是傳統(tǒng)文化的主要傳承載體，中國古典舞是華夏文明的最佳表現(xiàn)形式之一，其既吸收了傳統(tǒng)文化的精髓，又借鑒了西方古典舞的系統(tǒng)訓(xùn)練方法，既有繼承又有創(chuàng)新，成為具有鮮明中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。文學(xué)與舞蹈是相互影響的，本文僅從文學(xué)對舞蹈的單一影響進行闡述，從內(nèi)容形式、結(jié)構(gòu)形式、人文精神的影響三個方面進行探討，進一步了解兩者的關(guān)系。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文學(xué)；中國古典舞；人文精神
中國傳統(tǒng)文學(xué)是傳統(tǒng)文化的主要傳承載體，也是中國古典舞創(chuàng)作的母體，是其核心所在，無論是語言形態(tài)上的紛繁復(fù)雜，還是文化形態(tài)上的多樣性，“漢唐舞”、“敦煌舞”和“身韻古典舞”都以傳統(tǒng)文化為背景，以形象地表現(xiàn)傳統(tǒng)文化為特征。中國傳統(tǒng)文學(xué)一般泛指我國流傳至今的文學(xué)，不同歷史階段的文學(xué)都反映著各個歷史時期的審美觀和人文精神特征。唐滿城先生認為：“‘古典’本身絕不是‘古代’的同義語。古典在藝術(shù)領(lǐng)域里是指某一藝術(shù)的風(fēng)范和流派而言的，‘古’可以解釋為傳統(tǒng)性，‘典’可以理解為典范性，……古典式藝術(shù)形態(tài)和流派中的一種美學(xué)傾向的泛稱。”[1]中國古典舞，經(jīng)過了半個多世紀的探索和發(fā)展，其基本體系已趨于成型；從古典舞創(chuàng)作之初到現(xiàn)在，舞蹈家們始終堅持尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。用肢體語言形象地詮釋語言文字無法描繪的、看不見摸不著，卻又實實在在存在于中國人血脈中的人文精神。那么，中國傳統(tǒng)文學(xué)從哪幾個方面并以幾種形式深刻地影響著中國古典舞呢？
一、中國傳統(tǒng)文學(xué)對中國古典舞內(nèi)容形式的影響
莫泊桑說過一句話：“作家的天才就是在于把任何人都能想到的故事，用任何人都想不到的手法表達出來�！比绻f要用一種舞蹈來闡釋中華民族的“精氣神”，中國古典舞是再合適不過的了。古典舞是在中國民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點的舞蹈。[2]中國古典舞通常取材于我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文學(xué)，以原著情節(jié)、人物形象、事物或者一個矛盾為切入點，通過舞蹈化了的肢體語言，進行“敘說”，成為作品，表演給觀眾；古典舞通過特有的舞蹈語言托物言志、借景說情、表達著人類對美好生活的向往、促進各民族的大團結(jié)。同時，又對“真善美”予以褒獎，對“假惡丑”加以貶低。中國古典舞一般從以下幾個方面進行選材。
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在我國的傳統(tǒng)文學(xué)作品中，眾多作者都喜歡“詠物”以表達自身的志向和高尚情操。比如周敦頤的《愛蓮說》，作者以蓮花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質(zhì)表達自己雖身處黑暗官場，但又不同流合污，充分表達了其對追逐名利的世態(tài)的鄙視和厭惡，這種品德是我國歷代文人所追求的。古典舞《愛蓮說》則將作者的語言文字轉(zhuǎn)換成更加形象的舞蹈語匯，編導(dǎo)采用民樂《沉魚》作為舞蹈的配樂，在琵琶、豎琴的音樂效果下，烘托出了古色古香的氣氛，尤其是在表現(xiàn)蓮花的“不染”、“不妖”的意境上捕捉得很到位�！安蝗尽薄ⅰ安谎眲幼鞯奶幚砑炔荒軓垞P，又不能嫵媚，也不能太小氣，亦不能太內(nèi)斂。編導(dǎo)采用的主題動作“單腿跪地翹后腿下后腰，胸前小五花”將蓮花的形神表現(xiàn)得淋漓盡致，舞中采用了“圓場步”、“云手”等動作，剛?cè)嵯酀屿o結(jié)合、恰到好處。運用類似這種手法的古典舞很多，如《空谷幽蘭》、《梅》等。這就是古典舞蹈用形象的語匯、美妙的意境來巧妙地展示文學(xué)作品作家的“借詠物以言志”理想，觀之則不但給人以美的享受，又讓人頓生蕩氣回腸之感。
