傳統(tǒng)文化遺產下高校藝術設計教學思考
將中國傳統(tǒng)美術與高校藝術設計教育相結合，可以開闊藝術設計專業(yè)學生的設計視野，而且借鑒民間傳統(tǒng)美術圖案、構圖、造型等藝術特點，有利于拓展學生的設計思路。
摘要：中國傳統(tǒng)美術是中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，是中華民族幾千年來的智慧結晶，具有非常重要的教育價值。高校應當在傳統(tǒng)文化遺產視野下進行藝術設計教育。這不僅可以加深學生對于傳統(tǒng)文化的了解，提高學生的文化素養(yǎng)，而且能夠很好地體現出高校的教學特色，吸引更多的學子前來就讀。當代高校藝術設計教育應當在傳統(tǒng)文化遺產視野下，結合中國民間傳統(tǒng)美術的表現形式、圖案造型和藝術內涵，充分發(fā)揮民間傳統(tǒng)美術的資源優(yōu)勢，推動中國傳統(tǒng)文化的傳承與高校藝術設計教育的發(fā)展。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化遺產高校教育美術設計
一、傳統(tǒng)美術與高校藝術設計教育相結合的意義
中國傳統(tǒng)美術是中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，凝聚了中華民族幾千年來的智慧精華，具有非常重要的教育價值。將中國傳統(tǒng)美術與高校藝術設計教育相結合，可以開闊藝術設計專業(yè)學生的設計視野，而且借鑒民間傳統(tǒng)美術圖案、構圖、造型等藝術特點，有利于拓展學生的設計思路。所以，高校應當在傳統(tǒng)文化遺產視野下進行藝術設計教育。這有助于加深藝術設計專業(yè)學生對于傳統(tǒng)文化藝術的了解，提升他們的文化素養(yǎng)，同時也能突出高校自身的特色教育理念，從而吸引更多學子前來就讀。
中國民間美術經過長久的傳承、發(fā)展，在不同地區(qū)有著不同的藝術特色，民間美術樣式十分豐富。但是隨著現代化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)文化面臨著前所未有的危機。如，民間美術的地方特色不明顯，其價值受到沖擊，傳承者較少，部分民間美術面臨失傳的境地。高校教育對于民間傳統(tǒng)美術的傳承和發(fā)展起著非常重要的作用。將中國民間傳統(tǒng)美術的表現形式、圖案造型和藝術內涵與藝術設計教育相結合，在傳統(tǒng)文化遺產視野下進行高校藝術設計教育，有利于中國傳統(tǒng)文化的傳承與高校藝術設計教育的發(fā)展。
二、高校藝術設計教育存在的問題與可利用的民間美術資源
1.高校藝術設計教育存在的問題
目前，部分高校的藝術設計教育狀況不容樂觀。這類高校大多位于發(fā)展程度不高的城市或地區(qū)，由于受到經濟、西方藝術設計教育模式等多方面的限制，其基礎課程和藝術設計專業(yè)課程相對滯后。另外，有些高校在自身教學定位上存在偏差，模仿專業(yè)美術院校的教育模式，將教學重點放在培養(yǎng)學生藝術設計技法上，忽略培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，導致學生設計的作品缺乏創(chuàng)造性和藝術內涵。這導致的后果就是藝術設計專業(yè)學生在設計時喜歡模仿西方作品，創(chuàng)作出來的作品沒有本民族的民間美術特色，甚至會使學生產生民間美術老土、過時的錯誤想法。教授藝術設計課程的部分教師對民間美術的認識也不夠到位，在教育過程中很少講到關于民間美術的內容，不把教學重點放在民族民間美術傳統(tǒng)元素與藝術設計的融合上，使學生設計出來的作品單調、枯燥，無法適應當今社會多元化的需求，也無法為當地文化的傳承發(fā)展貢獻力量。
2.高校藝術設計教育可利用的民間美術資源
目前，我國部分高校采用西方現代設計教育理念，導致藝術設計教育缺乏特色。如果我國的藝術設計教育沒有自己的民族特色，將無法取得更好的發(fā)展，在國際上也無法獲得認可。將民間美術融入藝術設計教育，就可以很好地解決這一問題。因為民間美術藝術形態(tài)多種多樣，有著非常豐富的內涵，可以為現代設計提供傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，使現代設計得到全面發(fā)展。特別是在民族地區(qū)，各個民族都有自己的文化和藝術特色，有利于當地高校在藝術設計教育中開發(fā)豐富的民間美術資源，傳承和發(fā)展民間美術。
