淺談美術(shù)課堂上的水彩畫寫生

     【摘要】本文在闡述水彩寫生歷史與創(chuàng)作源流的基礎(chǔ)上，論述了美術(shù)課堂上水彩畫寫生的要求、特點(diǎn)與注意事項(xiàng)等問(wèn)題，認(rèn)為只有深入生活，取材自然，才能將現(xiàn)實(shí)生活轉(zhuǎn)化為畫面上的藝術(shù)激情。
　　【關(guān)鍵詞】美術(shù)課堂；水彩畫；寫生性；水彩創(chuàng)作
　　從繪畫藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)講，人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂(lè)，她輕快的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律，獨(dú)特的水、色碰撞，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨(dú)特的美感，水色交融揮灑淋漓的藝術(shù)語(yǔ)言，具有淳樸、清新、滋潤(rùn)、輕快的韻味。當(dāng)然更為珍貴的是水彩的藝術(shù)美感是不可復(fù)制的，需要一氣呵成才能真正發(fā)揮出水彩畫的寫生的靈動(dòng)性。
　　一、水彩寫生
　　掀開(kāi)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展歷史，水彩畫的誕生是以寫生為契機(jī)，水彩畫起源于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，早期的水彩畫主要用來(lái)畫草稿及習(xí)作。
　　16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的德國(guó)藝術(shù)大師丟勒，他的水彩畫以其高超的寫生性為水彩畫的獨(dú)立發(fā)展開(kāi)拓了道路。十八世紀(jì)水彩在英國(guó)有很大發(fā)展，水彩畫真正成為一個(gè)獨(dú)立的畫種。十九世紀(jì)初，英國(guó)成立水彩畫家協(xié)會(huì)，出現(xiàn)專門的水彩畫展。到了19世紀(jì)初葉，英國(guó)的水彩畫家通過(guò)旅行和寫生，畫家擴(kuò)展了對(duì)自然與生活的觀察與理解，以表達(dá)心中的詩(shī)意畫意。特別是威廉·透納的出現(xiàn)，更把英國(guó)的水彩畫地位推向了世界級(jí)的輝煌。透納的水彩畫寫生性已不再拘泥于眼前景物的細(xì)枝末節(jié)，透納寫生的“光色”、“大氣”、“天地”之間氣韻融合默契，他把對(duì)景寫生推上了一個(gè)神似的境界。
　　歷史發(fā)展到20世紀(jì)，伴隨著目不暇接的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，水彩畫藝術(shù)在藝術(shù)思想和造型手法上發(fā)生了驚人的變化。但是，一大批水彩畫藝術(shù)家仍然繼承和發(fā)揚(yáng)著水彩寫生，他們不懈地對(duì)水彩畫寫生性進(jìn)行探索，不斷追求各自獨(dú)特的藝術(shù)感受。
　　二、生活為創(chuàng)作之源
　　生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，寫生是畫畫過(guò)程中的必由之路。寫生是磨練畫家基本功和獲取創(chuàng)作元素的重要手段。卓有成就的畫家，無(wú)不在寫生上下過(guò)苦功夫。因?yàn)樯�活中包涵著最為真�?shí)的內(nèi)容和生動(dòng)的場(chǎng)景，畫家到生活中去才能有真實(shí)的感受，從而用心去“寫”出生氣，“寫”出生動(dòng)。近幾年來(lái)，一些畫家在畫紙、畫布上“克隆”照片，那些“照片式”的模寫畫出來(lái)的東西僵硬無(wú)生氣，這樣的作品是無(wú)法感人的。畫家不能沉溺于畫室的閉門造車，形成單一的創(chuàng)作思路。這也帶來(lái)了創(chuàng)作方法上的僵化和固步自封。寫生是我們打開(kāi)創(chuàng)作之門的一把鑰匙，就宛若無(wú)本之木、無(wú)源之水。