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古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別
芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術(shù)形式了。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
一、芭蕾舞的起源
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
對于古典芭蕾舞者，業(yè)界有一種非常具體的審美標準——“三長一小一個高，二十公分頂重要，開、繃、直、立爹媽給，輕、高、快、穩(wěn)師傅教。”
“三長一小一個高”，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求——“三長”指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，“一小”指的是“小腦袋”，這首先是為整個身體必須取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩(wěn)定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛；
“一個高”指的是“高腳背兒”，即俗稱的“腳弓”需要高高地向前鼓出；這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中，只有腳背高的舞者，腳部才能通過腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭，隨時地“扣”住地面，確保身體能夠迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容華貴可言。
“二十公分頂重要”，說的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長出20公分來；所謂“腿部”，其長度應(yīng)從裸足的后跟開始，一直量到臀線為止；而軀干的長度則應(yīng)從尾椎開始，一直量到胸椎的最上一節(jié)；要求腿部長出20公分，是因為芭蕾的重心移動全要靠腿部來完成，因此，觀眾的視點自然會集中在腿部；再者，芭蕾的貴族氣派需要通過腿部的挺拔向上來體現(xiàn)；
二、古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)分
一般而言，人們以20世紀初發(fā)生的現(xiàn)代藝潮對芭蕾的影響為分界線。在此之前的以遵循芭蕾原有程序規(guī)范和風格特征的作品，無論是舞劇還是小型作品，都被認為是“古典芭蕾”。而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進行了發(fā)展創(chuàng)新，從生活中提煉了動作語言，或從其它姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現(xiàn)手法，形成的獨特風格的芭蕾樣式，便被稱為“現(xiàn)代芭蕾”。
三、古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞之評說
這里運用芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧(開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美、弧、長)去評說，并且把古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾作比較。
1、古典芭蕾重在體現(xiàn)單人或雙人的表演效果，現(xiàn)代芭蕾在這基礎(chǔ)上，較之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更講究舞臺效果。這就像電影一樣，有眾多的芭蕾演員扮演不同的角色，在背景音樂中完成特定的動作。雖然某些動作跟日常生活中相差無幾或完成一樣，但這樣跟芭蕾特有的動作舞姿結(jié)合在一起，有著特別的觀賞味道。
2、古典芭蕾有自己嚴格的一套程序規(guī)范和風格特征，現(xiàn)代芭蕾卻吸收多種姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鑒，或創(chuàng)新，創(chuàng)造出豐富多彩的舞姿，不過也離不開芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鵝湖》，其演員所表現(xiàn)的舞姿，最能夠體現(xiàn)古典芭蕾嚴格的程序規(guī)范和風格特征。芭蕾舞演員那曼妙的舞姿，輕盈的腳步，柔軟的肢體，各種高難度的動作，或模仿動物，或超越出人之常態(tài)，都是令人震撼的。
3、古典芭蕾的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外，然后靜下心來全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的寧靜的審美場。而現(xiàn)代芭蕾的欣賞思路則對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因為現(xiàn)代生活的節(jié)奏使觀眾根本無法做到提前半小時入場。唯一的相同點是觀眾無需任何刻意的附庸風雅的點評，只要用心去享受，感受那一種美麗，一種情境，一種愜意!
