書籍設計之品鑒

摘要：書籍是承載知識內容和富有文化氣息的信息載體，主要職能是承載文字圖像信息，既可供以閱讀又可借此傳播文化。書籍設計是根據(jù)書籍具體內容，在形式上對包括書籍外觀等的整體設計。討論對書籍設計的品鑒與還原書籍設計過程具有重要意義。
關鍵詞：書籍；書籍設計；品鑒
        書籍是承載知識內容和富有文化氣息的信息載體，是以內容為本，以視覺形態(tài)為體的人造物。其主要職能是承載文字圖像信息，既可供以閱讀又可借此傳播文化。因此，書籍包含兩大基本特征：它是信息的承載物，同時又具有獨立品格。
        書籍設計是根據(jù)書籍具體內容，在形式上對包括書籍外觀（封面、書脊、書口以及書籍形態(tài)等）、書芯（結構布局、版式設計、圖文設計與編排等）以及外延設計（腰封、函套、書簽等）等多個結構組成部分進行的整體設計，是集編輯學、邏輯學、美學、裝飾學、圖像學、工藝學、設計學、記號學于一身的設計門類。
        書籍設計之品鑒
        當前，無論在出版行業(yè)、書籍設計界、還是在相關的課堂教學之中，對書籍設計水平的品鑒均鮮有研究。書籍設計界曾經就書籍設計要“書卷氣”還是“廣告氣”展開過爭論，提出“書籍設計的形式要服從于書籍的內容”、“書籍設計要有時代性、民族性”。日本著名書籍設計家雖然提出“五感說”、“多元美感的裝幀觀”等觀點，但尚未形成系統(tǒng)的評價體系和品評標準。
        目前，對書籍設計的品鑒主要有以下三個渠道：一、當書籍成為商品，對其設計水平的評判主要交由市場來完成。然而，目前廣大受眾對書籍設計的理解有限，加之自身藝術審美水平參差不齊，不易形成全面客觀的評價標準。對評價結果的統(tǒng)計也存在客觀困難。二、專業(yè)設計賽事與展覽。主要由組織機構聘請業(yè)界人士針對不同主題制定評價標準，往往各有側重，不同賽事不同程度上反映各自特點。三、教學機構的教學評價。目前我國高校平面設計專業(yè)均設有書籍設計課程，但課程名稱上依然存在不同版本，諸如：書籍設計、裝幀設計、書籍裝幀等，由此帶來的是對書籍設計的不同理解，也決定了對書籍設計水平評價標準的不同。
        一、對書籍設計的鑒賞應注意的問題
        對書籍設計的品鑒所關注的是設計的結果，而書籍設計與對設計的品鑒二者具有因果關系，因此，筆者認為，討論對書籍設計的品鑒與還原書籍設計過程具有重要意義。就書籍設計本身而言，對書籍內容的創(chuàng)意傳達水平、整體形態(tài)與結構的設計、視覺元素的統(tǒng)籌安排、印刷工藝的選擇與印制裝訂水平的綜合評價等是檢驗書籍設計水準的基本內容。
        1、 書籍的形式應當服從于內容，構建書籍本體美。
        書籍設計是對書籍內容的理解與傳達、詮釋與升華，是對書籍精神性的視覺再現(xiàn)。德國書籍設計家馮德利希說，書籍設計“重要的是必須按照不同的書籍內容賦予其合適的外觀，外觀形象本身不是標準，對于內容的理解，才是書籍設計者努力的根本標志�！睍�籍的形式應當服從于內容，其功能、審美與內容、內涵，二者相輔相成，優(yōu)秀的書籍設計作品可以充分發(fā)揮視覺語言的獨特性，在詮釋書籍內涵的同時還會有所外延。但是不可過分追求形式上的標新立異，而使書籍表里不一。工藝美術家邱陵曾經對書籍設計做過這樣的表述：“書籍裝幀藝術一方面為書籍的內容服務，一方面為廣大讀者的使用和欣賞服務，二者是統(tǒng)一的。書籍裝幀藝術是傳遞信息、傳授知識的必要通道和工具，它對于書不是伴奏，而是合奏�！�
        如果說內容是書籍的內在美，是書籍的靈魂，那么形式則是書籍的視覺本身，是外在美。打造書籍本體美就是要通過設計使書籍的內在美得以視覺化。不但要求書籍設計者在開展設計時要對內容予以足夠的重視，同時要將書籍視為有生命的個體，從內容出發(fā)，為書籍塑造相匹配的形態(tài)和氣質，從而形成書籍的本體之美。諸如開本、外形、結構、厚度、重量、材料、工藝、頁面版式、文字、圖像、色彩等，都是營造書籍本體美的重要因素，分別從不同的側面來反映書籍的內容。
        書籍內在的文化涵養(yǎng)以及由此而自然散發(fā)出的外在氣質相結合，才會構成有血有肉的書籍本體美。
