從趙季平的影視音樂創(chuàng)作歷程看中國影視音樂的發(fā)展趨勢

［        摘 要］ 影視音樂是影視和音樂的結(jié)合，在影視作品中，音畫的完美結(jié)合使得一種新的音樂語言誕生，它不僅僅是音樂本身，而且是劇情的表述者，中心思想的詮釋者，有利于渲染作品的氣氛，推動情緒的發(fā)展，增加作品的戲劇性。趙季平是中國影視音樂創(chuàng)作的常青樹，中國影視音樂發(fā)展的風向標，對于他的作品的研究有利于更深入全面地解讀中國的影視音樂。
　　［關(guān)鍵詞］ 影視；音樂；趙季平；音樂語言
　　
　　趙季平自從為《黃土地》配樂獲得巨大成功以來，已經(jīng)前后為50多部電影和數(shù)百部電視劇作曲，他一方面深深扎根于民間音樂，大膽實踐，汲取民族精華；另一方面，努力地探索融匯各種新技法，不斷創(chuàng)新，做到了“洋為中用”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合”，迄今為止，他在影視音樂方面獲得了無數(shù)的榮譽和贊賞，被人稱為“音樂奇才”�？v觀趙季平的影視音樂創(chuàng)作歷程，大致分為以下幾個階段：首次“觸電”后；20世紀90年代——音樂風格的突破；進入新世紀——音樂思想性達到新境界。
　　一、首次“觸電”后
　　1984年，趙季平與影視音樂的“初戀”是在陳凱歌的《黃土地》中，在這部電影中，趙季平著眼于陜北民間音樂元素和特點，創(chuàng)作出了《女兒歌》《鐮刀斧頭歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》四首人物主題音樂。它們分別表達了四位主人公的性格特征，映射著四位主人公的命運發(fā)展與變化。首先，翠巧的主題音樂《女兒歌》，這首歌曲具有音高方面的核心結(jié)構(gòu)力，通過對主題的強化或變形等手段逐步滲透，或貫穿或鑲嵌在影片中的重要性音樂片段。影片第一次出現(xiàn)該音樂是翠巧在黃河邊挑水時，此時夕陽西下，在綿綿無盡的黃河水的映襯下，翠巧顯得異常渺小，這哀婉的音樂在暗喻著翠巧在強大的命運面前無能為力的心境，悲劇的意味非常濃烈。隨著劇情的發(fā)展，顧青對她的啟發(fā)使她生出一種改變命運的憧憬，主題音樂便用有質(zhì)感的小提琴進行呈現(xiàn)，并用樂隊全奏渲染翠巧對爭做“公家人”后的美好未來的向往與憧憬。其次，顧青的《鐮刀斧頭歌》出現(xiàn)在影片中間，顧青和憨憨趕著羊回家時在山坡上的齊唱“鐮刀斧頭老蹶頭，砍開了大路工農(nóng)走，蘆花子公雞飛上墻，救萬民靠咱共產(chǎn)黨”。這是顧青對解放區(qū)美好生活的展示，正好回應(yīng)了翠巧當初的問題，與翠巧的女兒歌形成鮮明的風格對比，在接下來的鏡頭中，翠巧興奮地挑水回家，所有的這一切似乎都在醞釀劇中的主要矛盾——翠巧被爹爹許配出去和顧大哥的離開，所謂“樂極生悲”。再次，翠巧爹的《十五上守寡到如今》，在顧青離開的前一晚，翠巧爹清唱了這首歌曲，這是他對自己命運的傾訴：媳婦死得早，含辛茹苦地養(yǎng)大三個孩子，貧窮卻也無力改變，無心改變，因而平靜得有些木然。在翠巧爹唱歌的同時，油燈下布滿褶皺的臉，燃燒殆盡的干草，都是翠巧爹命運的象征符，或許他的一生注定這樣貧窮木然地走過，正如舊時代千千萬萬落后地區(qū)的農(nóng)民，沒有生機，沒有希望，也沒有抗爭，沒有憂傷。最后是憨憨的《尿床歌》：“石榴子開花吆，一個葉葉長吆，……你也尿，我也尿……”趙季平說：“我在寫《尿床歌》時挑選了志丹民歌《禿子尿床》為依據(jù)，在原民歌的基礎(chǔ)上吸取了郿戶音調(diào)加以創(chuàng)作發(fā)展，使之成為多樂句組成的單樂段結(jié)構(gòu)的插曲�！边@首歌曲詼諧，風趣，但是在憨憨這個不善言語的小孩子口中唱出來有一種說不出的悲傷，這正是作曲家想要的效果：寓悲于喜，以喜襯悲。