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借景抒情是古典文學(xué)中常用的表現(xiàn)手法之一，也常常是中國古典舞所表現(xiàn)的內(nèi)容之一。舞蹈的特點之一就是“長于抒情而短于敘事”，古典舞以借景抒情所產(chǎn)生的“意境”最為深入人心。比如“第二屆CCTV舞蹈大賽”一等獎作品《扇舞丹青》，舞者通過道具折扇，肢體動作以“擰、傾、圓、曲”為主，勾勒出一幅美麗的水墨丹青。一張一弛、時急時緩、強弱變換等動勢，時而是一幅絕美的山水畫，時而又是筆走龍蛇的狂草，時而又如文人在舞文弄墨，時而卻是舞蹈與武術(shù)合二為一，讓欣賞者覺得既置身于美麗山水之間，又穿越于古代。自然、山水、音樂、光影、時空和心靈頓時合而為一，真正達到了天人合一的境界�！霸谡麄�的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統(tǒng)舞蹈文化的體態(tài)形象，將古典舞與書法文化、扇文化、劍文化融為一體……營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境�！盵3]在中國古典舞中，類似這類的舞蹈很多，如表現(xiàn)良辰美景佳人的《春江花月夜》、“豐年人樂業(yè)，隴上踏歌行”的《踏歌》等。我國文人的“借景抒情”的文學(xué)表現(xiàn)方法，也在中國古典舞中得到了很好的體現(xiàn)，自然、山水、音樂、光影、時空和心靈頓時合而為一，真正達到了天人合一的境界。
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但凡一個有良知的`中國文人，都會有“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民的情懷，這也是中國古代文學(xué)長頌不衰的永恒主題之一，中華民族雖飽經(jīng)風(fēng)雨卻依然屹立的民族精神的內(nèi)核之一。舞蹈家也不例外，在八年抗戰(zhàn)時期，舞蹈家們和各地的文藝宣傳隊，就用舞蹈表現(xiàn)出人民對日本侵略者的憤怒與仇恨，對安居樂業(yè)生活的向往。舞蹈成為當(dāng)時民族精神的“播種機”、“宣傳冊”。在古典舞中，也有很多表現(xiàn)憂國憂民情懷的舞蹈。如“第一屆全國舞蹈比賽”一等獎作品古典舞《金山戰(zhàn)鼓》，編導(dǎo)取材于古典文學(xué)《說岳全傳》中巾幗英雄梁紅玉帶領(lǐng)兩個兒子金山擂戰(zhàn)鼓、英勇抵抗金兵的光榮事跡。舞蹈中大量運用肢體動作語言，充分表現(xiàn)了巾幗英雄的英勇氣概，讓人仿佛處于硝煙彌漫的古戰(zhàn)場，戰(zhàn)斗精神與毅力大增。同時，中國古典舞這種“豪放派”的表現(xiàn)方式和方法也為完善中國古典舞學(xué)院派教學(xué)體系作出了很大的貢獻。因此，如果沒有這些經(jīng)典的傳統(tǒng)文學(xué)，就沒有那么多不同題材的古典舞，也就沒有那么多形式豐富的古典舞。文學(xué)的形式內(nèi)容對古典舞蹈的形式內(nèi)容有著深刻的影響。
二、傳統(tǒng)文學(xué)對中國古典舞結(jié)構(gòu)形式的影響
舞蹈與文學(xué)的相通之處實在很多，以下是文學(xué)與舞蹈中的幾種常見手法，這些手法對舞蹈的影響非常深。
�。ㄒ唬┓P是文學(xué)寫作中常用的一種手法，對上下文起到一種暗示的作用。我國舞劇中也常采用這樣的伏筆手法來編創(chuàng)舞蹈，古典舞劇《大夢敦煌》中莫高的“飛天”畫稿和月牙的水壺，就是舞劇線索發(fā)展的一種暗示，為兩人從相識、相知、相戀到相守的感人愛情故事埋下伏筆。
�。ǘ┣昂艉髴�(yīng)也是文學(xué)寫作手法中常用的一種手法之一，舞蹈中也常用這樣的表現(xiàn)手法，如男子獨舞《秦俑魂》，舞蹈一開始就在一片硝煙彌漫中出現(xiàn)身著鎧甲的秦俑造型，隨著音樂的響起，秦俑“活”了，直到舞蹈結(jié)束，秦俑又“安靜”下來，這一由靜到動，再由動到靜的前呼后應(yīng)，深化了舞蹈主題。