4、在選擇音樂方面，古典芭蕾較之現(xiàn)代芭蕾容易，原因有：
一、現(xiàn)代芭蕾無論在選擇音的題材上，還是在選擇音樂的數(shù)量上較古典芭蕾多；
二、現(xiàn)代芭蕾，特別是融合了多種舞蹈的技法，可能一種音樂未能滿足表演的需要，這需要選擇多種音樂與之相匹配。以上兩個原因使現(xiàn)代芭蕾選擇音樂時在所花費的時間或精力比古典芭蕾多。
5、現(xiàn)代芭蕾如果是電影演出的話，那對于芭蕾演員基本功和技巧的要求則比古典芭蕾要低，但也不能完全丟失古典芭蕾獨特的風味。
6、古典芭蕾抒情的題材較之于現(xiàn)代芭蕾的多。這可能與古典音樂，古典藝術(shù)，古典文學(xué)作品有關(guān)；更有可能與古典芭蕾誕生于意大利文藝復(fù)興時期有關(guān)。芭蕾演員的每一個動作，每一個表情，都是要發(fā)自內(nèi)心。這一藝術(shù)行為在古典芭蕾中表現(xiàn)得淋漓盡致。但是，在現(xiàn)代芭蕾中，就似乎有所欠缺了。
四、總結(jié)
古典芭蕾摒棄或淡化戲劇情節(jié)，重視形式和結(jié)構(gòu)，自由處理時空轉(zhuǎn)換，追求現(xiàn)代主義文化知識，追求舞蹈語音的流暢。而現(xiàn)代芭蕾 完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)了古典芭蕾與現(xiàn)代舞的結(jié)合，從民間舞蹈中吸收營養(yǎng)，促進了東西方向文化的交流，最終完成了與現(xiàn)代主義文化的并軌。
無論是古典芭蕾，還是現(xiàn)代芭蕾，都有自身的可欣賞之處，不能夠籠統(tǒng)地說孰優(yōu)孰劣。時代在發(fā)展，世界在變化，現(xiàn)代芭蕾體現(xiàn)的是新時代的特色，古典芭蕾卻保留著自身的獨特味道，為現(xiàn)代芭蕾提供借鑒和參考。我相信隨著時間的推移，對人生哲理和價值觀的不斷思索，對舞劇題材的不斷創(chuàng)新，將會有越來越多的優(yōu)秀芭蕾舞劇呈現(xiàn)在世人面前。
古典舞和現(xiàn)代舞有什么不同之處
古典舞和現(xiàn)代舞是兩種截然不同的舞蹈形式，它們在很多方面有著明顯的差異。以下是關(guān)于古典舞和現(xiàn)代舞之間的不同之處：
1. 歷史和文化背景
古典舞的歷史可以追溯到17世紀法國，當時古典芭蕾舞團誕生，標志著現(xiàn)代古典舞的開始。而現(xiàn)代舞則是在20世紀初由美國先鋒舞者伊萊諾·鄧肯始創(chuàng)，后來逐漸演變成了更加抽象的舞蹈風格。所以，古典舞有著悠久的歷史和獨特的文化背景，而現(xiàn)代舞則相對年輕，與當代社會和文化有著密切關(guān)系。
2. 舞蹈姿勢和動作風格
古典舞強調(diào)呈現(xiàn)出優(yōu)雅、精確、協(xié)調(diào)的完美形態(tài)，并遵循一定的規(guī)范和約束，如身體姿勢和轉(zhuǎn)體角度等。常見的古典舞動作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(腳尖轉(zhuǎn))等，它們強調(diào)對技巧、身體控制和形式的重視。而現(xiàn)代舞則強調(diào)內(nèi)心情感的表達和身體的自由運動，具有更多的藝術(shù)創(chuàng)新元素和審美意義。它注重折線、擺臂、跌落、煙輪等特殊的動作，常常表現(xiàn)出流暢、有力和沉浸感。
3. 舞臺設(shè)計和服裝風格
在古典舞中，演員穿著統(tǒng)一的芭蕾舞劇演員服裝和鞋子，通常使用絨面材料、蕾絲與閃亮的配飾來突顯威嚴和華麗感。而現(xiàn)代舞著裝則比較多樣化，演員的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特別設(shè)計的服裝，這取決于所表現(xiàn)的主題和需求。同樣，舞臺也相應(yīng)變得更加簡潔和多變，耗時、耗力的大型背景布景及道具逐漸被淘汰。
4. 音樂節(jié)奏和配合
古典舞與音樂投射是強烈的，它們往往緊密配合、模仿、反映甚至演繹音樂的節(jié)奏和情感。古典芭蕾舞劇常常采用史詩式的配樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》等，音樂情境交錯多變，極富表現(xiàn)力。而現(xiàn)代舞則可以在沒有或有極少限制的情況下自由選擇音樂，形成個性、獨立、自由的語言，并通過無規(guī)則韻律把觀眾帶入不同的感性體驗。
綜上所述，雖然古典舞與現(xiàn)代舞之間存在著明顯的差異，但兩者均是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，同學(xué)們要根據(jù)自己的興趣愛好和自我感覺進行選擇選擇最適合自己的舞蹈進行學(xué)習。
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