從藝術形式上講，民間美術大概分為繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具器皿、戲劇、剪紙、紙扎燈紙、編織和食品11種，其中繪畫包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等;雕塑包括彩塑(奇觀彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等;玩具包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等;刺繡染織包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等;服飾包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等;家具器皿包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器等;戲劇包括木偶、皮影、面具等;剪紙包括窗花、禮花、掛箋等;紙扎燈紙包括各種花燈、各種紙扎;編織包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等;食品包括糕點模、面花面點造型、糖果造型等。
以上所有的民間美術都有自身的表現形式，有很多藝術品既具有實用性，又具有象征性，代表著各民族的文化、審美觀念，蘊含了各個民族的民族特色和民族精神，同時也體現出創(chuàng)作者獨特的思維方式和創(chuàng)作意識，內涵豐富。將上述民間美術與現代藝術設計教育相結合，有助于激發(fā)藝術設計專業(yè)學生的創(chuàng)作靈感，同時也能提升學生的設計水平。
三、民間美術對現代藝術設計教育的積極作用
1.民間美術式樣和造型方式及其對藝術設計教育視野的開闊與思路的啟示
民間美術的構圖和造型方式極其豐富。民間美術創(chuàng)作者經常使用變形和夸張的手法表現實物形態(tài)與特點，從而突出事物的本質特征，還運用對稱與均衡、節(jié)奏和韻律、對比與調和等形式美規(guī)律，使作品給人以美的感受。民間美術的構圖具有圓滿性和隨意性，構圖沒有固定的方法，創(chuàng)作者根據長期的觀察、自身的經驗，最終使局部與整體協調，多樣性融于統(tǒng)一性，達到圓滿、完美的境界。
民間美術的造型具有組合性和抽象性，這源于古時人們對強大動物的崇尚，以強大動物的抽象形象作為標志，而這種標志經過幾千年的傳承、發(fā)展，就成了民間美術符號。民間美術圖形大都追求對稱形式和單純的色彩表現，與現代藝術抽象的表現形式有所不同，它將事物的典型特征與夸張的表象相結合，其中還包含對生活的客觀認知，所以民間美術作品往往充滿生活氣息。將民間美術元素運用到藝術設計中，可以拓展現代藝術設計思路。
民間藝人在進行美術構圖時，結合了自身的社會經驗和對事物的獨特理解，所以創(chuàng)作出的作品具有一種主觀的真實性，并且在追求事物本真的同時不影響對藝術形象的全方位表現，構造出的圖像不僅展現了物理空間的客觀存在，而且展現了理性認識的物化形態(tài)，這種理性認識與感性認知相結合的構圖形式對現代藝術設計有很大的啟發(fā)，現代藝術設計者應當多多借鑒、學習。
民間美術的造型方式最具有代表性的就是龍的造型，綜合多種動物特點，從而構造出龍威武、兇猛的固定形象，這種奇異抽象的拼接組合方式，表現出一種超自然、超科學、超邏輯的自由，引發(fā)人們無盡的聯想，這種大膽創(chuàng)新形成的設計風格和設計技巧能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作思想，提升學生的情感表達能力，對學生創(chuàng)新現代藝術設計思想有著重要的推動作用。
2.民間美術的審美思想和意蘊及其對現代藝術設計作品內涵與質量的提升