（三）起承轉(zhuǎn)合手法的借鑒。起承轉(zhuǎn)合是詩文寫作結(jié)構(gòu)章法的術(shù)語。任何一部舞蹈作品，都離不開這樣的一種結(jié)構(gòu)形式來表現(xiàn)舞蹈的“起因”、“發(fā)展”、“高潮”、“結(jié)尾”。如果少了任何一個環(huán)節(jié)，作品就一定是有缺陷的。這種手法在舞蹈中也有體現(xiàn)，體現(xiàn)得比較全面的應(yīng)當(dāng)屬舞蹈文學(xué)臺本。舞蹈文學(xué)臺本是根據(jù)舞劇藝術(shù)的基本特征，按照舞蹈藝術(shù)形象思維的特點，為編導(dǎo)提供作品內(nèi)容、情節(jié)結(jié)構(gòu)、具體場景、人物行動及其他細節(jié)，以反映生活、塑造人物，揭示作品的主題思想。它是編導(dǎo)進行舞臺劇作和藝術(shù)想象的文學(xué)基礎(chǔ)。舞蹈文學(xué)臺本是對舞蹈作品的文學(xué)化描述，這種描述是為了強化舞蹈作品的“可舞性”。舞蹈文學(xué)臺本的結(jié)構(gòu)不能不涵蓋作品的結(jié)構(gòu)，其中對作品結(jié)構(gòu)的考慮是舞蹈形象的典型化、編導(dǎo)的匠心獨運的關(guān)鍵點。
三、傳統(tǒng)文學(xué)對中國古典舞人文精神的影響
人文精神是一種普遍的人類自我關(guān)懷，表現(xiàn)為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關(guān)切，對人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的高度珍視，對一種全面發(fā)展的理想人格的肯定和塑造；而人文學(xué)是集中表現(xiàn)人文精神的知識教育體系，它關(guān)注的是人類價值和精神表現(xiàn)。[6]舞蹈帶給我們的是一種超民族的人文主義的精神撫慰，一種由生命本體建構(gòu)的人類對美的向往和對自身的肯定。[4]中國古典舞蹈與文學(xué)不一樣的是載體和表現(xiàn)方法，傳統(tǒng)文學(xué)能夠通過紙張和文字進行傳播和保存，而舞蹈是活動著的文學(xué)，用肢體去“表達”文學(xué)，表現(xiàn)文字所不能傳達的“只可意會不可言傳”的“妙”。
（一）天地之大美不言，莊子這種美的意境已經(jīng)超越了我們認識的狹隘之美；它是人融入天地自然進而心靈妙悟之美，是“天人合一”之美。朱載堉說，學(xué)舞，以轉(zhuǎn)之一字，為眾妙之門，文學(xué)的美以字詞句表現(xiàn)，而舞蹈的美由“舞蹈動作”、“舞蹈語言”、“舞蹈語匯”構(gòu)成。在“大美”上，追求的境界是一致的，是只可意會不可言傳的。在中國古典舞中，除了內(nèi)容形式的美，就是舞蹈演員傳達出的中國人特有的內(nèi)斂含蓄的美。
（二）孔子在觀看樂舞《大韶》后感慨其是至善至美的舞蹈。中國古典舞的善就是指的一種精神，通過舞蹈表達的一種被當(dāng)今人們認可且被人們推崇的精神；古典舞表達中國人的善是最為準確到位的。就古典舞站姿子午相來說，此動作就如同古書中描述的挺拔堅韌的“站如松”，將中華民族那種含蓄內(nèi)斂、堅韌向上、愛憎分明的氣節(jié)表現(xiàn)得很是到位，這是現(xiàn)代舞、民間舞、芭蕾舞所無法表達的�！爸袊囆g(shù)精神之傳統(tǒng)，強調(diào)以‘人’為核心，傾注對現(xiàn)實生活的強烈關(guān)注，表現(xiàn)出對人生理想的熱烈追求。那么在藝術(shù)價值觀上，旨欲通過藝術(shù)的審美形象寓教于樂，教化人心，達到淳風(fēng)凈俗之目的�！敝袊鴤鹘y(tǒng)文學(xué)已經(jīng)深深扎根于藝術(shù)的各個領(lǐng)域，各類藝術(shù)通過各自特有的載體表現(xiàn)文學(xué)對其的影響。舞蹈只是各類藝術(shù)中的一個部分，本文僅單一地從文學(xué)的內(nèi)容形式、結(jié)構(gòu)形式及對舞蹈中反映的人文精神的影響三方面來闡釋文學(xué)對中國古典舞的影響，進一步理解了文學(xué)與舞蹈的關(guān)系。
