安德烈馬爾羅式藝術(shù)理論思想探析論文
法國文化哲學(xué)家安德烈?馬爾羅的一生充滿傳奇色彩,多彩的生活閱歷與深邃的人生哲理之融合成為其作品的共性。二戰(zhàn)后擔(dān)任法國文化部長的馬爾羅主要從美學(xué)角度闡釋其藝術(shù)思想，代表作有《沉默的聲音》、《無墻的博物館》和《諸神的變異》，也正是在這個(gè)時(shí)期，馬爾羅推行了一系列以“普及文化和鼓勵(lì)創(chuàng)作”為中心的文化政策并在全國范圍內(nèi)建立文化中心以期實(shí)現(xiàn)文化的普及化。在美學(xué)論著中，馬爾羅始終強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式于人類超越其荒誕命運(yùn)的重要意義。他認(rèn)為，藝術(shù)世界表達(dá)的是個(gè)人對人類命運(yùn)的超越，藝術(shù)應(yīng)該面對惡魔般的虛無世界來創(chuàng)建一個(gè)價(jià)值世界,用以證明人更偉大，從這個(gè)意義上看，人能夠戰(zhàn)勝命運(yùn)％馬爾羅對藝術(shù)形式的考究來自其對世界藝術(shù)的思考，也由此不斷挑戰(zhàn)人類欣賞藝術(shù)的固有思維模式。本文將以《無墻的博物館》為切人點(diǎn)從美學(xué)角度剖析馬爾羅的藝術(shù)理念，并試圖揭示這一理念于現(xiàn)代社會(huì)教育發(fā)展的啟示。
一、美學(xué)視角下的藝術(shù)形式思
《無墻的博物館》又名《想象的博物館》，堪稱藝術(shù)史杰作,介紹并評論了東西方各種風(fēng)格的繪畫雕塑作品。馬爾羅憑借此書充分發(fā)揮想象透視藝術(shù)的不拘一格,揭示了藝術(shù)發(fā)展長河中繪畫雕塑的創(chuàng)作形式發(fā)生了怎樣的變化及如何更新人類的藝術(shù)理念。從這個(gè)意義上說，藝術(shù)革命將成為人自身革命的媒介與戰(zhàn)場。131馬爾羅將藝術(shù)形式的發(fā)展劃分為三大時(shí)期：超自然、非真實(shí)和非時(shí)間性。H三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)本質(zhì)皆源于想象又歸于想象:超自然的藝術(shù)淪為世人想象中統(tǒng)治者與上帝溝通的工具，成為上帝的想象;非真實(shí)的藝術(shù)由贊美上帝過渡到宣揚(yáng)人之美，追求人性美的想象;超時(shí)間的古今藝術(shù)揭示想象的真請——超越時(shí)空實(shí)現(xiàn)永恒。
超自然時(shí)期的藝術(shù)生活于圣人統(tǒng)治的時(shí)代，必然與宗教密不可分,藝術(shù)用于傳播宗教教義和鞏固宗教統(tǒng)治地位。同一時(shí)期的中國和埃及也是如此,中國盛行的佛教教義對中國藝術(shù)的影響反映在各類石窟繪畫或雕塑中,而埃及法老的巨型雕塑正是其在古埃及人心目中神化形象的藝術(shù)再現(xiàn)�！稛o墻的博物館》中的圖片讓我們感知那個(gè)時(shí)代的宗教式創(chuàng)作成為藝術(shù)家開展藝術(shù)實(shí)踐的唯一舞臺(tái)，這個(gè)舞臺(tái)無疑促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，但同時(shí)又不可避免地阻礙其發(fā)展，藝術(shù)由此淪為替宗教服務(wù)的“神學(xué)婢女而藝術(shù)家則面臨著一個(gè)可遠(yuǎn)觀而不可褻玩的神圣境地，創(chuàng)作靈感禁錮為與超自然交流的工具。從非真實(shí)時(shí)期開始，宗教信仰不再是藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)源地，藝術(shù)家可以將藝術(shù)靈感寄托于廣袤的世俗領(lǐng)域，他們試圖通過變換藝術(shù)形式來展現(xiàn)藝術(shù)的非真實(shí)之美,其中的代表作當(dāng)屬米開朗琪羅的《垂死的奴隸》和德?拉克魯瓦的《自由指引人民》。真正的藝術(shù)家不再將統(tǒng)治階級的思想觀念視為創(chuàng)作目的，在他們眼中,藝術(shù)成為美學(xué)的代名詞,沒有最美，只有更美。這里的“美”不是抽象的，而是具體的，通過各種藝術(shù)形式匯集而成,如果形式能夠準(zhǔn)確傳達(dá)藝術(shù)家意欲表達(dá)的意義，這個(gè)藝術(shù)作品就是美的，值得人們?nèi)o限想象,想象的空間越大，藝術(shù)作品的價(jià)值就越大，美的魅力就越強(qiáng)烈。藝術(shù)是美，美也是藝術(shù)，藝術(shù)就是美與美之原型的統(tǒng)一，藝術(shù)美學(xué)的目的即發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造美，使美的原型比美更勝一籌。