水彩固有寫生的傳統(tǒng)，如美國(guó)水彩畫大師懷斯的作品實(shí)際上多是寫生�！皩懮�”不單純是創(chuàng)作表現(xiàn)技巧和生活觀察力的積累，更是作者藝術(shù)修養(yǎng)的一種釋放。對(duì)于一個(gè)畫家是至關(guān)重要的，對(duì)藝術(shù)道路上的初學(xué)者更是需要有這樣的情懷和堅(jiān)持。在學(xué)習(xí)繪畫的過(guò)程中，無(wú)論是風(fēng)景寫生、人物寫生還是靜物寫生。對(duì)提高水彩畫技藝是很關(guān)鍵的，在寫生過(guò)程中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)事物最美的一面，與之產(chǎn)生共鳴，使人愉悅。正如梵高所言：“我把習(xí)作看成是種子，播種越多，越渴望豐收�！蔽覀�(gè)人會(huì)一直堅(jiān)持畫水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關(guān)系和整體色彩氣氛，一方面練習(xí)色彩，一方面保留住生活中的感受。我的老師曾經(jīng)講，堅(jiān)持寫生這會(huì)使一個(gè)畫家一生都受益匪淺，現(xiàn)在我會(huì)講給我的學(xué)生，讓他們了解色彩寫生的重要意義，并能堅(jiān)持下去。
　　三、寫生的要求
　　關(guān)于寫生，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)真實(shí)，會(huì)使作品變得淡而無(wú)味。如果寫生的作用只是記錄真實(shí)，那寫生完全可以被照相機(jī)所代替。而寫生的生動(dòng)性就在于真實(shí)的、有意味的表達(dá)，它需要概括取舍，需要整理組合，它對(duì)藝術(shù)家的要求是多方面的。所以，在寫生過(guò)程中要注意培養(yǎng)我們觀察能力、認(rèn)識(shí)能力、分析能力和最后的整體呈現(xiàn)能力。必須對(duì)所描繪對(duì)象深入細(xì)致地觀察，掌握對(duì)象的結(jié)構(gòu)特征和意境，同時(shí)鍛煉思維能力和概括能力。對(duì)于水彩人物的寫生，不同于一般的風(fēng)景寫生靜物寫生，而要求非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨�、真�?shí)地描繪對(duì)象，深入認(rèn)識(shí)對(duì)象，加強(qiáng)對(duì)形象的理解。在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的。
　　四、水彩靜物寫生——色彩感覺(jué)能力的培養(yǎng)
　　水彩的通透、明亮、柔和浪漫的氣質(zhì)，水色交融很讓我著迷。在大學(xué)時(shí)期我專門拜師學(xué)習(xí)了水彩畫，就是從水彩靜物寫生開(kāi)始，剛開(kāi)始接觸到水彩我很興奮。畫好水彩靜物寫生，能夠培養(yǎng)敏銳的色彩感覺(jué)，因?yàn)橹挥懈杏X(jué)到的東西，才能被準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)。水彩靜物寫生從美學(xué)角度來(lái)看，描繪靜物是人們對(duì)日常生活物品審美需求的反映，靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨(dú)立的藝術(shù)欣賞價(jià)值。如果說(shuō)素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓(xùn)練最基本的手段，學(xué)生可以在畫室里，較長(zhǎng)時(shí)間進(jìn)行深入的寫生練習(xí)，觀察各種光影現(xiàn)象和色彩關(guān)系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環(huán)境色的變化。
　　理解和掌握色彩關(guān)系及其變化規(guī)律是至關(guān)重要的。堅(jiān)持寫生是提高繪畫能力最直接有效的方法，也會(huì)使我們?cè)谏�彩寫生和�?chuàng)作中占有主動(dòng)權(quán)，免于被動(dòng)地模仿對(duì)象的顏色。
