舞蹈技巧在舞蹈教育中的應(yīng)用論文

　　一、非職業(yè)舞蹈教育

　　非職業(yè)舞蹈教育是普及性的舞蹈美育，由于它的對象性和針對性不同，因此它在教學(xué)上的專業(yè)性和正規(guī)性都與職業(yè)舞蹈教育有一定差距。非職業(yè)舞蹈教育目前分為兩個種類：一是為眾多對舞蹈有興趣者進(jìn)行的特長教育，也就是現(xiàn)在大、中、小學(xué)中屬于第二課堂的舞蹈選修課和舞蹈團(tuán)隊活動；另一種則是為所有學(xué)生開設(shè)的舞蹈教育課程，即為大家所認(rèn)可的作為第一課堂的舞蹈必修課。正如呂藝生教授在《舞蹈教育學(xué)》中提到的“：普及型舞蹈教育制度，是一種將舞蹈教育滲透在普通教育之中的制度，它與普通教育同步進(jìn)行，教育覆蓋面很寬�！保▍嗡嚿�著：《舞蹈教育學(xué)》，上海音樂出版社，第一版，第39頁）對于第一類興趣特長的舞蹈教育，由于部分人以后有意愿往職業(yè)舞蹈領(lǐng)域發(fā)展，因此它必須按一定的藝術(shù)水準(zhǔn)推進(jìn)，這就要求受教育者具備一定的舞蹈條件基礎(chǔ)，需要完整地學(xué)習(xí)舞蹈技能及知識，這也是它與職業(yè)性舞蹈教育的相似之處。第二類非職業(yè)舞蹈教育，它是面向所有人的普及性舞蹈教育，不能按照職業(yè)性舞蹈教育的模式走，不能采用職業(yè)性舞蹈教育簡化的方法，而是采用與素質(zhì)教育要求有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容和形式，否則達(dá)不到最終的預(yù)期效果。因此，非職業(yè)性舞蹈教育有著不同于職業(yè)性舞蹈教育的性質(zhì)與特征，正如聞一多先生在《說舞》中指出：原始舞蹈“是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純，而又最充足的表現(xiàn)”（聞一多：《說舞》，載《生活導(dǎo)報》第60期）。舞蹈藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的變遷，伴隨著人類的進(jìn)化，達(dá)到文明的程度，是一種生命情調(diào)的表現(xiàn)“。非職業(yè)舞蹈教育是一種運(yùn)用舞蹈這種藝術(shù)形式，對人進(jìn)行美的教育，以期達(dá)到健美人的形體，美化人的行為舉止，陶冶人的情操，開啟人的智力等目的的舞蹈美育�！保ㄠ嵒刍郏骸斗锹殬I(yè)舞蹈教育的性質(zhì)與特征》，載《2004年全國舞蹈教育研討會文集》，第692頁）。所以非職業(yè)舞蹈教育是普及性舞蹈教育，它應(yīng)使舞者在快樂中學(xué)習(xí)舞蹈，以實(shí)現(xiàn)其最終的價值目標(biāo)：塑造健康的人格，實(shí)現(xiàn)人的全面、和諧、自由的發(fā)展，進(jìn)而使舞蹈教育事業(yè)更好地發(fā)展，推動社會進(jìn)步。

　　二、技巧在非職業(yè)舞蹈教育中的地位與運(yùn)用

　　形式更是體現(xiàn)中國舞蹈特有的風(fēng)格的重要表現(xiàn)手段。同樣，在舞蹈教學(xué)中，舞蹈技高爾基曾經(jīng)說過“藝術(shù)家不掌握技巧，就是再豐富的感情也會陷于癱瘓�！边@句話說明了“技為藝而存在，無技的藝卻無法存在”，即強(qiáng)調(diào)了技巧的運(yùn)用對于藝術(shù)的重要性。中國舞蹈中的技巧不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)巧的作用不容忽視，但是必須合理地運(yùn)用才能體現(xiàn)出舞蹈獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵。

