現代攝影藝術中的形式美法則研究
形式美法則是各種形式美感造型的基礎，任何一類造型活動都必須遵循的一種內在規(guī)律，同時也是任何一種藝術門類要想變得更加富有美感所必須遵循的一種規(guī)律。
現代攝影藝術中的形式美法則研究 篇1
摘要:攝影藝術是一種獨特的造型藝術，一方面需要攝影師具有較強的發(fā)現能力，能夠共同照相機將順間發(fā)生的事情及時的拍攝下來;另一方面需要攝影師在照片中投入更多的情感技術表現，讓人們能夠通過閱讀照片的方式來充分感受到照片中作者的情感表達。而要想更好的實現這些基本目標，需要設計師注重攝影藝術設計過程中的形式美法則，將其充分的發(fā)揮出自身的優(yōu)勢，才能更好地拍攝出一張符合人們需求的攝影作品。
關鍵詞:現代攝影;形式美法則;攝影技巧
在進行藝術拍攝過程中，設計師必須充分考慮形式美法則在攝影藝術設計中的應用，從而拍攝出更多精美的照片作品出來。下面就先從形式美法則的基本含義談起。
1形式美法則的含義及特點
要想理解形式美法則，首先應該先搞清楚什么是形式。所謂形式是指人們感官所能感受到的任何一種因素。我們都知道人有五覺，不論視覺所看到的，聽覺所聽到的還是嗅覺所未聞到的都是形式。形式有美壞之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，這其中評判一個形式美丑的標準就是形式美法則。因此所謂形式美法則指的是在進行形式設計過程中評判形式美丑所運用的標
準。形式美法則具有兩個特點，第一從使用者角度來看，他們會主動的使用形式美法則進行藝術創(chuàng)作，任何藝術作品都是經過設計師精心的策劃后設計而成的;第二從受眾者的角度來看，人們會不自覺的使用形式美法則，很多時候都是先用第一感覺去評判物品的美丑，但要讓他們直接說明原因，他們會思考一會。這就是形式美法則的兩個特點。
2現代攝影藝術中的形式美法則
前面分析過對于創(chuàng)作者來說，他們是主動使用形式美法則來保證畫面的藝術效果的。攝影藝術作為一種瞬間永固性的藝術形式，要想更好的運用形式美法則，必須在拍攝前進行巧妙的處理，才能更好的拍攝出作品來。下面對攝影藝術中的形式美法則進行簡單的分析。
2.1對比與調和———安排色調傾向。首先攝影師需要使用對比與調和的方式進行合理地安排色調的傾向。在進行拍攝過程之前，攝影師必須綜合根據當時的各種氛圍對整體的畫面進行布局，同時在色彩的選擇過程中，攝影師需要根據具體的拍攝需要進行整體色調的選擇，從而更好的確定整體照片的色調。這就是所謂的調和作用。比如在一個晴天的室外進行拍攝的時候，攝影師應該選擇藍色作為整體的色調，如果天氣比較陰沉，攝影師可以適當地對鏡頭進行調整，使其畫面的純度變得更高一些，這樣就能更好的保證整體顏色的統(tǒng)一。在保證了畫面的整體色調后，攝影師還應注意拍攝股從中的對比色的使用，在進行構圖的過程中，如果整個畫面顯得比較死氣沉沉，缺乏生機，攝影師在拍攝過程中應該適當的選擇一些比較對比色融入到照片之中，從而更好的提升畫面的對比效果。讓畫面的藝術效果變得更加強烈，從而更好的滿足人們對色彩視覺方面的心理需求。
2.2對稱與均衡———處理畫面構圖。構圖同樣是拍攝過程中一個非常重要的的因素，在進行拍攝過程中，如果我們的構圖不合理，即使拍攝的主題再好，拍攝的顏色再美也不能算是一件好的攝影作品。而要想更好的進行構圖，攝影師必須合理使用對稱與均衡的形式美法則進行拍攝。首先構圖應該保證對稱原則，即左右的距離、大小、物品之間都是對稱的。比如拍攝的左邊有一棵大樹，那么右邊也應有一棵大樹等。通過這種方式進行拍攝，攝影師才能拍攝出一個更加富有藝術情感的穩(wěn)定的攝影作品。當然這樣穩(wěn)定的對稱的構圖在拍攝過程中很難遇到，要想更好的保證畫面的平衡構圖，攝影師可以選擇均衡的形式美法則進行構圖。所謂均衡是指在視覺上和感覺上的平衡，實際上并不是平衡的狀態(tài)。具體到拍攝過程中，我們可以采用左右對呼應的方式進行合理的構圖，比如左邊有一座山，右邊有一個水泊，通過這種方式的構圖同樣能夠取得一種穩(wěn)定的畫面效果來。
