芭蕾舞傳統(tǒng)和形成

　　談到芭蕾舞，相信大家都不陌生，那么大家對芭蕾舞傳統(tǒng)和形成知識有多少了解呢？下面是小編為大家整理了芭蕾舞傳統(tǒng)和形成，希望能幫到大家！

　　法語（ballet）的音譯，一種起源于意大利的舞劇，用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀以后,技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學于一體,用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

　　ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù),孕育于文藝復興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。

　　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎。專業(yè)芭蕾演員應運而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯�場表演藝術(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J。?B。呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關(guān)緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的'芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續(xù)努力下,芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術(shù)。

　　在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導B。de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設計要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無關(guān)的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導熱衷于無情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯,出現(xiàn)了許多不同風格的作品。

　　創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來體現(xiàn)。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導應該深諳它們長于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應該訓練有素,能適應并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

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