中國(guó)畫(huà)“師法自然”的歷史傳承
徐復(fù)觀先生在“氣韻與形似的問(wèn)題”中曾指出,像蘇東坡、倪云林等文人畫(huà)派的骨干都是由深入自然之中,克服形似與氣韻的對(duì)立,以得出神與形相融的作品;如果認(rèn)為文人畫(huà)為“離于自然”的繪畫(huà),認(rèn)為對(duì)自然“離卻愈著,其氣韻愈增”,則是牽強(qiáng)附會(huì),無(wú)一得當(dāng)之語(yǔ)。中國(guó)的繪畫(huà)不離自然以言氣韻,中國(guó)畫(huà)家極其重視“師法自然”的精神,于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實(shí)基礎(chǔ),并在傳承中不斷深化!皫煼ㄗ匀弧钡乃枷朐谥袊(guó)畫(huà)的萌芽與獨(dú)立、成熟與發(fā)展中起著重要作用,也應(yīng)是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。一、理解“師法自然”的含義
提起“師法自然”,我們可能會(huì)聯(lián)想到古希臘藝術(shù)的“模仿自然”。通常我們將“模仿自然”理解為單純地模仿和再現(xiàn)自然的表象,然而,古希臘藝術(shù)“在某種意義上具有理想性,而且既不錯(cuò)誤地追求幻覺(jué),也同樣不追求細(xì)節(jié)所帶來(lái)的合理的愉快”。所以,“模仿自然”不僅模仿自然世界的表象,還應(yīng)模仿自然的創(chuàng)造性活動(dòng)方式,以像自然一樣地創(chuàng)造一個(gè)自足的藝術(shù)世界,使其像自然一樣充滿生機(jī)。而這也正是中國(guó)畫(huà)“師法自然”的思想內(nèi)涵。
首先,自然現(xiàn)象并不是“觀念世界”的幻影,而是一個(gè)個(gè)生命的形體,所以模仿它、表現(xiàn)它,可以增進(jìn)知識(shí)、提高技能。中國(guó)畫(huà)家“師法自然”的思想代代傳承:董源以江南真山水為稿本;黃公望隱居山林,臨摹不舍;趙孟“到處云山是我?guī)煛保欢洳爱?huà)家當(dāng)以天地為師”;石濤“搜進(jìn)奇峰打草稿”。他們忠實(shí)于自然并努力準(zhǔn)確地描繪,從自然中獲得最美的、最有表現(xiàn)力的線條、形狀、色彩及豐富多彩的皴法等。
其次,體“道”明“理”,像自然那樣創(chuàng)造有機(jī)的生命整體。正如宗白華先生所言,“藝術(shù)的創(chuàng)造是‘模仿自然創(chuàng)造的過(guò)程’(即物質(zhì)的形式化)。藝術(shù)家是個(gè)小造物主,藝術(shù)品是個(gè)小宇宙。它的內(nèi)部是真理,就同宇宙的內(nèi)部是真理一樣……藝術(shù)的模仿不是徘徊于自然的外表,乃是深深透入真實(shí)的必然性!敝袊(guó)畫(huà)家“師法自然”,不僅要仔細(xì)觀察自然精微的結(jié)構(gòu)、特征及規(guī)律,更應(yīng)妙悟自然,接近自然更深處更真實(shí)的東西,體會(huì)宇宙內(nèi)部的和諧與節(jié)奏及強(qiáng)烈的生命律動(dòng)。
二、“師法自然”的歷史傳承
。ㄒ唬┲袊(guó)畫(huà)在師法自然中萌芽
按照《中國(guó)畫(huà)學(xué)全史》一書(shū)中的描述,“伏羲氏仰觀象于天,俯觀法于地,又觀鳥(niǎo)獸之文與地之宜,近取諸身,遠(yuǎn)取諸物”,而畫(huà)圖形為八卦,以簡(jiǎn)單的線描,作為天地風(fēng)雷水火山澤的標(biāo)記,并由此配合生發(fā),“以象天地間種種事物之形及意,較之輪圜螺旋似稍富繪畫(huà)意義,是殆我國(guó)繪畫(huà)之胚胎”。其后,蒼頡仰觀自然奎星曲直勢(shì)態(tài),俯看各種動(dòng)植物的紋飾足跡等,創(chuàng)造象形文字。“名為文字,實(shí)則因形結(jié)體,已成簡(jiǎn)單之畫(huà)。較之八卦者,又進(jìn)一步矣。是殆我國(guó)繪畫(huà)之雛形”。作為繪畫(huà)雛形的象形文字,在實(shí)用上還是作為一種較為有組織且明顯的記事的符號(hào)。隨后,通過(guò)觀察草木之華,而取其形狀摹其色彩,裝飾衣裳。傳說(shuō)舜的妹妹手“造化在心,別具神技”被稱為中國(guó)畫(huà)祖。自此,繪畫(huà)開(kāi)始脫離象形文字而自成一體。
