《牡丹亭》曾經(jīng)在2009年的香港藝術(shù)節(jié)、2011年的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)和2012年的墨爾本維多利亞藝術(shù)中心大放異彩，獲得了當(dāng)?shù)赜^眾、芭蕾同行和媒體的一致好評。

　　《牡丹亭》是北京人民藝術(shù)劇院著名導(dǎo)演李六乙執(zhí)導(dǎo)的第一部舞劇作品，其深厚的戲曲功底和獨(dú)特的藝術(shù)見解，為將湯顯祖的名作改編成芭蕾舞劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在人物表現(xiàn)方面，《牡丹亭》力圖挖掘女主人公杜麗娘的內(nèi)心世界，在舞臺上塑造全新的人物形象，這對于整個(gè)創(chuàng)作和表演團(tuán)體而言都是極具挑戰(zhàn)性的。

　　這部作品中在中央芭蕾舞團(tuán)青年編導(dǎo)費(fèi)波的構(gòu)思下，展現(xiàn)了三個(gè)性格迥異的麗娘，以情貫穿，通過一個(gè)杜麗娘和兩個(gè)精美化身的交融，表現(xiàn)人物奮力掙脫禁錮追求自由和愛情的內(nèi)心世界。舞蹈編排主線清晰、銳意創(chuàng)新，突出芭蕾舞蹈語匯的張力。音樂既選取了中國傳統(tǒng)的戲曲音樂，也采用了西方著名作曲家的作品和原創(chuàng)作品。舞美和服裝設(shè)計(jì)簡約、空靈、唯美，舞劇中昆曲和芭蕾所形成的多元韻味相互交織，為芭蕾民族化作出了有益的探索和創(chuàng)新。

　　舞劇以杜麗娘與柳夢梅在冥間的大紅色婚禮做結(jié)，大片紅色梅花飄落在貫穿全劇的紅色座椅上，白衣杜麗娘在劇中的舞蹈也大部分圍繞這部座椅展開，它以象征手法代表了杜麗娘的閨閣以及潛在的封建社會。

　　該劇在舞臺和舞美設(shè)計(jì)上，走的是后現(xiàn)代和象征主義風(fēng)格，舞美和道具的線條設(shè)計(jì)都簡約明快，以大寫意手法貫穿全劇創(chuàng)作。比如，一團(tuán)吊在半空中的紅色火焰象征了杜麗娘被壓制于內(nèi)心的欲望，一方躺在舞臺中央的四方形道具，代表了杜麗娘與柳夢梅在夢中交合的床。