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淺析中國古典舞論文 篇5
摘 要：泱泱華夏、浩浩古風(fēng)。中國古典舞以其獨特的審美風(fēng)格不斷繼承和發(fā)展中華民族傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵。中國古典舞的表演與教學(xué)，處處離不開身韻，身韻是高屋建瓴的從民族美學(xué)的角度中繼承傳統(tǒng)、豐富發(fā)展傳統(tǒng)，并依據(jù)自身的運動邏輯和規(guī)律構(gòu)建的，是中華民族歷史滄桑和燦爛文化的真正體現(xiàn)，是對中國古典舞全新式的探索，是中國古典舞有異于其他民族舞種的顯著特征標(biāo)志，是中國古典舞的核心和精髓。
關(guān)鍵詞：中國古典舞身韻；神；哲學(xué)性；具體性；辯證統(tǒng)一性
抒情性是舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)屬性，即舞蹈擅長于通過舞者的肢體動作來表達舞者本身或編舞者的內(nèi)心情感和思想性格，而情的外化就是人們通常所說的“神”，這里的“神”即內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)�？梢院敛豢鋸埖恼f，“神”是舞蹈的藝術(shù)靈魂，它對舞蹈起著支配、主導(dǎo)作用，正所謂“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止”。
一、中國古典舞身韻的科學(xué)內(nèi)涵
“身韻”即“身法”和“韻律”的總稱�！吧矸ā笔菍儆谖枵咄獠康募夹g(shù)技法范疇，而“韻律”則是屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，將二者相互滲透并有機結(jié)合起來，才能真正體現(xiàn)出中國古典舞的藝術(shù)精髓和審美神韻，才能真正表現(xiàn)出中華民族悠久的文化底蘊和昂揚的時代精神與民族氣節(jié)。換言之，中國古典舞身韻就是中國古典舞藝術(shù)靈魂之所在，更是中國古典舞表演者所必須具備的基本素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。身韻的出現(xiàn)，使得中國古典舞形成了具有獨立意義的舞蹈本體，掙脫了戲曲舞蹈和武術(shù)的懷抱，為中國古典舞開辟了更為廣闊的天地，也使中國古典舞的舞臺藝術(shù)更加燦爛光輝。
二、中國古典舞身韻的美學(xué)特征
將中國古典舞身韻的全部內(nèi)涵進行高度提煉，便可知中國古典舞表演的最高境界為“以神領(lǐng)形、以形傳神、形神兼?zhèn)�、身心并用、�?nèi)外統(tǒng)一”，進而剖析出中國古典舞身韻是由“形、神、勁、律”四個具有對立統(tǒng)一關(guān)系的方面高度融合而成的。這四個方面在表演時雖然是一個不可分割的整體，但是他們都具有各自不同的訓(xùn)練內(nèi)容和目的。
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“形”是指形體的外部動作，凡是一切看得見的動作、形態(tài)、過程都可以稱之為“形”。造型性是舞蹈藝術(shù)的基本屬性之一，“形”是舞者內(nèi)心情感傳達給欣賞者的媒介，同時也是欣賞者感受舞者內(nèi)心情感的媒介。“形”是中國古典舞的舞魂之依附，新時期舞蹈工作者通過對各種典型舞姿舞韻，如秦漢舞俑的“塌腰撅臀”，戲曲舞蹈的“子午相”，武術(shù)中的“龍形猿步”和詩詞中的“南國有佳人，輕盈綠腰舞……翩如蘭苕翠，宛如游龍舉……（唐《長沙九日登東樓觀舞》）”等，以及中華民族傳統(tǒng)審美觀念深度分析整理總結(jié)出了中國古典舞身韻中“形”的運動標(biāo)準和尺度，以此來表現(xiàn)中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)之美、“仰、俯、翻、卷”的曲線之美以及“剛健挺拔、含蓄柔韌”的`氣質(zhì)之美。