可見(jiàn),我國(guó)繪畫(huà)與自然的關(guān)系極為密切,從萌芽到獨(dú)立形成,其形象都來(lái)自畫(huà)者對(duì)天地自然形象的師法模仿。
。ǘ┲袊(guó)畫(huà)在師法自然中成熟
1、圖畫(huà)獨(dú)立之初,寫(xiě)實(shí)形象助禮教功能
夏商周三代,作為最初的圖畫(huà),并不單純?yōu)榱藞D畫(huà)本身的美觀,而是合于禮教用意!胺舶倮L畫(huà),無(wú)不寓警戒之義,誘掖之意,為一種收拾人心,改良社會(huì)之工具。”繪畫(huà)作為一種工具,以生動(dòng)的形象表現(xiàn)生活儀制來(lái)引導(dǎo)民眾、改良社會(huì)。繪畫(huà)雖是應(yīng)用于實(shí)際的禮教功能,而不在形象本身的美和展示藝術(shù)手段的高下,但是,繪畫(huà)因此得到重視,并開(kāi)始注重師法自然以獲得具體生動(dòng)的形象。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,思想解放,才智者輩出,繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)精神覺(jué)醒,繪畫(huà)者開(kāi)始有意識(shí)地追求師法自然的高超技藝了。
2、寫(xiě)實(shí)精神覺(jué)醒,繪畫(huà)由抽象轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)
我們都熟悉《韓非子·外諸說(shuō)左上》里的一個(gè)故事!翱陀袨辇R王畫(huà)者,齊王問(wèn)曰,畫(huà)孰最難者?曰:犬馬最難。孰最易者?曰:鬼魅最易。夫犬馬,人所知也,旦暮罄于前,不可類之,故難。鬼魅無(wú)形者,不罄于前,故易之也!毙鞆(fù)觀先生指出,“上面的有名的故事,是說(shuō)明在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的藝術(shù)活動(dòng),已脫離由彝器花紋所表現(xiàn)的抽象的、神秘的藝術(shù),轉(zhuǎn)向追求現(xiàn)世的、寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)。”由抽象神秘而至現(xiàn)世寫(xiě)實(shí)的轉(zhuǎn)變不僅是時(shí)代的發(fā)展趨向,在中國(guó)畫(huà)的成熟與發(fā)展中也具有非常重要的作用。繪畫(huà)者開(kāi)始重視寫(xiě)實(shí)的技術(shù),這種有意識(shí)的寫(xiě)實(shí)追求體現(xiàn)了“師法自然”的自覺(jué)。隨后,在畫(huà)家有意識(shí)的思考和實(shí)踐中,“師法自然”的思想不斷深入和豐富。
3、寫(xiě)形傳神統(tǒng)一,以寫(xiě)物生動(dòng)如真為貴
自魏晉起,畫(huà)家從“形似”的追求更進(jìn)一步到對(duì)“傳神”的追求,表明畫(huà)家開(kāi)始從客觀對(duì)象的表象的描繪深入到對(duì)象的內(nèi)在精神的描繪。“藝術(shù)的傳神思想,是因作者深入對(duì)象,因而對(duì)于對(duì)象的形相所給予作者的局限性及其虛偽性得到解脫所得的結(jié)果。作者以自己之目,把握對(duì)象之形,由目的視覺(jué)的孤立化、專一化,而將視覺(jué)的知覺(jué)活動(dòng)與想象力結(jié)合,以透入于對(duì)象不可視的內(nèi)部的本質(zhì)(神)!碑(huà)家通過(guò)“遷想妙得”更加深入地“師法自然”,將對(duì)象的形與其內(nèi)在的精神(神)融合一體,更加真實(shí)客觀、深入完整的描繪對(duì)象。