2.3節(jié)奏與韻律一—表現動態(tài)景象。攝影本身屬于一門靜態(tài)的藝術形式，但很多人卻能將那種瞬間的動態(tài)場景表現出來，這就是采用節(jié)奏韻律的形式美法則后形成的。節(jié)奏與韻律是音樂中提取出來的，但它對人的心里律動所產生的'沖擊力，已經不僅僅限于音樂形式，在視覺領域中(包括攝影領域)也占有非常重要的地位。在進行拍攝過程中，攝影師應該根據畫面的內容合理的選擇攝影的元素的選擇，將一些富有運動感的因素拍攝到作品之中，從而更好的形成一張動態(tài)的景象作品。節(jié)奏和韻律之間也有一定的區(qū)別，節(jié)奏往往是對一種元素的重復，通過這種大量的重復來營造一種獨特的視覺效果;而韻律則是一種動感的表現，它不注重元素的重復，更加注重的是元素之間的跳躍感與動態(tài)感，主張通過各種動態(tài)的元素的堆積使畫面增添更強的藝術效果。著名的攝影師CharlieWaite在進行風景拍攝過程中，不僅將色彩和色調更好的使用在一起，還運用起伏的線條、對比的色彩和明暗的光線等方式進行合理的畫面處理，使畫面具有很強的動態(tài)藝術效果。
3總結
總之在進行攝影藝術創(chuàng)作過程中，攝影師要想拍攝出一個更加富有美感的藝術作品，必須主動使用形式美法則進行拍攝。在拍攝前，設計師必須充分考慮形式美法則中的各種因素，同時根據形式美法則的具體要求進行相關的焦距、焦點等位置進行調整;在拍攝后，設計師必須根據形式美法則有選擇地對照片篩選，將不美的作品刪除掉。在進行照片的拍攝過程中，攝影師應該采用對比于調和、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等幾種法則進行合理的拍攝，從而拍攝出更多優(yōu)美的藝術作品。
參考文獻:
[1]司雨茜.攝影藝術創(chuàng)作中形式美的作用探析[J].藝術科技，2016，04.
[2]張鋒.試論當代形式美在攝影藝術創(chuàng)作中的功能[J].藝術科技，2016，05.
現代攝影藝術中的形式美法則研究 篇2
在社會科學技術不時開展的條件下，不同照相儀器和各種快速感光資料也越來越多，攝影也具有了本人的共同藝術言語;同時，也漸漸開展變成一門單獨的藝術方式。關于一件優(yōu)秀攝影作品而言，其最觸動人心的實踐上是攝影者在整個審美時間中憑靈感發(fā)明取得的，既能夠反映人類客觀生命活動的一種影像，也能夠將攝影作品看作攝影者本身審美理論的最終產物，其中包括攝影者情感體驗、直覺表現及個性表現等，能夠將美學蘊意有效呈現出來。
1 現代攝影藝術概述
隨著攝影藝術的不時開展，其不應該只是單純地以將客觀理想表現出來作為目的，也不應該僅僅簡單記載相應的攝影作品，而是應該觸及人類存在的客觀世界，對新表達方式進行不時的探究�，F代攝影藝術比擬注重攝影主體本身客觀情感，主要表現的是主體對所處客觀世界的一種客觀了解[1]。
2 現代攝影藝術所具有的美學特征
2.1 科學性
藝術開展歷史是科學技術和藝術共同開展的歷史，特別是當今數字攝影時期，攝影藝術的進一步開展愈加依賴于科學技術。關于一部優(yōu)秀攝影作品而言，創(chuàng)作一定要基于攝影器材、攝影者本身攝影技術條件下進行。