　　后來，趙季平在張藝謀的《紅高粱》中擔任作曲，并憑借此作品獲得了第八屆“金雞”獎最佳作曲獎，特別是影片中的那首“妹妹你大膽地往前走，往前走莫回頭……”一直被世人傳唱。這首情歌在片中出現(xiàn)三次，第一次是九兒在回門時，路過高粱地和余占鰲歡愛后，九兒騎著驢往前走，高粱地里響起了余占鰲的唱腔，直白的歌詞，熱烈的情感加上火紅火紅的高粱田，影片透露出主人公對自由愛情的向往與追求，顯示出年輕人奔放的生命力和無所顧忌的激情。第二次是余占鰲在酒坊里與伙計們一起釀酒時哼出的曲調(diào)，表達了他對九兒熾熱的情感和對美好愛情的憧憬與期待。第三次是九兒在高粱地里被日本鬼子害死后影片傳出的背景音樂，渲染了主人公的內(nèi)心情緒，這是對他們之間美好愛情的祭奠，也預(yù)示著在殘酷的現(xiàn)實面前，他們的信念永遠不變。其次是影片開始部分的《顛轎歌》，這首歌是男生齊唱，旋律亢奮，節(jié)奏明快，幾個大漢光著膀子，抬著花轎，吹起嗩吶，敲起大鼓，在塵土飛揚的山路上邊唱邊走，透露出一種喜慶的民俗氛圍，表現(xiàn)出一種旺盛的生命力，這種激情與熱烈給觀眾一種特別躁動感，觸及觀眾內(nèi)心最深處的神經(jīng)——生命力的爆發(fā)。最后是《酒神頌》，它在影片中出現(xiàn)過兩次，第一次是九兒生日那天，羅漢叔帶領(lǐng)大家釀出新酒，莊嚴地端起滿滿的酒碗，神圣地唱起這首歌，旋律有一種祭拜的神圣感，表現(xiàn)出釀酒人的人生信仰，也為之后的劇情埋下悲壯的伏筆，當這首曲子再次響起時是羅漢叔向日本人復(fù)仇時，這首曲子更顯示出一種悲壯的情懷和勇敢不屈的民族精神。
　　二、20世紀90年代——音樂風格的突破
　　90年代以后，趙季平在影視音樂風格上開始走多變路線，他不僅致力于創(chuàng)作純音樂，而且與著名導(dǎo)演合作，創(chuàng)作出許多經(jīng)典而不失時尚的影視音樂，比如張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌的《霸王別姬》�！洞蠹t燈籠高高掛》主要講述頌蓮這個受過高等教育的女子，在封建家長制的壓迫下被迫嫁到陳家大宅做陳老爺?shù)乃囊烫�，為了得到寵幸，女人們之間爭風吃醋耍手段，而頌蓮的倔強、驕傲開始一點點被吞噬，最終變成了瘋子。影片的主題悲劇性層層逼近，所以張藝謀導(dǎo)演對趙季平提出了“紅——灰——白”的風格要求，以此寓意影片主人公頌蓮命運的步步轉(zhuǎn)變。在這部片子中，趙季平采用了利用京劇西皮流水的引子改編而成一個“循環(huán)圈”，并用女聲合唱，加上京劇的打擊樂器，演繹出了頌蓮從開始的“紅”到“灰”到逼瘋后的“白”。在這部曲子中，女聲合唱的節(jié)奏逐步加快，暗示了頌蓮的悲劇人生步步緊逼，背景音樂不僅是在演繹著劇中人的悲劇人生，也控訴著封建家長制和婚姻制，它是影片主題思想的旋律升華，堪稱完美配樂。
　　陳凱歌的《霸王別姬》，該片主要講述的是兩個京伶的人生歷程，從開始的兩小無猜，兄弟情重，到后來因合演《霸王別姬》劇目一炮走紅后，演青衣的蝶衣對扮演霸王的段小樓衍生出一種莫名的情愫，之后因為菊仙的闖入兩人矛盾加劇，在最后一場戲中，蝶衣自刎于舞臺。與其說是他愛慕師兄，不如說他是對戲劇的癡迷，陷入角色中一生不肯自拔，蝶衣的角色帶有很大的悲劇色彩。作曲趙季平用音樂把這種悲劇表現(xiàn)到極致。影片開始的音樂是京劇鑼鼓，激烈奔放，接下來是管弦樂隊的“低詠”，暗喻著劇情發(fā)生的時代環(huán)境。劇中有多次京胡的獨白，這些獨白是對京伶的酸甜人生的哀嘆，所謂戲如人生，人生如戲。管弦樂隊的低詠在劇中的演奏跨度不斷加大，擴大了音樂的張力，升華了影片的主題思想。
　　三、進入新世紀——音樂思想性達到新境界