　　(一)舞蹈技巧的選取與運(yùn)用非職業(yè)性舞蹈教育不同于職業(yè)性舞蹈教育的又一重要特征，在于它是按受教育者的不同年齡層次的生理、心理特點(diǎn)，來選取舞蹈教育的內(nèi)容和形式。職業(yè)舞蹈教育的目的是培養(yǎng)專職舞蹈人才，因此教學(xué)內(nèi)容和方法的選取往往是根據(jù)舞蹈技藝的要求來確定。例如培養(yǎng)芭蕾舞演員身體需要達(dá)到基本的開、蹦、直、立、彈跳和旋轉(zhuǎn)；古典舞演員需要達(dá)到擰、傾、圓、曲、旋轉(zhuǎn)和翻身；民間舞演員需要準(zhǔn)確把握各民族民間舞蹈的風(fēng)格韻律特點(diǎn)……為了達(dá)到各自的目的，這些專業(yè)舞者從小就要按照規(guī)定的模式來訓(xùn)練，以養(yǎng)成特定的肢體運(yùn)動習(xí)慣。但非職業(yè)舞蹈教育不同，它的訓(xùn)練并不是為了獲得某種舞蹈技能，而是為了通過舞蹈這種藝術(shù)形式來協(xié)調(diào)人的肢體，從而協(xié)調(diào)人的身心，健美人的形體，端莊儀表舉止，獲取人體文化知識，從而得到情操的陶冶，開啟智力，增強(qiáng)創(chuàng)造能力。因此，技巧在非職業(yè)舞蹈教育中所占據(jù)的分量與比重與職業(yè)舞蹈教育大不相同，而且還需根據(jù)受教育者的不同年齡發(fā)展階段的生理、心理特點(diǎn)，即形體發(fā)育、情感需求和接受能力的程度來選取教學(xué)內(nèi)容。因此，舞蹈技巧并不適用于所有年齡層的學(xué)者。例如，對于4—6歲的幼兒，根據(jù)他們的生理和心理特點(diǎn)，孩子的身心尚未發(fā)育完全，應(yīng)該實(shí)行以“教養(yǎng)”為主的舞蹈教育，培養(yǎng)其舞蹈與音樂的興趣。7-9歲的孩子處于大膽好動的年齡階段，應(yīng)主要以歌舞形式進(jìn)行教學(xué)，讓孩子們在說、唱、跳、演中協(xié)調(diào)肢體、抒發(fā)情感。因此，這兩個階段的孩子不適合進(jìn)行過多的軟開度和技巧的訓(xùn)練。到了10—15歲，正好是孩子肢體生長發(fā)育的時期，對這個年齡段的孩子就應(yīng)進(jìn)行芭蕾基本功的訓(xùn)練，包括軟開度和彈跳、旋轉(zhuǎn)等簡單技巧；對于高中和大學(xué)階段的學(xué)生，在解決了身體各部位的基本能力的訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，可根據(jù)不同的技術(shù)水平與需求加大技巧的訓(xùn)練難度，使學(xué)生在肢體力度、軟度、靈活性及彈跳爆發(fā)力等方面得到更大的改善和提高。

　�。ǘ�）舞蹈技術(shù)、技巧的正確理解和運(yùn)用當(dāng)我們觀看優(yōu)秀舞蹈家表演時，都能感受到他們的動作優(yōu)美、技藝非凡、收放自如、表現(xiàn)得天衣無縫。所謂“最高的技巧是無技巧”，即真正的舞者能夠完美地將舞蹈動作與技巧化為形象的骨骼和血肉，使觀眾完全融進(jìn)舞蹈美的世界，感覺不到“技巧”的存在，達(dá)到出神入化的境界。這才是舞蹈表演藝術(shù)的最高境界。換個角度來說，我們應(yīng)該從過去注重單純的舞蹈技巧的訓(xùn)練，轉(zhuǎn)變到促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展上。僅僅有舞蹈技藝是不夠的，還需要對其藝術(shù)精神、藝術(shù)氣質(zhì)以至開拓性思維進(jìn)行培養(yǎng)，提高其審美境界，保持高舉遠(yuǎn)慕的心態(tài)。我們將技巧運(yùn)用在舞蹈教學(xué)中，更應(yīng)該注重這一問題。本人在對3-6歲年齡階段的孩子進(jìn)行基本功訓(xùn)練時發(fā)現(xiàn)，這一年齡階段的孩子本身的身體柔韌性相對比較好，也屬于好奇和愛模仿，愛游戲的階段。在教學(xué)中，應(yīng)以舞蹈游戲的方式進(jìn)行教學(xué)。如“拉大鋸扯大鋸”來對孩子進(jìn)行壓正腿的訓(xùn)練。而7-12歲年齡階段的孩子進(jìn)行基本功教學(xué)訓(xùn)練的時候，發(fā)現(xiàn)這一年齡階段的孩子在生理和心理上正處于一個轉(zhuǎn)變期，也是發(fā)展協(xié)調(diào)能力的最佳期。這個階段其實(shí)正好是“長功”的階段，是身體各方面素質(zhì)提升的高效率階段，因此，在訓(xùn)練中進(jìn)入技巧的“開法兒”訓(xùn)練是較合適的。但是由于孩子們也處于“心理敏感期”，課堂中比較容易感到枯燥與乏味，而導(dǎo)致出現(xiàn)走神或力不從心的情況，因此筆者嘗試在課堂中以舞蹈組合融入技巧的訓(xùn)練來代替單一的純技巧練習(xí)。例如在教授的過程中，不斷加強(qiáng)身體美感的意識，再結(jié)合音樂進(jìn)行分組練習(xí)，這樣可以使學(xué)生間接轉(zhuǎn)換情緒，而不會感到十分枯燥，從而達(dá)到身體技術(shù)與舞蹈美感的雙重提升。所以，我們應(yīng)重視非職業(yè)舞蹈教育的內(nèi)在性、非強(qiáng)制性、情感性、自由性的特點(diǎn)，將情感的、科學(xué)的、倫理的、政治的、宗教的等非審美因素，融入學(xué)生感性的體驗(yàn)中，這樣既可以使人的感性和情感得到凈化，也可以使人的理性和精神得到深化和提高，從而達(dá)到我們?nèi)�面發(fā)展舞蹈人才的教學(xué)目的。