因此,魏晉時(shí)代的畫(huà)家將“傳神”作為其藝術(shù)追求,并非脫離客觀自然而趨向主觀表達(dá),相反,為對(duì)象“傳神”是更深入地師法自然。理解這一點(diǎn)對(duì)正確理解中國(guó)畫(huà)具有重要意義:中國(guó)畫(huà)并非“離于自然”、偏向于主觀的繪畫(huà)。也只有理解這一點(diǎn),才能理解宗白華先生所提出的觀點(diǎn)——中國(guó)山水是最客觀的,中國(guó)宋元山水畫(huà)是最寫(xiě)實(shí)的作品。
4、主客相應(yīng)一體,中得心源必外師造化
中國(guó)山水畫(huà)在隋唐克服了“人大于山,水不容泛”的局面,創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)不斷積累!皬奶拼衅陂_(kāi)始,隨著隱逸田園社會(huì)思潮的興起與山水審美的進(jìn)一步深化,山水畫(huà)走上了范山模水、寫(xiě)生自然的道路,這個(gè)過(guò)程也是水墨山水畫(huà)孕育成熟的過(guò)程!碧拼(huà)家張“外師造化,中得心源”的思想為后世傳承。“寫(xiě)生自然,并且以心靈感悟,由心悟而得立意構(gòu)想,進(jìn)而營(yíng)造山水境界,這道出了山水畫(huà)創(chuàng)作的精神主旨。其后宋人范寬所說(shuō)‘吾與其師于人者,未若師諸物也;吾與其師于物者,未若師諸心’,明代王履所言‘吾師心,心師目,目師華山’,都是對(duì)這一主旨不同角度的闡述!比欢煌嵌鹊年U述似乎又激起了疑問(wèn)——中國(guó)畫(huà)是“師于物”還是“師于心”?是“主觀”還是“客觀”?
徐復(fù)觀先生關(guān)于“中得心源”與“外師造化”關(guān)系的論述能幫助我們回答這一問(wèn)題!霸谥械眯脑粗,必須有‘外師造化’的功夫、階段;否則心源只是空無(wú)一物的一片靈光,不必能成就藝術(shù)的形相。從張璪心源所出的,乃是松石云水的精神,這是因?yàn)樗粩嗟匚铡⑾嗽S多造化中客觀的松石云水;客觀的松石云水,進(jìn)入于主觀的心源、靈府之中,而與之為一體。因此,所畫(huà)的是自己的心源、靈府,同時(shí)也即是造化、自然。而在功夫的程序上,必須先‘外師造化’,然后才可以‘中得心源’!薄巴鈳熢旎笔恰爸械眯脑础钡幕A(chǔ),沒(méi)有向外師法造化的階段和功夫,心靈只會(huì)是空無(wú)一物,不可能有藝術(shù)的形相,也不可能領(lǐng)悟出對(duì)象的精神。這說(shuō)明“心源于造化”,從畫(huà)家心源而出的對(duì)象的精神是進(jìn)入主觀心靈的客觀的對(duì)象,畫(huà)家所畫(huà)的雖是自己的心源,其實(shí)畫(huà)的就是造化、自然。
。ㄈ┲袊(guó)畫(huà)在師法自然中發(fā)展
中國(guó)畫(huà)“師法自然”的精神代代傳承,宋、元畫(huà)家深入觀照自然的精神和態(tài)度更是發(fā)展到了極致,他們時(shí)時(shí)不忘以“自然”為師,于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實(shí)基礎(chǔ)。
1、觀物而審的實(shí)對(duì)觀察精神
“在我國(guó)古代畫(huà)史中,北宋畫(huà)家之深入觀照自然的精神和態(tài)度,為其他朝代所不及。……范寬卜居終南、太華巖隈林麓之間而覽其煙云慘淡,風(fēng)月陰?kù)V難狀之景,默與神遇,一寄于筆端之間,則千巖萬(wàn)壑,恍如行山陰道中,……易元吉嘗于長(zhǎng)沙所居之舍后開(kāi)圃鑿池,間以亂石叢篁,梅菊葭葦,多馴養(yǎng)水禽山獸,以伺其動(dòng)靜游息之態(tài),以資畫(huà)筆之思致!w昌‘每晨朝露下時(shí),繞闌諦玩,手中調(diào)彩色寫(xiě)之,自號(hào)‘寫(xiě)生趙昌’。’北宋畫(huà)家中,類似這種為深入了解描寫(xiě)對(duì)象的性質(zhì)、生態(tài),以至于不同天候、時(shí)刻之下的微妙變化之觀察,而作長(zhǎng)時(shí)期的全神投入者不少!痹诋(huà)院,徽宗親自指導(dǎo)畫(huà)家對(duì)物寫(xiě)生,描寫(xiě)對(duì)象的生態(tài)和習(xí)性,以真正把握對(duì)象的生機(jī)和意態(tài)。
