- 相關(guān)推薦
芭蕾舞知識之角色、肢體語言以及腳位手位
芭蕾舞，歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。
一、起源
“芭蕾 ”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯芭蕾舞 意為“跳”或“跳舞”。
ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示�；蛑d。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
二、角色
古典芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現(xiàn)。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
三、肢體語言
傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉(zhuǎn);擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。
四、腳部的五個基本位置：
第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;
第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;
第三位：兩腳跟前后重疊放置，腳尖向外張開;
第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn);
第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn);
五、手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派(俄國派)
第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;
第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi);
第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi);
2.卻革底派(意大利派)
第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;
第二位：雙手在旁側(cè)伸;
第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸;
第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。
(在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優(yōu)雅)
六、形體芭蕾與專業(yè)芭蕾的區(qū)別
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。專業(yè)的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規(guī)范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調(diào)肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
【芭蕾舞知識之角色、肢體語言以及腳位手位】相關(guān)文章：
芭蕾舞的手位腳位欣賞08-04
芭蕾舞手位腳位練習技巧05-12
芭蕾舞基本手位腳位要領(lǐng)05-11
芭蕾舞手位腳位練習方法技巧08-10
芭蕾舞的手位練習和腳位練習07-26
芭蕾舞入門之手位腳位練習07-19
芭蕾舞肢體語言介紹07-07
芭蕾舞的手位練習10-05
芭蕾舞基本腳位技巧09-05
芭蕾舞中的正確手位08-24