        2、 書籍整體邏輯安排與視覺呈現(xiàn)
        西方辭典廣泛使用BOOK DESIGN來表述書籍設計，其中的一層意思就是EDITORIAL DESIGN（編輯創(chuàng)意設計）。要求在設計前期對書籍內容進行梳理和編輯，將內容合理的安排在書籍形態(tài)的結構中，再完成從抽象內容到視覺上的轉化。書籍整體設計如同影視劇的拍攝，導演在理解劇本之后就要統(tǒng)籌整部劇作的演員人選、劇情構建、進度安排、場景設置等等。書籍設計者就相當于導演，需要具體安排內容與結構的關系，確定以怎樣的形式來表達內容。
        書籍由彼此聯(lián)系的多個頁面組成，因此在結構上和時間上便具有明確的先后關系。一本設計優(yōu)秀的書籍必然呈現(xiàn)出結構合理、視覺和諧、象征貼切的整體面貌。 例如，Cyan工作室為《柏林當代藝術展》設計的畫冊：“在書還沒有打開的時候，你就可以強烈的感受到這種空間性——塑料外封面與紙方面上布滿了均勻的立方體圖案�！狈�開后映入眼簾的大幅照片都是在柏林著有特殊意義的公共場所。它們是畫冊的“引子”，展示了過去十年間，東西柏林合并之后，柏林所經歷的變化。紙張與印刷方式的切換與畫冊的章節(jié)結構交相呼應……這是畫冊的核心部分，每位藝術家的作品都以照片形式展開在一個對頁上，頁碼索引位于右頁的右上角，它會指引你找到下一個章節(jié)中的、相關的另一個對頁……再下去，英譯文部分，使用一種更薄的紙（單色印刷）。最后是藝術家的履歷……”如上所述，我們所見到的效果便出自于設計師在書籍設計之初的整體邏輯安排。
        3、 細節(jié)的設計與工藝
        “書是文化的載體，閱讀是他最重要的功能”。在對書籍進行整體設計的同時，也要注重對細節(jié)的把握。諸如在印前設計中，注意字體、字型、字號、字距、行距、橫排、豎排及其組合變化，文字組的層級變化，注意章節(jié)頁、書眉、頁碼的設計，注意書脊、書口、環(huán)襯的設計等；在印刷過程中，注意印刷工藝和印刷材料的選擇，注意抽樣檢查與校對，裝訂工藝與質量等。一本書在完成過程中的每一個細節(jié)都會對書籍的質量產生影響。
        在關注細節(jié)過程中，一定要有整體觀念，不應因過于苛求細節(jié)而忽視設計的整體和諧與書籍的基本職能。以書眉與頁碼設計為例，目前在我國圖書中，頁碼與書眉已經是書籍必備的組成部分，就其功能性而言，一方面他們便于讀者對書籍的認識和內容的檢索；另一方面起到加強書籍整體性和連貫性的作用，是提升書籍設計表現(xiàn)力的一個因素，就單一頁面而言，豐富了書籍的視覺語言。前者是出于功能性上的考慮，后者是設計形式美學范疇。但是，有些書籍過分注重書眉和頁碼上的細節(jié)設計，甚至使其脫離書籍整體而孤立存在，這樣不僅不利于閱讀，也大大折損了書籍本身的美學價值。       4、 材料和工藝的選擇
        材料和工藝的選擇包括書籍承印媒介的選擇、印刷油墨、印刷與裝訂工藝的選擇等。材料和工藝并非孤立而是相輔相成的。通常情況下，書籍選用紙張作為承印材料，不同性質的紙張對傳達不同的內容也有一定輔助作用，甚至不同紙張、不同克數(shù)都會對印刷結果產生影響。例如，中國青年出版社出版的國際平面設計基礎教材《LAYOUT版式設計》，該書的印刷選用了三種不同紙張，其中1、2、4、6、8、10書帖采用亞光紙印刷；5、7、9書帖采用了光面紙；書帖3運用無光紙；書帖11則運用了牛皮紙。由此，我們可以發(fā)現(xiàn)不同紙張在同一種印刷工藝下呈現(xiàn)出的不同特征。
        在書籍發(fā)展過程中，因為紙張的發(fā)明與應用促使書籍得到了飛躍發(fā)展，由此書籍在形態(tài)與結構上也基本確立下來。在漫長的歷史積淀下，紙與書有著不可分割的聯(lián)系。“紙雖無聲卻勝有聲，中國傳統(tǒng)紙張幾乎浸透了悠久的歷史文化。”縱然在數(shù)字時代的當下，電子書也在一直在試圖模仿紙張所帶給讀者的視覺、聽覺感受。
