古典芭蕾跳躍的練習(xí)

　　古典芭蕾的聯(lián)系是可以提升一個人的氣質(zhì)的學(xué)習(xí)，下面是小編為大家搜集整理出來的有關(guān)于古典芭蕾跳躍的練習(xí)的內(nèi)容，希望可以幫助到大家！

　　古典芭蕾跳躍的練習(xí)

　　跳躍——是古典芭蕾舞中基本內(nèi)容之一，跳躍是由事先掌握的練習(xí)和agaio的基本成分構(gòu)成的。在跳躍之前對學(xué)生要進(jìn)行全面的訓(xùn)練。

　　在練習(xí)中首先注意那些保證跳躍的肌肉組織的發(fā)展。彈力的主要根源——這是肌肉組織的肌腱，所以發(fā)展腳步的力量和肌肉組織肌腱的彈性需要給予大量的關(guān)注。對于這方面較好的動作是——demi plie。同時結(jié)合發(fā)展肌肉組織肌腱的彈性demi plie時膝部的關(guān)節(jié)，使腿部的肌肉更加結(jié)實(shí)。

　　Demi plie是所有跳躍中，從開始到結(jié)束不可替代（缺少）的部分。跳躍的穩(wěn)定性也和外開的、有力的、有彈性的demi plie有著重要關(guān)系，demi plie在完成時能輕松地自然地?fù)纹鹕眢w的重量并完成動作�！兜�、起、跳、推》是跳躍中重要的句子。這些關(guān)系到跳的高度，完美和正確�！锻啤返耐瓿赏緩绞窃谙リP(guān)節(jié)、髖關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)和腳的各種關(guān)節(jié)。所以尤其要注意腳部的運(yùn)動，它除了參與跳離地板還是落地時瞬間和地板接觸的減震器。對腳部的訓(xùn)練是從學(xué)習(xí)的一開始就進(jìn)行 ： battement tendu培養(yǎng)腳部的力量和彈性；releve——慢速度和快速度中一樣培養(yǎng)緩沖的兩種類型——為小跳準(zhǔn)備的快節(jié)奏，完成時取決于腳部和腳腕關(guān)節(jié)的運(yùn)動，還有更有力的——為大跳準(zhǔn)備的，這里除了腳部和腳腕關(guān)節(jié)的加入還有大腿部的肌肉和膝蓋的加入。

　　發(fā)展跳躍非常重要的還有battement foudu；在這里我們來看看跳躍的分解動作——在demi plie中注意緊密貼住地板的腳跟，當(dāng)從demi plie向上起時首先大腿上提，然后膝蓋伸直，緊接抬起半腳尖。返回——開始放下腳跟，馬上demi plie。

　　跳躍的種類是多種多樣的，而且在各種速度中完成。demi plie與跳躍的速度有關(guān)系，它可以是柔和的、有韌性的、猛烈的、有彈性的。

　　跳躍還分為小的、大的、向高、向遠(yuǎn)，還有沿各種軌道（重要的是高度和長度一樣）。

　　小跳在自己的順序中分為跳躍最低限地離開地板、最高限地離開地板和踢腿到25度和45度。

　　大跳是由踢腿到90度和更高來劃分的。

　　根據(jù)跳躍完成的性質(zhì)再分為四種：

　　1.雙起雙落

　　2.雙起單落

　　3.單起雙落

　　4.單起單落

　　在任何一個跳躍中分為四段：

　　1.準(zhǔn)備時刻——demi plie。

　　2.起跳。

　　3 起飛——飛行。

　　4 著落。

　　在學(xué)習(xí)過程中的每一階段都要求認(rèn)真地進(jìn)行訓(xùn)練。雙腿、身體、雙手臂和頭部的運(yùn)動是一個整體，這幫助跳躍的這四個階段正常進(jìn)行。

　　在各種跳躍中理解氣球和緩沖的作用。

　　氣球——學(xué)習(xí)在跳躍中能夠停頓在起飛的高處，演員好似懸在空中，還要使完成的舞蹈動作準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來。

　　緩沖——是演員的跳躍具有能夠向遠(yuǎn)、有彈性的、柔軟的、輕盈的和準(zhǔn)確的能力。減縮的行程，看上去好似快速、輕松地完成舞姿。盡可能在飛行中保持這個舞姿，在著落時要有一定的緩沖。這是飛行的形象，在大跳中應(yīng)該成為基本的目標(biāo)。也就是其它技巧都應(yīng)該受其領(lǐng)導(dǎo)，這也是演員應(yīng)該掌握的。