2.2 稍縱即逝性
一切事物的開展都處于變動狀態(tài)，攝影藝術普通只能夠將事物開展的某一片段拍攝出來，也能夠是一個霎時，具有稍縱即逝性，拍攝霎時起著決議性作用。所以，攝影人員本身敏理性十分重要，攝影人員應該具備敏銳察看力及豐厚的想象力;同時，應該具備發(fā)現并且掌控突發(fā)情況的才能，擅長運用適宜的審美觀念以及審美規(guī)范。
2.3 真實性
攝影藝術的根本特性就是紀實性;同時，該特性也是其和外型藝術之間的最大區(qū)別。攝影藝術一定要經過現金科技采能夠將客觀對象真實記載和呈現出來;同時，構成事實及物象之間的物證，即圖像作品，這樣就能夠將理想生活里面的客觀人物、四周環(huán)境和呈現的時間反映出來。
2.4 現場性
只要拍攝現場具有一定的自然環(huán)境以及條件，才能夠對攝影藝術進行創(chuàng)作。攝影藝術的整個創(chuàng)作過程包括察看、比照、選擇、加工及提煉拍攝現場存在的特定事物及環(huán)境[2]。拍攝現場狀況不斷處于變動中，攝影人員應該擅長應用現場一切條件，同時勇于打破條件存在的局限以及帶來的限制，具備明晰剖析才能以及冷靜判別才能，這樣才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀攝影作品。
3 美學表現方式
3.1 應用寓意或者是意境的表現方式
攝影屬于視覺思想的詳細藝術方式，既應該再現客觀事物以及方式，讓欣賞者的視覺感官取得滿足;同時，應該開掘人類生活實質，讓作品擺脫有限表象方式所具有深邃寓意內涵。另外，攝影作品包含著一個創(chuàng)作者自身對所處環(huán)境的客觀態(tài)度以及評價，也就是意境。關于攝影作品而言，意境美主要指應用作品里面的`畫面呈現給人們的，是基于理想生活創(chuàng)作出來的。普通意境美和攝影人員對生活實質的認識有著嚴密的聯(lián)絡，其經過攝影藝術相關表現手腕創(chuàng)作出情及景的極度契合，讓欣賞者能夠觸景生情。
3.2 外型言語方式
關于攝影藝術來說，其自身屬于視覺外型藝術、音樂、繪畫及雕塑等藝術方式相同，具備共同藝術外型言語，這種外型言語的組成元素主要有影調、線條、光線及色彩等。經過該外型言語，攝影者可以構筑出各種藝術美感，讓欣賞人員得到美的體驗以及感受。外型言語能夠讓藝術作品產生一種方式美感，包括節(jié)拍感、質感、平面感及空間感等，這樣攝影作品就能夠呈現出十分強的藝術性。
3.3 否認和逆反方式
在信息社會不時開展的今天，人們生存及生活方式也得到了顯著改動，特別是散文化速食時期的到來，人們開端對理想進程深思以及批判，盼望取得真正肉體家園以及靈魂家園，起哄藝術審美打破實質就成了人們對抗理想的一種方式，到達肉體回歸的目的。美學重要保證之一就能否定留意，藝術及美學創(chuàng)作詳細理論以及時間均表現出一種反藝術思想和反美學思想[3]。遭到該思想的影響，很多反文化、荒謬及非理性等攝影作品相繼呈現，這些攝影作品給人們帶來了一種共同的美感，其主要應用逆反美的霎時，讓現代人們產生向往美妙事物的感受，從背面對美進行隱喻，使欣賞者取得逆反及否認的藝術美，并且在肉體和靈魂上得到升華。
4 結語
在人類文化藝術和科學技術不時開展的條件下，攝影藝術也得到了進一步的 開展。攝影藝術和別的藝術方式相同，均是客觀事物及社會生活在創(chuàng)作者頭腦里面的一種客觀反映;同時，也是攝影人員在社會理論過程中滿足審美需求的有效發(fā)明。所以，對現代攝影藝術進程研討
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