        隨著書籍設計的發(fā)展，書籍設計在材料上也不限于傳統(tǒng)的紙張，除了花樣繁多的特種紙之外，各種織物、木材、金屬、塑料，天然材料與合成材料不同層度上在書籍設計中有所運用，同時，對不同的材料施以不同的印刷與制作工藝。例如原研哉對長野冬季奧運會開幕式節(jié)目冊的材料和工藝上的設計：“我希望封面能夠使用一種白色柔軟的紙張，以壓凹和燙透的表現(xiàn)技法，使得文字部分凹陷下去，而且凹陷下去的部分呈現(xiàn)出冰一般的半透明效果。在支持冬奧會造紙廠家的努力下，具有“冰一般”感覺的紙最終生產出來。將文字的金屬模板加熱，然后壓在紙上，文字部分出現(xiàn)凹陷，因為熱的作用，部分紙纖維融化成半透明狀”，“柔軟的素材喚起人們關于冰雪的記憶，在其正中，則是以燙金的方式表現(xiàn)出來的深紅色圣火，光亮的紅色火焰深深的壓在雪地中央�！�
        5、有創(chuàng)造性
        書籍設計要力求推陳出新，不落俗套，拒絕平庸，“唯有創(chuàng)新的藝術才有靈魂�！币荒暌欢鹊娜R比錫“世界最美的書”評選活動，為書籍設計提出自己的評選標準：一、能將書籍內容主題準確的傳達給讀者。二、強調超越、有創(chuàng)造性。三、注重印刷、裝訂的品質。雖然“世界最美的書”評選具有較強的指向性——美，但這一標準的含義卻異常豐富，包含了書籍設計的方方面面，其中，創(chuàng)造性是一項重要標準。從書籍的雛形甲骨文、石鼓文、鐘鼎文等發(fā)展到古老書籍的簡、牘，再到縑、帛書和紙本書書籍、電子書，經歷了無定型閱讀——沉重的閱讀——卷軸式閱讀——翻頁閱讀——平板閱讀……多個歷史時期,書籍設計的發(fā)展創(chuàng)新，促使書籍在概念、形態(tài)、材質、工藝、和技術上取得巨大發(fā)展，尤其是步入數(shù)碼時代的今天，電子書從某種意義上是在書籍形態(tài)上新的探索，似乎是在科學技術的支持下將書籍最原始的形式與傳統(tǒng)書籍概念的一次超越時空整合。電子書籍是對書籍形態(tài)的發(fā)展，但并不意味著替代紙本書籍。不論是傳統(tǒng)書籍還是電子書的設計均有廣闊的探索空間。
        6、 通感
        從與一本書的一面之緣，到書執(zhí)在手的誦讀與品鑒，人與書已經形成了獨特的情感經歷，也許是因內容，產生愛屋及烏似的感情；也許我們會下意識地將書籍的精神與體態(tài)自我重合，從而完成一次書籍形式與書籍內容的比肩；也許是自然而然的翻頁所發(fā)出的沙響、翰墨與紙香；也許是某一處精巧的插圖或別致的工藝；也許在不經意間我們把讀書環(huán)境的一茶一室都納入到對書籍設計的鑒賞之列。此時的書籍已經不僅僅是文字的軀殼，我們在品讀中的所思、所見、所聽、所聞、所感均構成對書籍品鑒的因素，而這一切通感也是書籍設計作為滿足閱讀需要所慮之處。通感實現(xiàn)了書籍設計者與書籍內容、讀者之間的對話，而書籍成了永恒的媒介。
        書籍設計不同于其它產品設計，它源于書籍自身的文化特征，明代《藏書紀要》指出，“裝訂書籍不在華美飾觀，而要護幟有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正、方為第一。”著名美學家王朝聞先生認為裝幀藝術的本質“主要不是錦上添花，不是為了滿足低層次的審美需要，而是在引起美觀感受的同時，引導讀者對書籍的內容作深入的理解”。所以說，我們要從書籍內容及其本身職能出發(fā)，來鑒賞品評書籍設計。
        在可以預見的將來，書籍依然是重要的知識傳播工具之一，因此，加強對書籍概念的理解對書籍設計探索具有重要意義。也許有一天，當書籍脫離了傳播知識的一般功能，退出作為一般概念的書籍歷史舞臺，再次回到小眾人群，其概念和意義也將被重新定義和評估。 
參考文獻：
［1］《書衣翩翩》  孫艷 童翠萍 編 生活讀書新知三聯(lián)書店 2006
［2］《書藝問道》 呂敬人編著  中國青年出版社 2006
［3］《平面設計藝術》  蘆影著  中國人民大學出版社 2005
［4］《設計中的設計》  原研哉著 山東人民出版社2006
［5］《歐洲設計進行時Cyan塞恩工作室》   李德庚主編 中國青年出版社 2004
［6］《國際平面設計基礎教程—版式設計》  加文.安布羅斯 / 保羅.哈里斯編著  中國青年出版社 2006

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