肖邦與李斯特的鋼琴練習(xí)曲異同分析
打開任何一本西方音樂史，肖邦和李斯特肯定是浪漫主義的代表人物，盡管如此，從浪漫主義的更細(xì)致的劃分上，二人顯然不屬于同一類型，兩者的風(fēng)格迥然不然。下面是小編為大家收集整理的肖邦與李斯特的鋼琴練習(xí)曲異同分析。
肖邦與李斯特的鋼琴練習(xí)曲異同分析
摘 要：波蘭的肖邦與匈牙利的李斯特是浪漫主義時期兩顆璀璨的巨星，二者的所作的練習(xí)曲均在浪漫主義鋼琴音樂中占有舉足重輕的地位。本文主義從二者練習(xí)曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法、演奏技巧等方面進(jìn)行分析，試圖從更深的層次上對二者的練習(xí)曲有所了解。
關(guān)鍵詞：肖邦 李斯特 鋼琴練習(xí)曲 浪漫主義時期
Abstract: The Polish Chopin and Liszt Hungary are two bright stars Romantic period, both of which are made of etudes in Romantic piano music plays give enough light weight status. This paper analyzed doctrine from both etude creative background, creative approach, playing techniques and other aspects, trying a deeper level of understanding between the two etudes.
Keywords: Chopin Liszt Piano Etudes Romantic Period
“練習(xí)曲”原是作曲家們?yōu)閷W(xué)生練習(xí)某種演奏技巧而創(chuàng)作的曲子。它往往是依據(jù)單一的音樂動機(jī)寫成的。肖邦與李斯特練習(xí)曲的出現(xiàn)將鋼琴演奏藝術(shù)推向了一個前所未有的高度。肖邦是第一位將練習(xí)曲這個音樂體裁作為音樂會演奏曲目出現(xiàn)的作曲家，而李斯特創(chuàng)作的練習(xí)曲將鋼琴演奏技巧發(fā)展到了一個無與倫比的地步。
肖邦一生一共作有27首鋼琴練習(xí)曲，其中op.10 的12首，op.25的12 首，以及3首新練習(xí)曲。Op.10 的No.1、No.2、No.5、No.6 作于1830 年，No.8、No.9、No.10、No.11作于1829年，No.7、No.12 作于1831 年，No.3 作于1837年，這12 首作品是獻(xiàn)給他的朋友李斯特的;op.25No.4、5、6、7、8、9、10、11作于1832 - 1834 年，No.1作于1834，No.2、3、12作于1836年，這12首作品是獻(xiàn)給達(dá)左爾伯爵夫人的;3首新練習(xí)曲均作于1839 年。李斯特一生作有23首鋼琴練習(xí)曲，其中超級音樂會練習(xí)曲12首，初創(chuàng)于1826 年，帕格尼尼練習(xí)曲6 首，出版于1851 年;3 首音樂練習(xí)曲，創(chuàng)作于1848年，兩首音樂會練習(xí)曲，作于1862- 1863。
肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作從1829- 1839年歷經(jīng)10年。他的音樂創(chuàng)作與19世紀(jì)上半葉波蘭特定的歷史社會境況和社會心理有著深刻聯(lián)系。1829 年，肖邦從華沙音樂學(xué)院畢業(yè)，此時波蘭民族斗爭運動正在走向高潮，如火如荼的民族運動培育了肖邦的民族感情愛國熱忱。在此后的10 年中，肖邦經(jīng)歷了與故鄉(xiāng)、親人的離別，在巴黎嶄露頭角，感情受挫，與喬治桑戀愛，健康惡化等一系人生的重大事件。因此，在他的練習(xí)曲中，有憂郁的感傷，激情的迸發(fā)，憂慮哀思的沉郁，也有堅強(qiáng)剛毅的不屈。而李斯特創(chuàng)作12首鋼琴練習(xí)曲時只有15歲，已經(jīng)被稱為匈牙利神童。在創(chuàng)作手法上，肖邦練習(xí)曲讓聽眾從車爾尼、克萊門蒂等作曲家傳統(tǒng)的練習(xí)曲之下解放出來，聽到了光彩奪目的創(chuàng)新。他的作品具有豐富的想象力，即使是練習(xí)曲，其音樂形象也讓聽眾遐想不已。聽他的作品，似乎從每一個音符中都能看到波蘭民族性的身影。他精心地編織了各種更具難度、深度及更為新穎的技巧，并在每一個練習(xí)曲里面嵌入一個個性鮮明、充滿靈氣的主導(dǎo)樂思作為其主線，從而使他的練習(xí)曲在技術(shù)和音樂上具有極高的欣賞與練習(xí)價值。肖邦作為一位鋼琴詩人，他的練習(xí)曲純粹為鋼琴而作，優(yōu)雅而且細(xì)膩，李斯特的練習(xí)曲在音響效果上則更加交響化，更具有樂隊的宏大效果。李斯特的鋼琴練習(xí)曲可以通過配器改編成樂隊作品而增加其效果，而肖邦練習(xí)曲離開了鋼琴則會失去它最動人的魅力。另外，在篇幅上，李斯特的練習(xí)曲大部分略長于肖邦練習(xí)曲，有不少能劃分出明顯的段落來;肖邦練習(xí)曲在音樂上幾乎都是一氣呵成，要求音樂家的氣息綿長而有彈性，內(nèi)心的氣息應(yīng)該是長線條的，隨著旋律線的發(fā)展來呼吸、換氣、漸強(qiáng)或漸弱，這是演奏浪漫主義時期作品的一大基本要求。
在技術(shù)上，肖邦練習(xí)曲中大部分作品以右手技巧訓(xùn)練為主，但是音樂變化及和聲走向卻大部分由左手來完成，所以說在肖邦練習(xí)曲中，旋律往往在左手上，故我們常�？梢酝ㄟ^左手的和聲進(jìn)行及旋律走向來劃分肖邦練習(xí)曲樂句的走向。而在為數(shù)不多的右手演奏旋律的例子中，我們也是通過旋律聲部的語氣來劃分樂句，例如op.10 No.9 、op.10 No.12。肖邦練習(xí)曲多偏重于一個技術(shù)特點，比如拉長的琶音的op.10 No.1，弱指獨立的op.10 No.2，三度訓(xùn)練的op.25 No.8，以及八度半音階進(jìn)行的op.25 No.10等，都是一首練習(xí)曲偏重于一個技巧難點。而李斯特練習(xí)曲的大部分作品都是由兩個或者多個技術(shù)難點所組成的綜合性練習(xí)，例如帕格尼尼練習(xí)曲之六，在每一個變奏中都有不同技巧練習(xí)的側(cè)重點，僅在這一首練習(xí)曲中就有如琶音、跳音、遠(yuǎn)距離跳動、八度、三度、顫音等數(shù)個技巧難點。又如帕格尼尼練習(xí)曲之三《鐘》，在模仿鐘聲的過程中，李斯特結(jié)合了遠(yuǎn)距離跳動、重復(fù)音、半音階、八度等多種技巧，因而使得鋼琴家不僅要對多個技術(shù)難點各個擊破，還要能在不同的技術(shù)難點中游刃有余的轉(zhuǎn)換，這對鋼琴家的演奏來說是一個極大的考驗。在速度上，