　　歷史起源

　　它給人的基本印象是:

　　1.女舞者穿著有裙子的舞衣。

　　2.一般都采用童話傳說或神話等的故事題材為情節(jié)。

　　3.音樂多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。

　　4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。

　　風(fēng)格特色

　　事實(shí)上，古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區(qū)分。前者為十七十八世紀(jì)的舞劇《吉賽爾》。后者專指十九世紀(jì)的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣為紗質(zhì)的短裙，稱為classical tutu，舞鞋質(zhì)地較軟；而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，稱為romantic tutu，舞鞋為硬式，便于舞者跐立。

　　除此之外，古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳躍與旋轉(zhuǎn)，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育于法國，是法國舞蹈的最大特征，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構(gòu)成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細(xì)的美感。

　　在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現(xiàn)男女的情愛場面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對于女舞者來說，無非是一個呈現(xiàn)其舞藝與優(yōu)美曲線的大好機(jī)會，而此時表現(xiàn)身體的平衡更顯得格外重要。

　　如今快舞與慢舞雖以交互使用，但仍可視其強(qiáng)調(diào)的程度，來分辨意大利派的華麗與法國的浪漫氣質(zhì)。

　　技巧

　　傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

　　軟底鞋

　　用柔軟的薄皮革或帆布制成，以較緊的包住腳為宜。男演員穿標(biāo)準(zhǔn)舞鞋，個別男演員在表演特定人物時也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增墊棉花、松香或輕質(zhì)木楦，并在鞋尖上用線縫衲多次而成。對提高和豐富女子舞蹈的技巧和表現(xiàn)力，塑造浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象有很大幫助。

　　中國古典舞與芭蕾舞訓(xùn)練主要特征

　　1、中國古典舞主要特征

　　中國古典舞舞姿雜， 技術(shù)難度高， 有剛勁、流動和雅典之美。因此，在古典舞訓(xùn)練中，身體柔韌性和協(xié)調(diào)性訓(xùn)練非常關(guān)鍵，只有表演者在訓(xùn)練過程中不斷提高自身的腰部力量，訓(xùn)練自身各部位關(guān)節(jié)所必需的爆發(fā)力，才能夠在極限中塑造出完美的形象，所以，柔韌性技術(shù)和技巧訓(xùn)練，在古典舞教學(xué)中非常重要，而中國古典舞的這些訓(xùn)練特點(diǎn)，都是芭蕾舞訓(xùn)練中所缺少的。中國古典舞的表演風(fēng)格，主要以傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，同時，在表演過程中，還借鑒雜技、武術(shù)了等內(nèi)容，舞蹈訓(xùn)練體系具有中國特色。中國古典舞的訓(xùn)練，更多的是表現(xiàn)一種民族風(fēng)格和民族精神，在訓(xùn)練過程中，以腰為軸心， 不僅要著重練習(xí)俯、仰、擰、傾等動作線條，還要練習(xí)跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等技巧，園、曲、含、腆等基本動作韻律。中國古典舞講究神形統(tǒng)一、內(nèi)外結(jié)合，節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)輕柔、動靜鮮明，收放、起伏自如，舞者肢體的各部位都講究協(xié)調(diào)一致。舞姿優(yōu)美，自然和諧。因此， 中國古典舞的訓(xùn)練方法，主要采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，訓(xùn)練學(xué)生整個軀干以及肩、背、腰、膝等各個關(guān)節(jié)，進(jìn)而提高學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。在能力訓(xùn)練方面， 中國古典舞訓(xùn)練，還需要訓(xùn)練學(xué)生的彈跳力，增加學(xué)生的腹背肌練習(xí)，這樣，有利于增強(qiáng)肢體的表現(xiàn)力、感染力，提升學(xué)生整個肢體的表演能力。

