對(duì)高師鋼琴教學(xué)中心理因素的探討論文
內(nèi)容摘要 ：針對(duì)高師鋼琴教學(xué)中的特殊對(duì)象，積極調(diào)整和訓(xùn)練學(xué)生的心理因素，對(duì)提高鋼琴演奏水平起著重要的作用。
關(guān) 鍵 詞 ：教學(xué)對(duì)象 心理因素 理解力
鋼琴基礎(chǔ)課，是高等師范院校為音樂專業(yè)的學(xué)生設(shè)置的一門必修基本學(xué)科。鋼琴基礎(chǔ)課與鋼琴專業(yè)課的教學(xué)相比，有其自身的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)為：學(xué)生年齡大，鋼琴基礎(chǔ)差；學(xué)習(xí)時(shí)間短，要求高。根據(jù)學(xué)生生理和心理兩方面因素在學(xué)生身上體現(xiàn)不平衡的特點(diǎn)，我們應(yīng)當(dāng)把教學(xué)的重點(diǎn)放在對(duì)生理的訓(xùn)練方面，要完成這一任務(wù)，就必須充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的心理因素，利用它的相對(duì)優(yōu)勢作為對(duì)生理因素的彌補(bǔ)。學(xué)生心理因素，包括理解力、音樂思維能力學(xué)習(xí)的自覺性和演奏心理等幾個(gè)方面。那么應(yīng)如何積極調(diào)動(dòng)和利用學(xué)生的心理因素來提高他們的鋼琴演奏技術(shù)呢？
正確理解實(shí)質(zhì)，不做單純模仿
利用學(xué)生有較強(qiáng)的理解力這一心理因素的特點(diǎn)，啟發(fā)和要求學(xué)生對(duì)技術(shù)動(dòng)作有所理解，而不能一味地要求學(xué)生對(duì)某個(gè)技術(shù)動(dòng)作做機(jī)械、單純的模仿。教師要把具體的技術(shù)動(dòng)作從生理上給予解釋，使學(xué)生清楚地了解每一個(gè)動(dòng)作的實(shí)在意義，“知其所以然”。比如，力量的運(yùn)用主要靠放松和相對(duì)的穩(wěn)固。肩、肘、腕等身體各部位的放松是力量動(dòng)作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的絕對(duì)放松，那就是“松懈”了。成年學(xué)生彈琴一般容易緊張、僵硬，可以讓他們體會(huì)走路時(shí)肩以下各部位的放松感覺。先在鋼琴前做走路時(shí)的自然擺臂動(dòng)作，這時(shí)從肩到指關(guān)節(jié)都是放松的，再把手提到比琴鍵稍高的地方自然落下并懸掛在鍵盤上。這樣反復(fù)體會(huì)，手臂的自然下垂問題就會(huì)很快得到解決。同時(shí)在力量的運(yùn)用上，各部位又要相對(duì)的穩(wěn)固，也就是在觸鍵的一瞬間所呈現(xiàn)的相對(duì)緊張狀態(tài)。要使學(xué)生理解放松和穩(wěn)固是生理上的動(dòng)作過程，放松是前提，而有控制的穩(wěn)固是力量通暢的保證。反之，只要求學(xué)生單純模仿動(dòng)作，他們對(duì)于“松”和“懈”、“挺”和“僵”沒有一個(gè)明確的認(rèn)識(shí)和理解，在短時(shí)間內(nèi)就較難正確運(yùn)用力量了。
理解是一個(gè)心理過程，學(xué)生對(duì)技術(shù)動(dòng)作的掌握還有一個(gè)從理解到記憶的過程。課堂教學(xué)概念形成（即理解過程）；課下練習(xí)使概念鞏固（即記憶過程）。學(xué)生課后的每一次練習(xí)都在鞏固、強(qiáng)化著課堂上確立的概念。概念正確，練習(xí)所鞏固的也就正確。如果因沒有理解造成錯(cuò)誤概念，也在練習(xí)中得到鞏固，這是教學(xué)中出現(xiàn)反復(fù)的一個(gè)主要原因。因此，理解是關(guān)鍵，教師在整個(gè)教學(xué)過程中都要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的理解力這一心理因素。
利用音樂思維和音樂想象力豐富演奏內(nèi)涵
在教學(xué)中，調(diào)動(dòng)學(xué)生積極的音樂思維對(duì)于加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練有著重要意義。無論哪種技巧，是在積極的音樂思維中獲得，還是在機(jī)械的練習(xí)中獲得，意義是完全不同的。是否積極地調(diào)動(dòng)學(xué)生的音樂思維，會(huì)在他們的學(xué)習(xí)進(jìn)步幅度上有著明顯差別。