畫(huà)家必須深入觀察和表現(xiàn)自然,“學(xué)畫(huà)花者,以一株花置深坑中,臨其上而瞰之,則花之四面得矣。學(xué)畫(huà)竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁上,則竹之真形出矣。學(xué)畫(huà)山水者何以異此?蓋身即山川而取之,則山水之意度見(jiàn)矣。真山水之川谷,遠(yuǎn)望之以取其勢(shì),近看之以取其質(zhì)!保ü酢渡剿(xùn)》)
2、文人畫(huà)論對(duì)師法自然的強(qiáng)調(diào)
臺(tái)灣屏東教育大學(xué)黃冬富教授指出,北宋這種觀物而審的實(shí)對(duì)觀察精神雖然是從范寬、易元吉、趙昌等人,長(zhǎng)期投入鍥而不舍地深入觀照自然所發(fā)展出來(lái),但對(duì)于描寫(xiě)對(duì)象生態(tài)和性質(zhì)之深刻把握的具體論點(diǎn),卻是由一批業(yè)余文人兼書(shū)畫(huà)愛(ài)好者如蘇軾、歐陽(yáng)修等提出。“蘇軾曾題黃筌的畫(huà)雀曰:‘黃筌畫(huà)飛鳥(niǎo),頸足皆展;蛟唬猴w鳥(niǎo)縮頸則展足,縮足則展頸,無(wú)兩展者。驗(yàn)之信然。乃知觀物不審者,雖畫(huà)師且不能,況其大者乎?君子是以務(wù)學(xué)而好問(wèn)也!@種對(duì)于鳥(niǎo)飛剎那間,頸和足的微妙變化的體驗(yàn)觀察之細(xì)致,尤其出自業(yè)余文人書(shū)畫(huà)家的蘇軾之點(diǎn)提,著實(shí)令人驚訝。”
這一觀點(diǎn)糾正了我們對(duì)“論畫(huà)以形似,見(jiàn)與兒童鄰”的誤解,蘇軾的這兩句詩(shī)曾引起很多人的誤解,如清代鄒一桂反駁他“未有形不似而反得其精神者”。徐復(fù)觀先生曾指出,“中國(guó)的文化精神,不離現(xiàn)象以言本體。中國(guó)的繪畫(huà),不離自然以言氣韻。但一般人常常不深求東坡立言的深意,以為東坡的兩句詩(shī),是否定了作品與形似的關(guān)系,亦即否定了作品與自然的關(guān)系;而且繪畫(huà)中本來(lái)早已有這種便宜主義的傾向!碧K東坡的深意難以為其他畫(huà)家或畫(huà)論者所理解,其原因是人們沒(méi)有將他眾多的畫(huà)論作綜合理解。所以,徐復(fù)觀先生指出:“氣韻是由作者深入對(duì)象之中而始得,東坡自己對(duì)此也說(shuō)得很清楚;只要把他的話合而觀之,便沒(méi)有引起誤解的可能!闭俏覀儗(duì)這兩句詩(shī)的誤解,引起我們對(duì)文人畫(huà)的誤解,將其視為脫離自然的主觀心靈化的繪畫(huà)。相反,文人畫(huà)家“坐臥山林模寫(xiě)不舍”“以真山水為稿本”,這不僅是對(duì)“師法自然”思想的傳承,更是對(duì)其全面而具體深化。
3、文人畫(huà)對(duì)師法自然的深化
。1)從“常形”到“常理”,深入師法自然
為了更好地理解文人畫(huà)對(duì)“師法自然”的深化,我們還需回到文人畫(huà)論中關(guān)于“常形”與“常理”問(wèn)題。蘇軾在《凈因院畫(huà)記》里談到,山石竹木、水波煙云無(wú)常形而有常理。那么,常理是什么呢?常理是指客觀對(duì)象還是畫(huà)家主觀的想象。理解這一點(diǎn),我們才能知曉畫(huà)家把握常理是否是對(duì)“師法自然”的深化。
“常理”是內(nèi)在于客觀對(duì)象的生命構(gòu)造及其外在情態(tài),是對(duì)象的神、靈、質(zhì)、性情、氣韻、要妙,這些都是客觀對(duì)象的自然造化?梢(jiàn),畫(huà)家從把握自然對(duì)象的常形到把握其常理,是更深入地“師法自然”。