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“神”泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)，是通過自覺的意識、意念和感覺來支配動作，從而表達出中國古典舞的內(nèi)在靈魂，表現(xiàn)出中華民族所特有的精神氣質(zhì)。任何藝術(shù)作品如果失去了神韻，那么它便只剩下一副空架子，失去了吸引人的最寶貴的東西——真情實感，變得毫無意義�！吧瘛闭俏枵咝膽B(tài)和內(nèi)涵的表達，任何“形”的運動無一不是在主觀意念的驅(qū)動下完成的，即使是身韻里一個再簡單不過的“提沉”動作，同樣也是受意念支配完成的藝術(shù)活動過程�？梢赃@樣說，神韻是支配一切行動的內(nèi)在力量，“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止”這一形神結(jié)合的規(guī)律卻也給此做出了恰當(dāng)?shù)慕忉尅?/p>
（三）身韻之“勁”
“勁”是指內(nèi)在的節(jié)奏處理和力度處理，其主要體現(xiàn)在用力方法的掌握與力度的控制運用。節(jié)奏處理上主要表現(xiàn)為中國古典舞運動節(jié)奏往往和有規(guī)則的音樂節(jié)奏不相符，而是更多地強調(diào)舒而不緩、緊而不亂的“彈性”節(jié)奏；力度處理在中國古典舞上也是十分考究的，它有意避開力度的平均化，強調(diào)力度的輕重緩急、頓挫延伸的對比性。一寸之間“勁頭”，出其不意的“反襯勁”，四平八穩(wěn)的“帥勁”等等便是極好的表征。
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“律”是指節(jié)律，即動作自身的律動性和它所依循的規(guī)律。“律”有“正律”和“反律”之分。所謂“正律”，就是按其要求所做出的動作猶如順?biāo)浦�、行云流水般，給人一氣呵成之感；所謂“反律”，簡言之，即“不順則順”，就是“逢沖必靠、逢左必右、逢開必合、逢前必后……”運動規(guī)律，這種給人以峰巒疊嶂、跌宕起伏、出乎意料之感的規(guī)律恰恰是中國古典舞特殊的審美性，是獨一無二的，中國傳統(tǒng)文化也正是強調(diào)“山重水復(fù)、柳暗花明”的出其不意之效。將“正律”和“反律”結(jié)合在一起形成的這種又順又逆的特殊運動規(guī)律，產(chǎn)生的對比性和起伏感，體現(xiàn)了中國古典舞圓、游、變、幻之美，正是身韻“律”之奧妙與特質(zhì)之所在。
三、中國古典舞身韻的“神”
�。ㄒ唬┰僮h身韻的“神”
關(guān)于身韻的“神”，筆者在前文中已經(jīng)有了相關(guān)的論述，李正一、唐滿城等幾位老教授也曾做出過論斷，那么為何還要再議呢？原因在于，縱觀當(dāng)今重大文藝演出活動，舞蹈教學(xué)實踐活動乃至于專業(yè)舞者的舞蹈比賽活動中，“注重技巧展示、忽略情感傳達”的現(xiàn)象屢見不鮮，喪失了舞蹈藝術(shù)表演的真諦，將情感的傳達置若罔聞，隨之而來的是近乎藝術(shù)體操似的以炫技為主的舞蹈表演，這種表演雖然能夠給欣賞者以視覺上的沖擊力，博得一時的喝彩，但是細心回味，就會發(fā)現(xiàn)這樣的表演是極其空洞乏味、毫無意義的，不注重情感表達的舞蹈表演是不能長久，不能耐人尋味，成為經(jīng)典之作的。這種“惡紫奪朱”、“鄭聲亂雅”的現(xiàn)象一旦成為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的主流，那么必會喪失舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和功能，被人民逐漸摒棄。
（二）“神”的哲學(xué)性