肖邦的練習(xí)曲總的來說比較穩(wěn)定，作曲家沒有在樂譜上標(biāo)記太多速度變化，大多是在同一個速度之下完成。而李斯特的練習(xí)曲則在速度上比較多變化。李斯特在很大部分練習(xí)曲中都有明確的速度標(biāo)記變化，例如在《森林的呼嘯》練習(xí)曲中，第14、26、36、53小節(jié)就有明確速度變化的要求;在輕盈練習(xí)曲中，第37小節(jié)也有速度變化的要求。還有大量的速度標(biāo)記在樂譜中可以找到，這里不一一列舉。在力度和表情符號上，肖邦練習(xí)曲較為精煉，沒有李斯特練習(xí)曲那么多的標(biāo)記。李斯特在其練習(xí)曲中寫下了大量的力度和表情符號。在節(jié)奏上，肖邦練習(xí)曲多用均勻的音符時值，而李斯特練習(xí)曲節(jié)奏則比較多變。肖邦的練習(xí)曲要求的是整首練習(xí)曲跑動的均勻，聲音的流光溢彩，手指的靈巧敏捷，如珠落玉盤;而李斯特的練習(xí)曲除了要求對不同技巧自如的組織外，經(jīng)常有很多華彩跑動片段，專門用于炫技與表現(xiàn)其戲劇性，在技巧中，半音階、八度及和弦所占的份量尤其重，幾乎在每一個練習(xí)曲中都能找到。由此可見斯特對恢弘、華麗、炫技效果的重視。在織體上肖邦的寫作手法較為細(xì)膩，層次分明;李斯特的練習(xí)曲較肖邦練習(xí)曲更為厚重，層次更多。因此在李斯特練習(xí)曲中，力度的范圍相較于肖邦練習(xí)曲更寬一些。因此，從音色上來說，肖邦挖掘的是作為鋼琴本身的聲音，而李斯特則發(fā)掘的是以鋼琴作為一個樂隊的聲音。李斯特具有沖動的，充滿激情和追求詩意的性格，強(qiáng)調(diào)音樂與文學(xué)性，詩意的結(jié)合。在他心目中，標(biāo)題音樂與詩意的、描繪性的甚至是敘述性的主題素材有著密切聯(lián)系。
綜上所述，肖邦與李斯特這兩位偉大作曲家的練習(xí)曲在技巧與音樂的結(jié)合上達(dá)到了前所未有的高度，其大膽的和聲變化豐富了鋼琴的音樂語言，拓寬的音域極大地豐富了鋼琴的音響效果，大量新創(chuàng)作手法的運用大大增強(qiáng)了鋼琴的表現(xiàn)力。這兩位作曲家留下的練習(xí)曲，技巧高難，音樂內(nèi)涵極為生動且深刻，堪稱是鋼琴藝術(shù)史中的兩塊瑰寶。
參考書目：
[1] 于潤洋.西方音樂史.上海音樂出版社;悲情肖邦.上海音樂出版社
[2] 張薇.西方鋼琴藝術(shù)史.上海音樂出版社
[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道.人民音樂出版社
李斯特與肖邦的故事
李斯特即使不是唯一最偉大的、也堪稱是頂尖的鋼琴家之一。他的鋼琴曲獨樹一幟，交響詩則開拓了一種新的藝術(shù)形式，一直是音樂界一位浪漫的謎一樣人物，是天才而不乏狡黠機(jī)智，是炫技家同時也具表演天份。
1.李斯特的'女婿是誰？
瓦格納是德國著名的作曲家，著名的古典音樂大師。他承上啟下的完成了古典音樂和后浪漫主義音樂的銜接。在德國歌劇史上，瓦格納有舉足輕重的地位，在政治和宗教領(lǐng)域，瓦格納的爭議較大，他的思想復(fù)雜性造就了他對音樂的理解和矛盾的不同的音樂體現(xiàn)方式。
李斯特跟瓦格納的交集沖突是因為李斯特的私生女竟然嫁給了比她大26歲的瓦格納，李斯特?zé)o法接受這樣的事實，也開始不再聯(lián)系瓦格納。瓦格納對女性的評判也是矛盾的，他認(rèn)為女性有救贖和毀滅的兩面，或許也是因為此，李斯特在女兒跟瓦格納私奔之后，在將近十年的時間沒有承認(rèn)瓦格納的身份。直到晚年期間，瓦格納在歌劇方面做出了杰出的貢獻(xiàn)，李斯特才漸漸的接觸瓦格納。