教師應(yīng)通過示范和講解給學(xué)生以完整的音樂感受，使之了解音樂作品的內(nèi)容、風(fēng)格，并激發(fā)他們表現(xiàn)音樂的欲望。這種對(duì)于音樂表現(xiàn)的追求，會(huì)積極地促進(jìn)他們技術(shù)的提高。學(xué)生對(duì)示范的模仿是必要的，但決不應(yīng)要求他們做刻板的模仿，尤其是在音樂上，這是對(duì)學(xué)生音樂感受、理解和想象力的束縛。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生通過自身的理解，不斷積累和凝聚審美的感受和體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造熱情，以充滿激情的演奏去表現(xiàn)有感染力的作品。
學(xué)生在對(duì)于音樂的理解和對(duì)于音樂表現(xiàn)的追求中，會(huì)產(chǎn)生表現(xiàn)音樂的信心，從而增強(qiáng)他們?cè)诩夹g(shù)上的信心。著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“音樂上的信心越大，技術(shù)上缺乏信心的情況越少�！币虼�，教師要有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維能力，注意保護(hù)他們表現(xiàn)音樂的熱情和信心。例如，學(xué)生在完整演奏時(shí)，即使他們由于技術(shù)的原因個(gè)別地方彈得不好，也不要輕易打斷來解決技術(shù)問題。否則長此下去，學(xué)生難以形成一個(gè)完整的樂思，會(huì)在音樂表現(xiàn)上缺乏信心，在技術(shù)上容易緊張，以至于演奏中斷。
在教學(xué)過程中，教師還要注意啟發(fā)學(xué)生的音樂想象力，因?yàn)橄胂罅途唧w技術(shù)動(dòng)作之間存在著一定的聯(lián)系。例如《紅頭繩》是一首根據(jù)歌劇《白毛女》中喜兒的唱段改編而成的小曲。第一段旋律部分就是模仿喜兒唱歌亮麗、親切的人聲，要想象它的歌唱性和連貫性，左手的伴奏始終是輕快、跳躍的。如單純從動(dòng)作上體會(huì)跳音感覺，這種感覺就比較抽象，要彈得有彈性是很不容易的。如果想象著喜兒跳著足尖舞歡快舞蹈的情景，手指就像足尖跳時(shí)的動(dòng)作一樣輕快地在鍵盤上跳，這時(shí)的跳音感覺是具體的、生動(dòng)的，就會(huì)容易獲得干凈、有彈性的跳音。從以上例子可以看出，某些技巧動(dòng)作可以在豐富的音樂想象中不自覺地獲得。
只有當(dāng)學(xué)生對(duì)音樂作品有著強(qiáng)烈的感受、豐富的想象和對(duì)音樂的追求充滿信心時(shí)，他所獲得的技巧才是理解和鞏固的。因此，在技術(shù)訓(xùn)練中調(diào)動(dòng)學(xué)生積極的音樂思維和想象力是十分有益的`。
調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的自覺性，提高學(xué)習(xí)效率
自覺性是一個(gè)人對(duì)自身有著較全面和客觀的認(rèn)識(shí)，從而對(duì)自身提出更高的要求時(shí)所具有的品格或特性。鋼琴是一門技術(shù)性、實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，沒有高度的學(xué)習(xí)自覺性，很難獲得一定程度的演奏技術(shù)。學(xué)生能否主動(dòng)和教師配合，按照科學(xué)的方法進(jìn)行認(rèn)真刻苦的練習(xí)，取決于他們的學(xué)習(xí)自覺性。因此，教師在教學(xué)過程中要充分調(diào)動(dòng)和利用學(xué)生的自覺性來提高學(xué)習(xí)效率。
要使學(xué)生明確學(xué)習(xí)的目的。作為未來的中小學(xué)音樂教師，鋼琴是他們進(jìn)行教學(xué)的主要教具，演奏鋼琴是他們必須具備的一項(xiàng)基本技能。同時(shí)，要使學(xué)生明確技術(shù)訓(xùn)練的重要意義。作為表現(xiàn)音樂的一種手段，它的熟練程度影響著對(duì)音樂內(nèi)容的表達(dá)。要完美地表現(xiàn)音樂內(nèi)容，必須具有好的演奏技術(shù)。技術(shù)動(dòng)作不熟練，思想意識(shí)就會(huì)完全放在如何操作上面；而技術(shù)動(dòng)作越熟練，對(duì)動(dòng)作的注意越少，才能更多地注意音樂表現(xiàn)。熟練的技術(shù)，只有靠自覺地、反復(fù)地練習(xí)才能獲得。在明確學(xué)習(xí)目的和技術(shù)訓(xùn)練重要意義的同時(shí)，還要在教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生不斷增強(qiáng)自覺性。教師要在這一方面加以注意和引導(dǎo)，使學(xué)生自覺地養(yǎng)成注意力集中的學(xué)習(xí)習(xí)慣，把有意識(shí)的注意力貫穿在整個(gè)練琴過程中。