畫(huà)家往往要通過(guò)“遷想妙得”“身與竹化”的方式把握對(duì)象內(nèi)在的常理,這種心會(huì)神融來(lái)窮究事物之微妙的方式,與西方理論的移情作用相同。藝術(shù)家看世界,常常將自己豐富的情感投射到自然對(duì)象之中,將無(wú)情事物有情化,“惜別時(shí)蠟燭可以垂淚,興到時(shí)青山亦覺(jué)點(diǎn)頭”;同時(shí)也充分接受對(duì)象給自己的情感影響,“睹魚(yú)躍鳶飛而欣然自得,對(duì)高峰大海而肅然起敬”,物我交感,人的生命和宇宙的生命互相回還震蕩。中國(guó)畫(huà)家的精神超越于世俗之上,得以保持虛靜之心。因此,中國(guó)畫(huà)家通過(guò)主觀的想象所獲得的是對(duì)象的性情,是對(duì)象內(nèi)在的神、靈、質(zhì)、性情、氣韻、要妙等,也即客觀對(duì)象的自然造化。
(2)文人畫(huà)家深入觀察自然,以真山水為稿本
雖然從魏晉時(shí)代開(kāi)始,中國(guó)畫(huà)家便強(qiáng)調(diào)自己的“遷想妙得”,到唐代的“外師造化,中得心源”的“心源”,到文人畫(huà)“身與竹化”而“成竹在胸”或“匠心自得”的“丘壑內(nèi)營(yíng)”等,看起來(lái)似乎在強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的主觀想象,然而其根基仍在“師法自然”。正如徐復(fù)觀先生所言,“中國(guó)的文化精神,不離現(xiàn)象以言本體 。中國(guó)的繪畫(huà),不離自然以言氣韻!鄙踔寥缣K軾所說(shuō),“與可畫(huà)竹,見(jiàn)竹不見(jiàn)人!保ㄌK軾《書(shū)晁補(bǔ)之所藏與可畫(huà)竹》)中國(guó)畫(huà)純?nèi)豢陀^而不見(jiàn)主體,難怪宗白華先生發(fā)出感嘆——中國(guó)山水畫(huà)是最客觀寫(xiě)實(shí)的,純?nèi)灰粔K自然本體、自然生命。
中國(guó)畫(huà)家以虛靜之心師法自然,努力呈現(xiàn)客觀對(duì)象的客觀性同時(shí),卻充分地展現(xiàn)了自己的主觀創(chuàng)造性,這是因?yàn)椋敖o藝術(shù)以生命力的、捕捉并表現(xiàn)事物內(nèi)在方面的詩(shī)性感知越多,它同時(shí)涉及到的對(duì)人的自我的揭示和表現(xiàn)也就越多!彼,宗白華先生說(shuō)中國(guó)畫(huà)是最超越自然而又貼切自然,是世界最心靈化的藝術(shù),而同時(shí)是自然本身。
當(dāng)我們過(guò)于強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫(huà)的主觀性而忽視中國(guó)畫(huà)的客觀性時(shí),我們應(yīng)該重提中國(guó)畫(huà)“師法自然”的傳統(tǒng)與精神。當(dāng)中國(guó)畫(huà)趨向抽象的筆墨,輕煙淡彩,違背了“畫(huà)是眼睛的藝術(shù)”的原始意義時(shí),宗白華先生發(fā)出了呼吁:“藝術(shù)本當(dāng)與文化生命同向前進(jìn);中國(guó)畫(huà)此后的道路,不但須恢復(fù)我國(guó)傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力,尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景,創(chuàng)造濃麗清新的色相世界。更須在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)中表達(dá)出時(shí)代的精神節(jié)奏。因?yàn)橐磺兴囆g(shù)雖是趨向音樂(lè),止于至美,然而它最深最后的基礎(chǔ)仍是在‘真’和‘誠(chéng)’!薄皫煼ㄗ匀弧钡膫鹘y(tǒng)精神仍然是當(dāng)今中國(guó)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新的真實(shí)基礎(chǔ)。
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