　�。ㄈ�）技巧訓(xùn)練的最終目的舞蹈藝術(shù)最大的特點(diǎn)就是美，離開了美，舞蹈便無從談起。因此，技巧的訓(xùn)練最終也是為了舞蹈“美”而服務(wù)。正如優(yōu)秀的舞蹈作品并不是單純的靠技術(shù)技巧取勝，更重要的是靠肢體語言來表現(xiàn)人類思想感情并反映社會生活，其中也包括舞蹈的技術(shù)技巧。舞蹈教育亦是如此，培養(yǎng)人們通過借助肢體語言來傳遞、釋放與宣泄情感，與觀眾心靈溝通，達(dá)到思想情感的共鳴。正如著名的現(xiàn)代舞之母伊莎多拉鄧肯所說“：技巧，只有在它服從了所表現(xiàn)的內(nèi)容，而它本身又不直接顯露的時候，才是真正高超的技巧。”（鄧肯，《鄧肯論舞蹈》，《關(guān)于舞蹈技巧》）所有在舞蹈中的技巧都是為情感所服務(wù)的，真正優(yōu)秀的技巧是為了表達(dá)舞者的情緒，而不是為了得到觀眾廉價的驚呼，直白地炫耀技巧是失敗的表現(xiàn)方式，這也是舞蹈初學(xué)者最容易犯的錯誤，尤其是在非職業(yè)舞蹈教育中，我們應(yīng)更加關(guān)注這一點(diǎn)。舞蹈只有在思想情感上打動欣賞者，才能得到大眾的理解和共鳴，換句話說，只有“情動于中”才能“形于言”。因此，舞蹈里的技術(shù)技巧和情感表達(dá)決非水火不容，而應(yīng)互相滲透，而最終達(dá)到形與神的完美結(jié)合。對于任何從事舞蹈的人來說都是一樣的，藝術(shù)修養(yǎng)再高深，對舞蹈的情感理解再透徹，若是沒有相應(yīng)的舞蹈基本功與技術(shù)技巧，也無法把舞蹈應(yīng)有的內(nèi)容意境表現(xiàn)出來，就不能算完全掌握與領(lǐng)悟了舞蹈藝術(shù)。因此，培養(yǎng)心靈美感、提高文化藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈的技術(shù)應(yīng)該是齊頭并進(jìn)、平衡發(fā)展的。在非職業(yè)舞蹈訓(xùn)練中，技術(shù)技巧的訓(xùn)練和情感表達(dá)的引導(dǎo)之間也是相互作用的，二者的有機(jī)結(jié)合，才能培養(yǎng)出適應(yīng)于現(xiàn)代社會的優(yōu)秀綜合性舞蹈人才，達(dá)到身心合一，這樣才不會使“非職業(yè)”淪為“平庸”，而是發(fā)展出“高品質(zhì)”。在職業(yè)舞蹈教育中，技巧課無疑是十分重要的一門課程。但技巧的訓(xùn)練不應(yīng)僅是停留在使學(xué)生掌握不同難度的肢體技能的層面，而是豐富舞蹈語匯和提高舞蹈表現(xiàn)力、渲染烘托氣氛的重要手段之一。我們一定要明確在非職業(yè)舞蹈教育中或舞蹈普及教育中，應(yīng)該如何進(jìn)行技巧課的訓(xùn)練和如何使用技術(shù)技巧，把握好這個“度”。作為非職業(yè)舞蹈教育者，要明白普及教育是面向大眾的，面向普通學(xué)生的，有別于專業(yè)的“精英教育�！敝挥邪盐蘸媒逃�的目的，才能夠有的放矢地開展好工作。

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