培養(yǎng)良好的演奏心理
對(duì)學(xué)生來說，學(xué)習(xí)鋼琴課的最大愿望，在于任何時(shí)候（考試、觀摩、演出）都能保持自己鋼琴演奏的最佳狀態(tài)，發(fā)揮演奏的最佳水平。演奏技術(shù)的三大要素，就是技術(shù)、心理、修養(yǎng)。
一個(gè)成功的鋼琴演奏者，除了要靠堅(jiān)強(qiáng)的意志和百折不回的精神去攻克技術(shù)上、音樂表現(xiàn)上的難點(diǎn)，全面、準(zhǔn)確、深入地把握音樂作品的內(nèi)涵外，還必須充分做好演奏前的心理準(zhǔn)備和演奏中的心理調(diào)節(jié)。
首先，教師要讓學(xué)生明白，演奏技巧的正常發(fā)揮，內(nèi)心美感的準(zhǔn)確展現(xiàn)，有賴于腦力、心力、視力、耳力及運(yùn)動(dòng)力各系統(tǒng)有機(jī)統(tǒng)一和互相配合，而這種身體整體動(dòng)作的協(xié)調(diào)又要求演奏者的身心處于舒適、輕松、自然、協(xié)調(diào)的狀態(tài)。其次，讓學(xué)生樹立充分的自信和保持理智清醒的頭腦。自信心是預(yù)見自己奮斗目標(biāo)一定能夠?qū)崿F(xiàn)，并堅(jiān)定地為之努力拼搏的心理狀態(tài)，是對(duì)自我力量的充分認(rèn)識(shí)和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保證。同時(shí)，學(xué)生在演奏時(shí)既要做到投入音樂，充分表現(xiàn)內(nèi)心的美感體驗(yàn)，又能客觀地傾聽自己的演奏，指揮自己的演奏。這就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的頭腦，以保證在演奏時(shí)能全面、合理地分配自己的“注意”。
除了做好演奏前的心理準(zhǔn)備之外，當(dāng)學(xué)生正式進(jìn)入音樂會(huì)或考試時(shí)，還需做好演奏中的心理調(diào)節(jié)。臨場時(shí)，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方邊活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣的活動(dòng)既可以保持手指肌肉的靈活自如，又可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成的大腦情緒中樞過度興奮。當(dāng)學(xué)生坐到琴凳上之后，可以用調(diào)整座位或呼吸調(diào)節(jié)法穩(wěn)定情緒，消除緊張心理，使自己處于平和、穩(wěn)定的狀態(tài)。學(xué)生在奏響音樂之前，首先要讓思維進(jìn)入音樂，內(nèi)心歌唱所要演奏樂曲的開頭幾小節(jié)，然后再開始演奏。音樂會(huì)或考試時(shí)的演奏，從某種意義上說，就是平時(shí)練習(xí)的重復(fù)、再現(xiàn)。要教導(dǎo)學(xué)生在平時(shí)訓(xùn)練中盡早地把譜子背下來。良好的背譜習(xí)慣有助于加深學(xué)生對(duì)樂曲的完整印象，使學(xué)生集中于音樂的表現(xiàn)和聽覺的要求，并有利于將注意力放在手和鍵盤上，克服演奏中的技術(shù)困難。 背譜要貫穿學(xué)習(xí)和演奏的始終，從而為學(xué)生演奏的完整性、邏輯性、音樂的記憶打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，為學(xué)生的演奏信心提供有力的保證，使學(xué)生增強(qiáng)自身表演欲望和自信心，在考試或音樂會(huì)演奏時(shí)，演奏者的神經(jīng)系統(tǒng)、知覺系統(tǒng)、運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)處于最佳演奏狀態(tài)，以保證考試、演出活動(dòng)順利圓滿。
理解、音樂思維、自覺性、演奏心理都是一種心理過程，而任何心理過程最終都要?dú)w結(jié)到行動(dòng)上，這正是調(diào)動(dòng)學(xué)生心理因素的全部意義。心理因素的內(nèi)容是極其廣泛的，它們的體現(xiàn)也是多方面的。對(duì)于這一問題的探討，還有待于在今后的教學(xué)工作中不斷地深入研究。
參考文獻(xiàn) ：
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