瓦格納只是李斯特的女婿之一，但是也是最有爭議和最具有影響力的一個。他在歌劇方面的造詣令人瞠目結(jié)舌，但是他在政治和宗教上的思想性，直到現(xiàn)在爭議很大。他也是自傳最多的音樂家。處于同時期的李斯特和瓦格納有過一段時間的真空期，但是在對音樂上的執(zhí)著和變革，李斯特最終還是接受了他的這個女婿，這些都不會影響他們在音樂方面做出的努力和突破。
2.李斯特與肖邦的故事
1831年，肖邦從波蘭流亡到巴黎。當(dāng)時，李斯特已是名聲沸揚(yáng)的音樂家，而肖邦則只是個默默無聞的小人物。然而，李斯特對肖邦的才華深為贊賞。怎樣才能使肖邦在觀眾面前贏得聲譽(yù)呢?那時候，在演奏鋼琴時，往往要把劇場的燈熄滅，一片黑暗，以便觀眾能夠聚精會神地聽演奏。李斯特坐在鋼琴前面，當(dāng)燈一熄滅，就悄悄地讓肖邦過來代替自己演奏。觀眾被琴聲征服了。演奏完畢，燈亮了，觀眾看到舞臺上坐著肖邦，大為驚愕。人們既為出現(xiàn)了一顆燦爛的鋼琴演奏新星而高興，又對李斯特推薦藝術(shù)新秀的行為表示欽佩。
李斯特用自己的方式把肖邦的音樂帶到了巴黎，李斯特和肖邦的情義也變得更加濃重。同時肖邦開始展現(xiàn)自己的音樂才華，李斯特也因為自己高尚的品格受到人們的尊敬，肖邦和李斯特這段故事直到今天都流傳，被人贊嘆。
鋼琴詩人肖邦的愛國故事
一九三一年七月，肖邦決定離開維也納返回波蘭。但是，當(dāng)他途經(jīng)斯圖加特的時候，突然得到起義失敗，華沙淪陷的慘痛消息。這不幸的消息如千斤重錘敲碎了肖邦的心。他孤零零一個人走回旅館，悲痛、憤怒使他坐臥不安，他在屋里踱來踱去。硝煙彌漫的祖國，火光沖天的華沙，倒到血泊中的起義者……這些景象縈(yíng)繞著肖邦，使他不得安寧。他痛苦地閉上了雙眼，他的心緊縮起來。
天黑了，肖邦點燃一支蠟燭放在桌前，攤開日記本，揮筆寫道：“……莫斯科鬼子將成為世界的統(tǒng)治者嗎?他們踐踏著成千上萬的死尸填滿的墳?zāi)�，他們放火�?fén)燒城市!啊!為什么我連一個莫斯科鬼子都不能殺啊?……”
他突然放下筆，霍地站立起來，用盡全力捶擊鋼琴，大聲呼吼道：“不!波蘭不會亡!絕不會亡!”
他把這熾烈燃燒著的感情凝結(jié)在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上，肖邦的鋼琴曲《C小調(diào)練習(xí)曲》就是在這種心境下創(chuàng)作出來的。這首樂曲悲憤、激昂，曲調(diào)忽而上升，忽而急劇地下降，發(fā)出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感情的波濤里搏斗、奔騰。這首樂曲充滿了剛毅、堅強(qiáng)和大無畏的英雄氣概，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習(xí)曲》。在這首樂曲里，肖邦把自己的悲憤和祖國的命運緊緊地聯(lián)系在一起，表現(xiàn)出波蘭民族在華沙起義失敗后頑強(qiáng)不屈的意志。這是肖邦的一部著名代表作，影響較大。由于肖邦的音樂具有強(qiáng)烈的愛國主義情感，體現(xiàn)出波蘭人民熱愛自由、渴望民族解放的強(qiáng)烈愿望，所以德國著名音樂評論家舒曼對肖邦的音樂評價極高，他說：“肖邦的作品是藏在花叢里的一尊大炮�！�
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