芭蕾舞的發(fā)展時(shí)期
芭蕾舞是一種優(yōu)雅的舞蹈，是一種高雅的藝術(shù)，下面yjbys小編為您收集整理了芭蕾舞的發(fā)展史，感興趣的可以看看哦！
芭蕾舞（ballet）一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺(tái)藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂活動(dòng)，17世紀(jì)形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì)，國王和貴族擔(dān)任演員，女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看；演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色，故又稱假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢(shì)越來越外開，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動(dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J。？B。呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是"純粹的舞蹈"，16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B。de博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前，這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈"，諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容，"情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節(jié)無關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消"，舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目，更須通過戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動(dòng)觀眾"。上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來，各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學(xué)劇本（或一個(gè)故事、一首詩、一部音樂作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運(yùn)用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞（舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨(dú)幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
宴會(huì)芭蕾
芭蕾出現(xiàn)于15—16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的.婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會(huì)芭蕾”。
宮廷芭蕾
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結(jié)婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當(dāng)時(shí)沒有舞臺(tái)，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇臺(tái)上，表演則在大廳的地板上進(jìn)行。編導(dǎo)者博若瓦葉就是受聘于法國的意大利人。內(nèi)容表現(xiàn)女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不得不向法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時(shí)期（1643—1715），法國芭蕾發(fā)展到它的鼎盛時(shí)期，路易十四本人喜愛舞蹈，并受過良好訓(xùn)練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。
情節(jié)芭蕾
18世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)深刻地影響著法國芭蕾的發(fā)展。它的革新思想表現(xiàn)在反對(duì)把芭蕾當(dāng)作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，提倡芭蕾要有社會(huì)內(nèi)容和教育意義，這就是“情節(jié)芭蕾”產(chǎn)生的時(shí)代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對(duì)芭蕾的革新主張。諾維爾的學(xué)生——讓·多貝瓦爾所創(chuàng)作的舞劇《無益謹(jǐn)慎》至今還在上演，成為當(dāng)代各大芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。
浪漫主義芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上“黃金時(shí)代”，在舞蹈技巧，編導(dǎo)藝術(shù)以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個(gè)燦爛輝煌的階段。《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達(dá)》、《海盜》等舞劇的產(chǎn)生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農(nóng)維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個(gè)時(shí)期的芭蕾特點(diǎn)概括如下：
1、內(nèi)容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對(duì)另一世界的情趣，或以死亡擺脫對(duì)現(xiàn)實(shí)的失望，或以一種不切實(shí)際的追求代替對(duì)生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）�！都悹枴穮R集法蘭西風(fēng)格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此后逐漸出現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的現(xiàn)象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現(xiàn)手段的一個(gè)重要因素出現(xiàn)，男子舞蹈技巧也有了進(jìn)一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產(chǎn)生一種詩意輕盈的風(fēng)格。
浪漫主義芭蕾的黃金時(shí)代極其短暫，從19世紀(jì)30——40年代，僅僅10多年就出現(xiàn)停滯枯萎的局面。從19世紀(jì)下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。
俄羅斯芭蕾
19世紀(jì)下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復(fù)興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、圣·萊昂等人的表演和編導(dǎo)活動(dòng)，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學(xué)活動(dòng)，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的學(xué)派——俄羅斯舞派。在劇目建設(shè)上，瑪?shù)倥梁鸵练仓Z夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實(shí)現(xiàn)了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ)，啟發(fā)和豐富了舞劇編導(dǎo)的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達(dá)到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。以后又有格拉祖諾夫?qū)懗龅摹独酌蛇_(dá)》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時(shí)體現(xiàn)了俄國現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。
20世紀(jì)初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據(jù)主導(dǎo)地位，擁有自己的保留劇目，表演風(fēng)格和教學(xué)體系，也涌現(xiàn)了一批編導(dǎo)和表演人才。此后，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。戈?duì)査够透＝鹁褪撬麄兊膸ь^人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內(nèi)實(shí)現(xiàn)，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團(tuán)排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續(xù)3年組織俄羅斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團(tuán)——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團(tuán)”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復(fù)興。該團(tuán)解散后，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對(duì)各國芭蕾復(fù)興或創(chuàng)建做出了重要貢獻(xiàn)。
當(dāng)代芭蕾
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的常任舞蹈編導(dǎo)和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實(shí)際上進(jìn)行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺(tái)去與舞蹈家們閑聊有一個(gè)世紀(jì)的古老權(quán)利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時(shí)，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個(gè)才華橫溢的人。法國兩大編導(dǎo)家，羅朗·佩蒂1965年根據(jù)雅勒的音樂編導(dǎo)了《巴黎圣母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導(dǎo)的《火鳥》是一個(gè)最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國芭蕾主要?dú)w功于三個(gè)偉大女性的畢生經(jīng)營：在皇家劇院擔(dān)任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業(yè)是皇家芭蕾舞團(tuán)；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)始人。此外還有節(jié)日芭蕾舞團(tuán)、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)。
美國沒有國家芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會(huì)見，應(yīng)邀主辦美國舞蹈學(xué)校。1948年轉(zhuǎn)化為紐約市芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽任藝術(shù)指導(dǎo)和主要編舞家，副藝術(shù)顧問是杰羅姆·羅賓斯。已經(jīng)形成了一種典型的美國舞蹈風(fēng)格。另一重要芭蕾舞團(tuán)是美國芭蕾劇院，1940年開始活動(dòng)。先后擔(dān)任編導(dǎo)的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團(tuán)，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個(gè)黑人古典芭蕾舞團(tuán)。
丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者，布農(nóng)維爾一百年前創(chuàng)作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風(fēng)格進(jìn)行演出。（實(shí)際上是舊式法國風(fēng)格）在丹麥芭蕾中，傳統(tǒng)意識(shí)一向是非常強(qiáng)烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導(dǎo)，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習(xí)曲》，是對(duì)芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀(jì)初有影響的俄國編導(dǎo)有戈?duì)査够�、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現(xiàn)了福金的構(gòu)思，1905年有《天鵝之死》。
在俄國，十月革命后，高爾斯基堅(jiān)持戲劇的表現(xiàn)性，使它的舞蹈演員們采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本產(chǎn)生于宮廷的芭蕾舞并沒滅亡。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登臺(tái)，新創(chuàng)作的舞劇注重戲劇結(jié)構(gòu)，更多地運(yùn)用民間舞蹈來豐富舞蹈編導(dǎo)的語匯。俄國芭蕾開始了復(fù)興。
從1581年法國演出《皇后的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認(rèn)為人類文化遺產(chǎn)的重要部分，成為世界性的藝術(shù)，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業(yè)的芭蕾舞學(xué)校和芭蕾舞演出團(tuán)體。在當(dāng)今世界上，芭蕾藝術(shù)繁華似錦，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭奇斗艷，涌現(xiàn)出大批人才和劇目，很多國家逐步形成了自己的風(fēng)格特色，在芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)上不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
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