“神”是中國古典舞身韻的美學(xué)特征之一，而美學(xué)又從屬于哲學(xué)，是哲學(xué)與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的媒介，所以，我們有必要站在哲學(xué)的高度上審視身韻的“神”。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)看來，“神”是異常重要的，“神貴于形也，故神制則形從，形勝則神窮（《詮言訓(xùn)》）”、“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害（《原道訓(xùn)》）”、“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也（《淮南子》）”……這些都把“神”看得極其重要，它可以支配動作，可以傳情達意，甚至可以主宰生命。這正說明了中國傳統(tǒng)文化歷來是非常重視“神”在表演當(dāng)中的作用和對神的重要性的深層認識。 中華民族從殷商開始直至明清時期，傳統(tǒng)哲學(xué)經(jīng)歷了曲折發(fā)展的邏輯演進歷程。樂舞作為上層建筑的一個門類，必然會引起中國思想家的高度關(guān)注。莊子“一盛一衰，文武倫經(jīng)。一清一濁，陰陽調(diào)和（《莊子·天運》）”的“天樂”思想，強調(diào)樂舞一定要表達“陰陽調(diào)和”、“天人合一”之“神”；李贄“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也（《焚書》卷五《琴賦》）”的“吟其心”思想，要求樂舞表現(xiàn)人最初、最真實、最純真的情感，突出個性……中國哲學(xué)對樂舞的探索，歷朝歷代都未曾停止過，而對樂舞“神”的鉆研，更是相當(dāng)深刻的。
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由于“神”是舞者心態(tài)和內(nèi)涵的表達，而動作不僅是傳情達意、表達內(nèi)涵的媒介，還是受到自覺的意識、意念、感覺支配的，所以，“神”就變得具體化了，“心、意、氣”便是“神”具體化的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)認為，神是聯(lián)系于心和腦（即“意”）的，是動作指令的發(fā)出者，是整個身體系統(tǒng)的中心樞紐；而氣則和血相聯(lián)系，常言道“氣血不足，則需補心”，心生血，進而“心、意、氣”一動俱動、一損俱損，是相互關(guān)聯(lián)、密不可分的；大家又常常把氣和力聯(lián)系在一起，合為氣力，有氣才能有力量，我們在每次發(fā)力的時候，不自覺的會深吸一口氣，這就說明氣滿了，力量就十足了，而無氣則無力，無力則無動作的發(fā)生，即肢體得不到力量，便無法運作完成動作，正所謂“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所以，追根溯源，“神”才是動作的指揮者，才是中樞，“神”的指令我們通過“形”而感知，“形”是具體化的，所以“神”是具體的。
�。ㄋ模吧瘛迸c眼睛的辯證統(tǒng)一性
古人云“神則以視無不見也”“精神之戶牖也”，今人常說“眼睛是心靈的窗戶”。透過眼睛，可以看到人的意念的內(nèi)在思想情感活動，緣由戲曲對眼睛的訓(xùn)練要求極為嚴格，中國古典舞身韻大量借鑒了戲曲舞蹈，對眼睛的訓(xùn)練自然不會忽視�！吧瘛迸c眼睛的關(guān)系是辯證統(tǒng)一的，一方面，在特定環(huán)境中，我們可以把“神”與眼睛理解為同一事物，因為“神”是一種抽象機體的性能存在，它最容易從眼睛中體現(xiàn)出來，眼睛的每一個細微變化，都能引起情感上的較大變化，當(dāng)眼睛“凝神”之時，便會給人以高度集中，甚至是非常緊張的感覺，而當(dāng)眼睛“放神”之時，便會給人以安靜祥和，意猶未盡的感覺；但是另一方面我們又不能將“神”與眼睛籠統(tǒng)地混為一談，“神”是全身高度和諧統(tǒng)一所釋放出來的一種情感，而此時眼睛充當(dāng)?shù)慕巧蠖嘀皇莻鬟_這一感情的工具，如果沒有身體其他方面的協(xié)調(diào)配合，即使眼睛再如何“聚、放、凝、收、合……”，恐怕也不會達到很好的效果。在身體高度和諧統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，強調(diào)通過眼睛來傳神、傳達情感，便是科學(xué)運用“神”與眼睛辯證統(tǒng)一關(guān)系所要求的內(nèi)容，也是表演取得成功的重要保障。
四、結(jié)語