　　2、芭蕾舞的主要特征

　　蕾舞源于意大利，形成于法國。芭蕾舞發(fā)展至今， 已經(jīng)形成嚴(yán)格的規(guī)范和解構(gòu)形式，并成為最有影響力的舞種。芭蕾舞主要特征是舞者必須要立起腳尖起舞，在跳舞的過程中，演員需要穿上特制的足尖鞋。在現(xiàn)代舞蹈教學(xué)中，不管是拉丁恰恰教學(xué)，還是民族民間舞教學(xué)，學(xué)生都需要接受芭蕾基本訓(xùn)練。這一過程不僅有利于培養(yǎng)演員氣宇軒昂的氣質(zhì)，還有利于塑造演員傲然挺立的姿態(tài)。這一點(diǎn)，是中國古典舞無法比擬的。比如， 現(xiàn)代芭蕾舞劇成功典范《黃河》，就是綜合古典舞和芭蕾技術(shù)，這部作品，曾被著名編導(dǎo)陳澤美給予了很高的評價，中國芭蕾舞團(tuán)原團(tuán)長趙汝衡對于現(xiàn)代芭蕾舞劇《黃河》也給與了大大贊賞。這部雄渾大氣的作品，不僅陽剛氣十足，內(nèi)涵豐富， 而且非常有激情，作品不僅大量采用了中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格，還用極其豐富的芭蕾語言提升了作品的藝術(shù)價值，表現(xiàn)了中華民族頑強(qiáng)的斗志，和百折不撓的民族精神。中國古典舞結(jié)合芭蕾， 二者融合后的新創(chuàng)造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感覺， 也有中國古典舞傳統(tǒng)韻味。

　　中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑒融合

　　1、芭蕾舞對于中國古典舞的借鑒融合

　　中國古典舞與芭蕾舞都有著嚴(yán)格規(guī)范的訓(xùn)練體系，訓(xùn)練動作程式化，訓(xùn)練價值各有各的優(yōu)勢。因此， 在訓(xùn)練中， 中國芭蕾舞與中國古典舞可以取其優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行糯合， 相互學(xué)習(xí)借鑒有價值的訓(xùn)練方法，以有效提高舞蹈訓(xùn)練效果。中國古典舞的優(yōu)點(diǎn)是舞姿優(yōu)美，自然和諧， 律動方式獨(dú)特，具有濃郁的風(fēng)格韻味，所以，我們可以將中國古典舞的身法和身韻融入芭蕾舞基訓(xùn)中，幫助學(xué)生尋求內(nèi)在氣質(zhì)精美的舞姿巧妙的結(jié)合，使得基訓(xùn)課更加的豐富多彩。身韻是身法與韻律總稱， 而身法與韻律的結(jié)合、滲透，則是中國古典舞審美精髓，對中國古典舞而言， 如果缺少了身韻，也就失去了藝術(shù)審美價值。古典舞中身韻訓(xùn)練可概括為提、沉、沖、靠、含、腆、移七字要領(lǐng)，在身韻訓(xùn)練中， 貫穿始終的是呼吸訓(xùn)練，掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合，能夠賦予舞蹈動作更強(qiáng)的生命力。古典舞所特有的神韻如果融入芭蕾舞訓(xùn)練中，能彌補(bǔ)芭蕾略顯程式化的、上身呆板的身體語言，可以使舞者將一切美凝聚于雕塑般的造型之中。

　　2、中國古典舞對芭蕾舞的借鑒

　　眾所周知，在舞蹈教學(xué)中， 芭蕾基訓(xùn)已經(jīng)廣泛得到運(yùn)用。舞蹈啟蒙，芭蕾訓(xùn)練是基礎(chǔ)。芭蕾在運(yùn)用背肌的曲伸中， 往往以伸形成固定軸，伸可以使旋轉(zhuǎn)的垂直感覺非常充足。通過芭蕾訓(xùn)練，可以使初學(xué)者快速領(lǐng)悟到舞蹈真諦。在中國古典舞教學(xué)中，運(yùn)用芭蕾基訓(xùn)很多教員掌握不了正確的方法。有的完全用芭蕾的訓(xùn)練方法，也有的中間段都是芭蕾舞舞步，而開頭與結(jié)尾是古典舞舞姿， 還有的上身是芭蕾舞，下身是中國古典舞，也有一會兒呈現(xiàn)芭蕾舞姿，一會兒呈現(xiàn)民族舞姿的組合動作等等，之所以造成這種現(xiàn)象，是因?yàn)闆]有真正理解借鑒的內(nèi)涵。中國古典舞講究柔中有剛， 剛中有柔。舞蹈動作既要柔和，也要含著內(nèi)在的力量，借鑒不得當(dāng)， 主要原因是不知道古典舞基訓(xùn)弱點(diǎn)。藝術(shù)的價值在于創(chuàng)新， 中國古典舞對芭蕾舞的借鑒，要保持特色與個性， 要通過芭蕾舞訓(xùn)練，解決形體的挺拔、舒展、修長問題，解決舞者身體重心和直立感，這樣，更有利于舞者舞姿舒展優(yōu)美， 對于培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感大有益處。

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