多聲部領(lǐng)域在聲樂教學(xué)中的實踐與思考論文
一、多聲部音樂的合作能力
多聲部演唱強(qiáng)調(diào)的是協(xié)作能力和配合的精密度。既要求個體的能力、更要求協(xié)作的能力，就是配合。它的特點是集體創(chuàng)作，它的魅力也在這里。音準(zhǔn)上配合表現(xiàn)在，保持相對獨立音高不受干擾，有能力根據(jù)整體音準(zhǔn)調(diào)整音高，靈敏的聽覺是多聲部演唱的基礎(chǔ)。多聲部節(jié)奏要專門訓(xùn)練。要有很強(qiáng)的感知力和辨識度。復(fù)雜織體的縱橫運(yùn)動關(guān)系、音樂語言邏輯、包括對位準(zhǔn)確性都要在不同類型、不同風(fēng)格作品中長期訓(xùn)練，才能游刃有余的創(chuàng)造出合乎邏輯的音樂形象來。力度的配合，力度是音樂表現(xiàn)的又一重要手段。多聲音樂的層次要靠力度變化有機(jī)安排來形成。音樂因為有力度的空間，而它的感染力也是巨大的。集體音樂情感的養(yǎng)成，是多聲部音樂避免機(jī)械式表演的訓(xùn)練內(nèi)容。多聲部的復(fù)雜性使得音樂表演的情緒不是單一的和一成不變的。它的對比性、乃至沖突性要和表演的情緒相得益彰。音樂形象的`融合、分離、解構(gòu)、重建都必須要表演情緒配合完成。
二、多聲部音樂的訓(xùn)練
訓(xùn)練場地的要求，不同場地形成不同聲場，音響反射也不一樣。這全靠演唱者聽覺來辨別。場地回聲大就要減少音量，場地空曠則要適當(dāng)增加。理想場地可以建立相互協(xié)作、相互傾聽、相互依靠的共振感。而多聲部共鳴就要建立在這樣的共振上。最佳歌唱狀態(tài)是站立演唱，呼吸肌群不松不緊最為自然，也較容易找到腰腹支點，每個表演者都處在同一種發(fā)聲的狀態(tài)。相互傾聽的要求，多聲部演唱與獨唱是有區(qū)別的，集體演唱必須在音準(zhǔn)、速度、力度、音色、情感保持高度步調(diào)一致和平衡。他們需要在多聲部內(nèi)相互傾聽以獲得一致音量、音準(zhǔn)、音色，同時也必須在聲部之間相互傾聽以獲得統(tǒng)一速度和情感上、和聲上的諧和。訓(xùn)練主動傾聽是多聲部聲音融合靠攏的關(guān)鍵。輕聲演唱是相互傾聽、相互依靠的有利途徑。輕聲演唱聲帶也保持適當(dāng)?shù)膹埩�，使我們不易感到疲勞。�?dāng)然，輕聲演唱必須有集中的氣息控制，從而使聲音音色清澈集中，以求得個性聲音的整體共性。有時候，越是輕的聲音越能表達(dá)更深厚的情感。
三、多聲部演唱練聲
多聲部演唱也應(yīng)該有熱身練習(xí)，使歌唱肌群興奮，避免不必要損傷的練習(xí)�；A(chǔ)發(fā)聲技能的開嗓練習(xí)。訓(xùn)練聲部平衡和諧和的和聲性練習(xí)。多聲部基本訓(xùn)練，如節(jié)奏對位、音色銜接、循環(huán)呼吸等。
四、多聲部排練程序與基本要求
排練多以兩個鐘頭一個單元。不宜過長，容易勞損聲帶。多做長音型的呼吸訓(xùn)練和級進(jìn)式慢音階練習(xí)，然后過渡拓展音域的琶音和跳進(jìn)練習(xí)。多對作品難點做分析和預(yù)案設(shè)計，當(dāng)進(jìn)入細(xì)排核心部分的時候，需要對音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、力度、情緒、音樂藝術(shù)性全面把握。反復(fù)推敲，精益求精。
五、結(jié)語
聲樂教學(xué)不單是訓(xùn)練獨唱這一門演唱形式。廣泛涉獵各種形式的多聲部訓(xùn)練比如：重唱、組合、小合唱、同聲合唱、混聲合唱等，對于聲樂表演藝術(shù)在技術(shù)上、藝術(shù)上是更加完善的全面培養(yǎng)。有理由相信，多聲部的演唱技術(shù)的掌握會讓我們的聲樂藝術(shù)在獨唱、重唱、合唱等多種門類歌唱藝術(shù)形態(tài)中相得益彰、異彩紛呈。
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