　　進入新世紀以后，趙季平在影視音樂創(chuàng)作技巧和水平上達到了一種新的境界，音樂的思想性和藝術(shù)感更加融合，既可以完美地融合于影視作品中為主題服務(wù)，又可以單獨演繹出音樂本身的無限韻味。從《笑傲江湖》到《大宅門》再到《喬家大院》，趙季平一直在用專業(yè)、敬業(yè)的精神，飽含熱情地創(chuàng)造出大量的經(jīng)典音樂。特別是電視劇《喬家大院》在央視一套黃金時間播出后，在社會上引起了強烈的反響，之后，趙季平用大半年的時間將電視劇音樂改編成《序曲》《立志》《愛情》《商路》《煉獄》六個樂章的民族交響組曲，獲得了業(yè)內(nèi)人士的一致好評，使得《喬家大院》的音樂成為不朽的經(jīng)典�！秵碳掖笤骸访枋龅氖巧轿鲿x商喬致庸曲折的商路歷程，為了這一主題，趙季平幾次深入民間采風，從晉南到沂州，一路邊聽民歌邊看地方戲，結(jié)合自己平時的積累從中吸取具有典型地域特色的因素，結(jié)合劇情運用到創(chuàng)作中。在《喬家大院》中，每一個主要人物都有屬于自己的主題音樂，音樂與人物的性格特征相吻合，并隨著劇情時空的變化而變化。例如主人公喬致庸是一個一心想讀書卻被迫經(jīng)商的人物形象，他年輕、聰明、有活力，對愛情和未來有著美好的向往，可是哥哥的去世和家族復(fù)興的使命給了他致命的打擊，從此開始事與愿違的生存。趙季平在設(shè)計這一人物形象時用了兩個不同的主題，一是情感的主題，音樂蒼涼、嘆息，以弦樂合奏表現(xiàn)他的內(nèi)心，比如得知嫂子已向陸家下聘禮，再也不能和雪瑛在一起時，蒼涼的音樂響起，暗喻著喬致庸無奈、憂傷的思緒。二是表現(xiàn)晉商情懷的主題，寬廣、向上的音樂，極形象地表達了喬致庸無所畏懼、充滿活力的正派商人形象。江雪瑛是和喬致庸青梅竹馬長大的情人，但是最終只能眼看著她嫁給別人，兩人的愛情注定以悲劇結(jié)束，所以雪瑛的主題音樂用雙簧管、長笛和弦樂表現(xiàn)，音樂充滿著悲劇的意味，是人物命運的真實寫照。陸家小姐對喬致庸一見鐘情，不惜賠上家里的萬貫家產(chǎn)跟隨喬致庸，她對喬致庸的愛是無私的、高尚的，兩個人最終修得正果，劇中表現(xiàn)她的主題音樂比較明快，用的是琵琶和弦樂隊。音樂不僅是《喬家大院》的附屬表達符號，更是獨立的情感象征符號。此外，《喬家大院》的主題歌《遠情》在劇中出現(xiàn)多次，它是以無伴奏的演唱開始塵緣苦短，嘆人間路長，不能夠容我細思量……淺吟低唱著向觀眾娓娓道來遙遠的山西的故事，高潮部分男聲的“咚嗆哩個隆咚嗆”有些調(diào)侃的意味，這也把喬致庸頑皮好玩而又深明大義的矛盾性格刻畫得淋漓盡致，看似簡單的配樂，聽起來卻有滋有味。
　　四、中國影視音樂的發(fā)展現(xiàn)狀及前景
　　趙季平是中國當代影視音樂的帶頭人，他的創(chuàng)作發(fā)展歷程在很大程度上反映著中國影視音樂的發(fā)展進程。當今的中國影視音樂越來越強調(diào)個性特色，其中包括民族特色、地域特色等，如何彰顯自己的藝術(shù)特色，創(chuàng)作出與眾不同的音樂是所有音樂創(chuàng)作者的思考重心。當今的中國影視音樂要想在國際上獲得尊重，在觀眾心目中留下印象就必須創(chuàng)新，不斷地添加新的音樂元素，音樂力求做到結(jié)構(gòu)靈活、內(nèi)容豐富、真情深刻，只有這樣才能使音樂的品質(zhì)不斷提升。特別是當今音樂已經(jīng)成為電視劇之外的獨立體，它可以獨自完整地表達感情與思想，有時候一部電視劇可能被觀眾忘記，但是片中的音樂卻久久流傳，這是令影視音樂創(chuàng)作者最欣慰的。所以中國的影視音樂應(yīng)該與時代并進，經(jīng)典與創(chuàng)新結(jié)合，共性與個性同時彰顯，才能制作出符合大眾口味的音樂，才可能使中國音樂走上國際，影響世界。
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