　　五、人物寫生的特點(diǎn)
　　水彩人物寫生也是學(xué)習(xí)過(guò)程中較重要的，但大多以失敗告終。人物不像靜物和風(fēng)景那樣，特別是人物神情和動(dòng)態(tài)的把握和刻畫，它要求有十分準(zhǔn)確的造型能力和良好的素描功底。畫人物又要有豐富微妙的色彩變化，要學(xué)會(huì)用色彩來(lái)塑造形象。人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環(huán)境中膚色的變化就更加豐富了，我們一般在紙濕的過(guò)程中來(lái)表現(xiàn)顏色的變化，第一遍先定下整體膚色的大基調(diào)，濕畫使顏色相接的比較自然生動(dòng)。蘇格蘭畫家威廉·拉塞爾·弗林特，他因畫女人體而著名，這幅畫是弗林特的代表作。畫家對(duì)人體寫生采用的是薄涂濕畫的直接畫法，弗林特善于駕馭水分的干濕，來(lái)準(zhǔn)確的表現(xiàn)復(fù)雜的形體特征和體量感，塑造出鮮明而確切的藝術(shù)形象。
　　1、抓住結(jié)構(gòu)關(guān)系
　　掌握描繪對(duì)象的特點(diǎn)細(xì)致的觀察、研究，分析并把握對(duì)象變化規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征及各個(gè)組成部分之間的相互關(guān)系。
　　2、比例
　　把握好對(duì)象大的比例關(guān)系是寫生的重要環(huán)節(jié)，比例把握不準(zhǔn)確就會(huì)失掉自然形象的美，使以后深入失去依據(jù)。
　　3、動(dòng)態(tài)
　　選好所要描繪的對(duì)象，再?gòu)母鱾�(gè)角度反復(fù)觀察比較，抓住第一感覺(jué)，取其優(yōu)美的角度和容易抓住特征的位置進(jìn)行寫生。
　　六、寫生的注意事項(xiàng)
　　寫生要達(dá)到形象生動(dòng)、結(jié)構(gòu)完整。要重視整體與局部的關(guān)系。描繪“整體”對(duì)于寫生而言是指寫生對(duì)象的全貌，又要描繪個(gè)別對(duì)象精彩局部。寫生時(shí)必須根據(jù)實(shí)際情況加以必要的選擇和取舍，要有重點(diǎn)地進(jìn)行加強(qiáng)或減弱。在靜物花卉寫生時(shí)應(yīng)找出生動(dòng)的或者說(shuō)具有代表性的形象。取舍問(wèn)題，在把握總體結(jié)構(gòu)的情況下，要有保留地進(jìn)行寫生，適當(dāng)減少花瓣的數(shù)量。比如靜物花草寫生，為處理好花、葉、枝的生長(zhǎng)關(guān)系，及細(xì)部的花與花蒂、葉與技梗的連接關(guān)系，可以根據(jù)需要，移動(dòng)位置作畫，進(jìn)行有選擇、有重點(diǎn)地寫生練習(xí)，否則寫生就會(huì)失去生動(dòng)的效果。
　　生活本是藝術(shù)創(chuàng)作的母體，創(chuàng)作要靠生活的積累�，F(xiàn)實(shí)生活有著無(wú)比豐富生動(dòng)的內(nèi)容。藝術(shù)家只有深入生活，才能創(chuàng)作滲透著濃厚感情的更鮮明更集中反映生活的作品。這些作品有從精神上愉悅著人們，從感情上打動(dòng)著人們，使之感奮，促進(jìn)生活美的發(fā)展。因此，藝術(shù)來(lái)源于生活，從生活中來(lái)，又回到生活中去，這是藝術(shù)家們所共識(shí)的。我們只有深入生活，取材自然，勤奮寫生，發(fā)現(xiàn)自我，發(fā)現(xiàn)令人激動(dòng)的形象，轉(zhuǎn)化為畫面上的藝術(shù)激情，我們的水彩畫作品也才會(huì)得以極大的充實(shí)內(nèi)涵。寫生性的創(chuàng)作水彩畫，提供給我們創(chuàng)造的空間無(wú)比廣闊。黃賓虹先生也曾說(shuō)：“江山本如畫，內(nèi)美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍(lán)”。
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