什么是古典舞

　　古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點的舞蹈。下面是小編整理的什么是古典舞，一起來看看吧。

　　什么是古典舞1

　　舞蹈形式

　　世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈，在世界范圍內(nèi)，各個國家在自己本民族的歷史發(fā)展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹?shù)某淌�、�?guī)范性的動作和比較高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下幾類：

　　中國式

　　中國的古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛?cè)嵯酀�、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

　　歐洲式

　　歐洲古典舞一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的.完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。

　　印度式

　　由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

　　什么是古典舞2

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風(fēng)格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝�古典舞蹈中的動作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進行圓運動的'基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇�表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當?shù)姆�版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛?cè)嵯酀�、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。

　　什么是古典舞3

　　1、古典舞的含義主要可以分成2部分來說：

　　1）古典;

　　2）舞蹈。

　　古典是古韻典雅，因此韻味最為重要。它所追求的是古代的美，唐代以胖為美，所以具有風(fēng)韻的古典舞是美麗的!至于舞蹈則是動作，眼神，音樂，服裝等等的結(jié)合在一起所形成的。

　　2、首先，做好素質(zhì)訓(xùn)練。中國古典舞身韻的教學(xué)要從訓(xùn)練的角度開始建立，要同時要解決形體訓(xùn)練、素質(zhì)訓(xùn)練、技術(shù)技巧訓(xùn)練、藝術(shù)表現(xiàn)力訓(xùn)練，直到舞臺上形象塑造訓(xùn)練等任務(wù)。所以說，以解決肌肉素質(zhì)、軟開度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對于訓(xùn)練學(xué)生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學(xué)研究，在運動的幅度、韌帶的`柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓(xùn)練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。所以，古典舞基本訓(xùn)練的目的是著重解決學(xué)生身體的基本素質(zhì)問題，以跳、轉(zhuǎn)、翻等技術(shù)技巧來增強舞蹈表現(xiàn)力，這可稱為技法訓(xùn)練。

　　3、其次，牢固把握身韻的元素。所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點、線等諸多核心因素，在教學(xué)當中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學(xué)方法，以“云肩轉(zhuǎn)腰”、“風(fēng)火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展�！霸萍甾D(zhuǎn)腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現(xiàn)。

　　4、“風(fēng)火輪”在基本功訓(xùn)練上腰部是一個三百六十度的大環(huán)動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的`生命力，再加以繁衍，既有訓(xùn)練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。然后，古典舞蹈要體現(xiàn)身韻的表現(xiàn)性。對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學(xué)過程中體現(xiàn)的不多，但任何動作都應(yīng)充分展現(xiàn)出它的藝術(shù)表現(xiàn)力。也就是說，在古典舞的訓(xùn)練中，應(yīng)注意動作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂、組合上的處理應(yīng)注重訓(xùn)練“剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

　　5、最后，體現(xiàn)身韻的時代性。與舞蹈藝術(shù)中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發(fā)展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓(xùn)練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在訓(xùn)練中應(yīng)充分體現(xiàn)當代人的精神風(fēng)貌，從而達到身韻與時代精神相統(tǒng)一。

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