中國古典舞身韻是中國古典舞學(xué)科體系創(chuàng)建發(fā)展歷史上的一座里程碑，他不僅使中國古典舞從進退兩難的困難中走出來，更重要的是它賦予了中國古典舞真正的民族精神和文化內(nèi)涵。中國古典舞動作本身的張弛放收、閃展騰挪，動作連接的抑揚頓挫、氣勢磅礴，動作組合的行云流水、龍飛鳳舞……“神”都是這一切的始作俑者，是這一切的主宰力量。中國古典舞身韻倘若失去了“神”，那么便失去了人物內(nèi)心情感和其背后的民族文化，也便失去了起舞的必要性。由此可見，“神”是中國古典舞身韻的精髓之所在，中國古典舞身韻中“神”的重要性應(yīng)倍受關(guān)注。
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淺析中國古典舞論文 篇6
摘 要：本文介紹了當(dāng)代中國古典舞的各個發(fā)展階段及特點變化，目的是對當(dāng)代中國古典舞的教學(xué)模式進行探究，深入探索中國古典舞教學(xué)體系的建設(shè)及教學(xué)工作的開展。本文主要是采用實踐探索的方式，以點帶面探索中國古典舞教學(xué)的價值，研究教育模式的問題。
關(guān)鍵詞：中國古典舞；教育模式；階段
中國古典舞，是舞蹈家綜合歷史文獻與現(xiàn)存的傳統(tǒng)舞蹈，經(jīng)過二者的融合之后再現(xiàn)的所謂古代典范的舞蹈。中國古典舞是一個發(fā)展著的概念，既有其歷史性，更有其風(fēng)格性。中國古典舞在其自身的發(fā)展中，不斷地完善其教育體制，為時代培養(yǎng)舞蹈人才。
1、中國古典舞大致分為以下三個階段發(fā)展史[1]。
1.1第一階段建國初期50—60年代
這個時期的中國古典舞在發(fā)展史上屬于一個斷代階段。新中國成立時，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者進行的舞蹈已經(jīng)沒有純正意義上的古典舞了。因此后來歐陽予倩先生提出了中國古典舞要向戲曲舞蹈學(xué)習(xí)，建立中國古典舞體系的指導(dǎo)方針。
要想將中國古典舞持續(xù)發(fā)展，舞蹈工作者必須全面的了解戲曲發(fā)展史、作品選和舞臺表演理念，靈活運用戲曲藝術(shù)的建構(gòu)模式與運作機制。
中國傳統(tǒng)歷史舞蹈，在唐宋以后，逐漸形成了歌、舞、劇綜合的表達藝術(shù)，有著輝煌燦爛的歷史，使人們深刻體會到古典舞蹈的技巧的傳統(tǒng)特點，另外中國古典舞在長期和戲曲相結(jié)合的過程中積累了豐富的經(jīng)驗，為我們研究民族古典舞劇打下了良好的基礎(chǔ)。
1.2第二個階段80年代時期
這一時期中國古典舞的精髓是身韻。二十世紀八十年代以后，經(jīng)過了前一個階段的探索和經(jīng)驗的積累，在這一階段，中國古典舞的前輩們對中國傳統(tǒng)戲曲進行了更加細致的探索，并在探索的階段取得了重大突破，整理除了中國古典舞身韻課的教材。
這次探索的主要成就是改變了傳統(tǒng)認識上從動作和套路上表現(xiàn)中國古典舞的精髓，而是通過身體韻律用身體表達中國傳統(tǒng)舞蹈文化的審美精神，力圖建立中國古典舞身體表達的文化觀。也是因為身韻的出現(xiàn)讓古典舞有了自己的審美標(biāo)準；有了自己要發(fā)展的路。
1.3當(dāng)代時期
這個階段中中國古典舞的發(fā)展已經(jīng)接近完善，它完全從戲曲中分離出來，成為一個擁有著自己風(fēng)格特色、審美取向及完整、科學(xué)的訓(xùn)練體系的獨立舞種，在世界舞壇上也逐漸開始展露身影，為世界觀眾所接受。
2、中國古典舞的獨特因素—身韻[2]
中國古典舞最初發(fā)展的時候，不得不向西方芭蕾借鑒材料，但是隨著古典舞的教學(xué)、創(chuàng)作、舞臺實踐、理論研究的發(fā)展，這種結(jié)合方式逐漸阻礙了中國古典舞自身地發(fā)展，經(jīng)過老一輩的舞蹈家對中國古典舞的不斷探索，中國古典舞開始走出中國古典戲曲中，創(chuàng)建出了身韻課，將中國古典舞的.發(fā)展帶出了戲曲與芭蕾結(jié)合[3]的困境中。以下介紹“身韻”對中國古典舞教學(xué)起到了的作用
2.1功能性訓(xùn)練[4]