民間傳統(tǒng)文化慣有的思維方式就是天人合一、混沌陰陽，而常有的想象邏輯就是象征寓意。這種傳統(tǒng)的思維方式和想象邏輯從原始社會開始產生，一直延續(xù)到現代社會。其中最具有代表性的就是圖騰，人們在原始的自然信仰中創(chuàng)造出了圖騰，將對自然和神靈的崇拜觀念轉移到圖騰上，使人類有了精神寄托的對象，圖騰的發(fā)展也體現出了人類審美思想的發(fā)展。
隨著時代不斷發(fā)展，圖騰也不斷變化，民間美術的意蘊不斷豐富。生存與繁衍、祈福求吉、辟邪禳災，這些作為民間藝術的生命主題與文化內涵，始終貫穿于民間美術的發(fā)展過程中，是民間美術追求真善美、納福求吉審美思想的體現，應當被適當運用于現代藝術設計中。民間美術的審美思想和意蘊對現代藝術設計作品內涵與質量的提升主要表現為三點：其一，民間美術的意象圖形為現代設計提供素材。民間美術一般通過意念塑造意象，藝術符號來源于民間傳承，其在長期的發(fā)展過程中不斷被修改、加工，在視覺上極具沖擊力。
這些藝術符號還與民間生活緊密結合，包含著人們對于事物的情感、理解和幻想，其中具有代表性的就是龍、鳳這一類意象的造型�，F代藝術設計中也經常運用這類意象，如中國國際航空公司的鳳凰圖形標志。其二，借鑒民間美術的寓意性，可以提升現代設計作品的品質。龍、鳳、太陽、蝴蝶等在中國傳統(tǒng)文化中喻示吉祥，在進行藝術創(chuàng)作時，創(chuàng)作者經常用到這些意象。這其實就是運用象征、隱喻的手法，充分發(fā)揮吉祥藝術的文化觀念，并且由此形成極其龐大的藝術象征體系，使廣大人民群眾獲得莫大的滿足和慰藉。將此類具有寓意的意象運用到現代藝術設計中，能夠有效提升藝術設計作品的品質。
其三，借鑒民間美術作品的諧音取意，可以提升現代設計作品的情感性。諧音取義，就是采用諧音假借、語義雙關的表現手法，把名字音點落在吉祥的本意上，為作品添加吉祥的寓意。如，民間美術將蝙蝠、壽桃和雙錢組合，在諧音上取意為“福壽雙全”。諧音取義注重表達人們的吉祥心理和對人生理想的追求，在情感上能夠滿足人們的心理需求，所以非常受歡迎。
四、將民間美術融入高校藝術設計教育
將民間美術融入高校藝術設計教育，不管是對民間美術還是對高校藝術設計教育的發(fā)展都有著莫大的好處。對民間美術來講，教育者為了將其融入高校藝術設計教育，必然會對民間美術進行收集、整理，這樣對于民間美術就有了進一步的了解和掌握，同時還會接觸一大批優(yōu)秀的民間美術傳承人，能和這些民間美術傳承人共同推動民間美術的傳承與發(fā)展。對高校藝術設計教育來講，民間美術開闊了高校藝術設計教育者的視野，拓展了學生的創(chuàng)作思路，為現代藝術設計提供了傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)支持。
要將民間美術融入高校藝術設計教育，要采取以下措施：首先，高校要加強師資隊伍建設，要將民間美術編入教材，同時還要開設民間美術或者與之相關的必修課程，使學生能夠掌握民間美術的基礎知識;其次，高校要在校內建民俗博物館、民間美術工作室和陳列館，在校外設民間美術實踐基地，讓學生多接觸民間美術作品;最后，高校要成立民間美術研究機構，舉辦民間美術展覽和專題講座，讓學生在思想上能夠受到民間美術的指引，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。
結語
中國傳統(tǒng)美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在藝術設計方面起著非常積極的指導作用。高校藝術設計教育應該與民間美術結合起來，使中國民間美術能夠得到傳承和發(fā)展，同時振興中國藝術設計教育。注：文章為國家社會科學基金教育學重點課題“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究”
參考文獻：
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[2]劉慶慶，徐艷秋.民間美術.南京大學出版社，2011.
[3]易心，肖翱子.中國民間美術.湖南大學出版社，2004.
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