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學習肚皮舞的建議
1.Back to the Basics…and Beyond(從基礎開始)
好的技術是永遠都不嫌多,舞者在某種情況下和運動員一樣,為了達到更高的境界,必須不斷的鉆研基礎和提高難度。舉例來說,即使你的落跨幅度很大,但能在做復雜的移動步伐時還這么做嗎?除了單純的落跨,在做動作時還能加點什么動作嗎?你能在做落跨時做到精確的高度和軌跡嗎?當快速和慢速落跨時,你的落跨是否都一樣精準呢?
一個簡單的落跨動作,就能衍生出無限的可能性!在技術上我們永遠有上升的空間,對任何動作都不要滿足于單一的做法。在日常練習中,去鉆研和實驗各種動作,應該成為練習的一項重要工作。
2.Keep Practicing(不要停止練習)
有時候我們會太專注于學習理論而忽略了實際的練習,但想象無法代替真正的舞蹈。有句老生長談的話,“不用就會忘”。(原文為“You must use it, or you will lose it!”)。我們可以去參加舞蹈課程,讓自己保持良好的狀態(tài),或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續(xù)練習,讓這個舞不斷完美,或者改變她。
3.Find a Mentor or a Coach(找一個老師或指導者)
一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑,他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段里,我們個人的認知都是片面或有點脫離實際,老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力;否則的話只能自己在黑暗中摸索了。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤,因為他們也是這么一路走來的,有和你同樣的經(jīng)歷,知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。
如果在你身邊沒有這樣的老師,就去找一個和你風格一致,并非常喜歡和敬佩的舞者作為你的榜樣。但前提是,她和你的風格要一致才行,比方說,你喜歡劇場演出而不是在餐廳里跳舞,那就千萬不要找一個只在餐廳演出的人當老師。
4.Explore Other Styles(嘗試不同的風格)
嘗試不同的舞蹈,不要拘泥于一種風格。如果目前只是美式風格、部落或fusion,那么你有沒有仔細研究和學習過古典或現(xiàn)代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區(qū)的舞蹈?嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外,還有不同的民間舞,會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現(xiàn)能力。
5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One(學習或鉆研一種新的道具)
拿指播來講,剛接觸指播的人都覺得很有意思,但一段時間以后,或已經(jīng)掌握了幾個基本的節(jié)奏以后,很多人就感到不新鮮了,這里的建議是如果感興趣的話,盡可能學習各種各樣的道具(如藤杖,紗巾等),這會讓你以后在舞臺上更加游刃有余。
6.Videotape Your Dance(記錄你的舞蹈)
有時候這種情況經(jīng)常發(fā)生,在舞臺上表演的時候,自己感覺很好,但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時,讓人把自己的舞蹈拍攝下來,這樣你就能很清楚的發(fā)現(xiàn)自己的一些壞習慣,以及正確或錯誤的地方。比如,你可能沒意識到跳舞時左手總是在不停的翻轉(zhuǎn),或經(jīng)常因為緊張而緊閉雙唇,或總在重復一個動作。。。這些錯誤和細節(jié)只有攝象機才會客觀(也很殘酷)的告訴你。
7.Train for competition(去參加比賽)
不管你是想拿第一,還是僅僅想通過比賽鍛煉自己,不管抱著什么目的,參加比賽總是有利無害的。另外一點,參加比賽的時候,通常評委都會進行評論,這些意見對舞者來說都非常寶貴。
8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor(參加大師的workshop)
一些“大師”會到世界各地舉辦“workshop”。每次課通常都在4小時左右,和平時上的日常內(nèi)容有所區(qū)別,在workshop上講的內(nèi)容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討,甚至是老師多年來的經(jīng)驗和總結(jié)。當然,workshop的費用不便宜,因為在workshop上除了能學到“精華”以外,還能看到大師的現(xiàn)場表演,這點甚至比workshop本身更加重要。因為在看現(xiàn)場舞蹈的時候,觀眾能真實的感受到舞者,并同時學到很多東西,并不一定是某個動作,更多的是“靈感”。
比如,在看Saqra(我不認識|||)的時候你能感受到她的幽默和自由,看Delilah的時候能感受到自信和力量,看Tamallyn的時候能感受到創(chuàng)造性的表現(xiàn)方式,看Nadira時能體會到是幽雅和流動性,看Ansuya時能體會到她正沉浸在自己的舞蹈里。這些才是幫助一個舞者成長的真正營養(yǎng),而并非一套步伐或很精確的身體動作。
9.Get Better Acquainted with Your Music(學習音樂知識)
在學習舞蹈的時候,你是否注意過不同的節(jié)奏和他們的名字?是否能在音樂里認出這些節(jié)奏?是否了解這些節(jié)奏對應的特定的舞蹈或動作?你是否了解各種樂器的特性和聲音,以及對應不同樂器時應該如何表演?除了身體動作本身以外,旋律,節(jié)奏,樂器,音樂形式,這些都是在舞蹈以外要學習的,這樣跳舞的時候才知道如何加上調(diào)味料。除此之外舞蹈還應表現(xiàn)不同的意境,去找一首已經(jīng)知道大意的歌曲,試圖通過舞蹈表現(xiàn)歌曲的意思。
10.Work on Choreography or Improvisation Technique(學習編舞或即興舞蹈)
之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈,或者說在復制舞蹈,但到了這個階段,我們要創(chuàng)造屬于自己的舞蹈,否則就不是一個真正的舞者。培養(yǎng)編舞能力有很多途徑,你可以學習現(xiàn)有的舞蹈并在此基礎上改編,或者參加舞蹈課程,或是參加舞團。在編舞時,你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力,或在演出時即興表演,用自己掌握的技巧充實舞蹈;或是只編排一個框架,其余的部分即興表演。
11.Travel to the Lands of Dance(去中東采風)
去舞蹈發(fā)源地走走。去中東地區(qū)旅游的時候,特別是你的舞蹈的發(fā)源地的話,不同的文化和地域風俗會給你的舞蹈帶來特別的靈感?纯串?shù)氐娜耸窃趺刺璧,看看她們是如何做動作的。如果你能從舞蹈的發(fā)源地帶回一些新動作或是對舞蹈的新理解,那么你的舞蹈將會與過去完全不一樣。
12.Develop Your Skills as a Performer and Entertainer(提高表演技巧)
和很多電影和音樂一樣,一個好的舞者能給觀眾帶來一次精神或情感的旅行。如果有一天發(fā)覺自己能夠淋漓盡致的表達音樂中蘊涵的含義或感情,那么觀眾和你之間就有了某種聯(lián)系,甚而把舞蹈與觀眾一起分享,而不是單純在看你完成動作,觀眾們會覺得自己也是舞蹈的一部分。能否和觀眾之間產(chǎn)生這種共鳴也是衡量一個舞者偉大與否的重要標致之一。必要時不妨去學習下“表演”,包括不同環(huán)境下的表演藝術。
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