不同的表演藝術(shù)所需要不同的身體素質(zhì)，在訓(xùn)練的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一種用肢體藝術(shù)傳情達意的藝術(shù)形式，決定了它的訓(xùn)練功能不僅要體現(xiàn)在基本素質(zhì)能力上，還要包含語言表達的能力訓(xùn)練。身體韻律的訓(xùn)練是以風(fēng)格訓(xùn)練為目的，體現(xiàn)在能力、風(fēng)格、語言這三方面。身韻訓(xùn)練中的動作核心要素有提、沉、沖、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等，降低了演員在表演時容易產(chǎn)生的身體僵硬、緊張的問題。
2.2舞蹈語匯功能
語言功能對于舞蹈藝術(shù)的展示是非常重要的。編舞者通過動作的舞蹈語匯形成不同舞蹈種類風(fēng)格。中國古典舞的現(xiàn)狀是課堂教學(xué)與舞臺創(chuàng)作完全脫鉤，難以形成自己的特色舞蹈。
身韻教學(xué)法對解決這個問題起到重要作用，如今舞臺上出現(xiàn)的優(yōu)秀的劇目作品，無一不是直接或間接地與身韻有著千絲萬縷的關(guān)系。自從身韻課程運用在中國古典舞訓(xùn)練中以后，中國古典舞的舞蹈語言就不在單是模仿戲曲的路線，而是逐漸增加自己的舞蹈語匯，組織出了更具典范的舞蹈動作，體現(xiàn)了中國古典舞的舞蹈表現(xiàn)力。身韻體現(xiàn)的不僅是中國古典傳統(tǒng)的精神與樣式，它還滲透著現(xiàn)代人對古代文化的理解及情感表現(xiàn)地指向。
3、當(dāng)代中國古典舞教育和當(dāng)代審美標(biāo)準
當(dāng)今中國的古典舞教育體系和當(dāng)代的審美標(biāo)準面臨著各種各樣地挑戰(zhàn)和機遇。它在考慮到形成特有的民族性、舞蹈性和當(dāng)代性的同時，還要考慮是否滿足時代的主題和發(fā)展的需要，是否能滿足現(xiàn)代觀眾的需求，能否與世界文化相依伴，成為世界舞蹈之園中的奇葩。
優(yōu)秀的舞蹈能夠體現(xiàn)當(dāng)時社會的審美要求，每部舞蹈都向我們展示出了當(dāng)時社會的審美特征，在古典舞采用了身韻后，利用身韻將古典舞所需要的劇情表達出來，使新編制的舞蹈意境及成就遠遠高于未使用身韻的舞蹈。
例如有些舞蹈，道具都是扇子，但使用的技術(shù)成分和審美取向不同，表達的形式也就不同，如在舞蹈《春江花月夜》中，扇子只是裝飾作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者所持的扇子是運用各種舞扇技法，將扇子融入與舞蹈當(dāng)中，它結(jié)合速度、重力和空間與肢體動作的幅度、力度相互融合，營造出不同的舞蹈效果與感受。
審美一般是歷史的產(chǎn)物的一種表達，它不是一成不變的，人們的審美觀念隨著時代變化而變化。同時，人們對審美的鑒賞力也在隨著時代的進步而提高。但是，無論時代怎樣發(fā)展，舞蹈工作者在發(fā)展中國古典舞時，也要腳踏實地的向前發(fā)展，要在民族審美原則的基礎(chǔ)上去發(fā)展。只有這樣，才能真正為人民編排出讓群眾接受的當(dāng)代中國古典舞作品，為舞蹈事業(yè)在國際文化交流中增添中華民族的智慧光彩！
4、結(jié)論
中國古典舞的探索道路并不平坦，它是在幾代人的辛苦探索中逐漸形成的，才有了今天的規(guī)模與業(yè)績，每個時代都有當(dāng)時教育的觀念和任務(wù)。今天，我們?nèi)砸伎贾袊诺湮栉磥淼陌l(fā)展，中國古典舞是積累了中國幾千年的舞蹈精髓，它不同于西方的芭蕾、現(xiàn)代舞，我們在進行古典舞教育的時候應(yīng)該將這些知識傳遞給學(xué)生，使他們正確認識這項舞蹈內(nèi)涵。在進行教學(xué)時，應(yīng)該緊緊地抓住中國古典舞的風(fēng)格特色和審美標(biāo)準，課堂上編排的動作要體現(xiàn)中國古典舞特色的組合、短句，做到課堂與舞蹈的完美連接，只有這樣，將學(xué)生培養(yǎng)成站立在世界舞壇上的舞者。
參考文獻:
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