從非真實(shí)跨越到非時(shí)間性,藝術(shù)及其形式成為超越時(shí)空直至永恒的代名詞。當(dāng)我們在這個(gè)時(shí)代再次注視《蒙娜麗莎的微笑》時(shí)，我們覺得她的微笑還在，我們對此似曾相識(shí)，又充滿遐想。她屬于那個(gè)時(shí)代’也屬于這個(gè)時(shí)代。她從一幅繪畫作品演變成一種聲音，一種從未消逝且一直持續(xù)的聲音，她的超越時(shí)代性正是其生命力的最好表征。我們在想象的博物館中繼續(xù)觀賞著藝術(shù)變形之路上的各種風(fēng)景、各種創(chuàng)意，總能發(fā)出“這里風(fēng)景獨(dú)好”的感慨。藝術(shù)家借助自己的想象讓他意圖利用的各種形式產(chǎn)生了不論是外在還是內(nèi)涵上都能夠達(dá)成和諧，也由此讓這些形式服從于自己的想象,哪怕是天馬行空般的想象。藝術(shù)家在形式創(chuàng)作的層出不窮中也創(chuàng)作了自己的風(fēng)擠，這種風(fēng)格構(gòu)成了這位藝術(shù)家的形象種代表著特殊文明的形象。在想象的博物館里，我們贊嘆形式與風(fēng)格絕不會(huì)因時(shí)間的逝去而消逝，我們感受到藝術(shù)超越上帝的想象和美的想象而實(shí)現(xiàn)永恒的力量。
《無墻的博物館》借由藝術(shù)的進(jìn)化展示歷史的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)演變透視的藝術(shù)形式表征與內(nèi)涵的演變正是對藝術(shù)變形（m6tamar-phose)的詮釋。藝術(shù)的不朽性源于藝術(shù)作品之變形的特性。在這一點(diǎn)上,默敘茲一拉沃對馬爾羅的文化哲學(xué)思想做過十分精辟的論述：“藝術(shù)作品最終要變成一種有生命的形式,變形使藝術(shù)作品的自身存在變得真實(shí)而具體，并且整座想象的博物館也會(huì)令人難以置信地具有了生命的活力。變形支配著藝術(shù)作品演變進(jìn)程的偉大規(guī)律,藝術(shù)作品此時(shí)此刻在我們耳畔回蕩的是另外一種聲音，與不屬于我們文明的那些人站在自己文明的腹地凝視著它的時(shí)候所聽到的聲音不同。它離開自己文明的發(fā)源地來到想象的博物館中安家落戶�，F(xiàn)代技術(shù)的進(jìn)步允許我們足不出戶就可以欣賞藝術(shù)世界的基本變形及由此衍生的各種變形,更允許我們想象未來可能發(fā)生的更多的變形，中國的藝術(shù)如此，歐洲的藝術(shù)如此，世界上的種種藝術(shù)更是如此。一種藝術(shù)的延續(xù)發(fā)展總是依靠它已經(jīng)塑造的形式來創(chuàng)造未知待定的形式。因此，變形不是假設(shè)，而是確定，不是偶然，而是必然，變形是藝術(shù)規(guī)律的一般性體現(xiàn)。與傳統(tǒng)博物館不同的是，想象的博物館正是將超越時(shí)代、超越時(shí)空的藝術(shù)變形儲(chǔ)存于想象的.空間中，使其擁有永恒生命力。
二、啟示
如今，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步帶給現(xiàn)代社會(huì)日新月異的變化，而人類的文明正經(jīng)歷著前所未有的精神危機(jī)，馬爾羅對藝術(shù)價(jià)值的崇尚讓我們重溫藝術(shù)文化之功。正如他所說“科學(xué)并不具有協(xié)調(diào)的功能。基督教培育了基督徒;然而，不再培育基督徒的科學(xué)卻并沒有造就出無神論者。科學(xué)能獨(dú)自制造核力量，能發(fā)現(xiàn)麻醉劑,它卻不能單獨(dú)培養(yǎng)和教育青少年�！盤1科學(xué)或經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不是一個(gè)文明社會(huì)的全部,各種文化藝術(shù)知識(shí)可以化作戰(zhàn)勝荒誕命運(yùn)的希望和沖破技術(shù)束縛的武器。法國大學(xué)校的翹楚——巴黎理工大學(xué)UcoZepolytechnique)將通識(shí)文化與專業(yè)知識(shí)有機(jī)結(jié)合于日常教學(xué)中，實(shí)現(xiàn)了人文教育與科學(xué)教育的有效融合。與各個(gè)理科系并行發(fā)展的人文社科系負(fù)責(zé)全校學(xué)生的人文社科教育，提供121門課程，涵蓋社會(huì)文化領(lǐng)域的各個(gè)學(xué)科。[4,學(xué)校希望學(xué)生通過選學(xué)這些課程培養(yǎng)守傳統(tǒng)而又勤創(chuàng)新的人文精神、開放而延展的科學(xué)文化視野和復(fù)雜而有序的知識(shí)架構(gòu)，弓丨導(dǎo)學(xué)生發(fā)展處事立身的品質(zhì)，提高學(xué)生對比專業(yè)內(nèi)技術(shù)和專業(yè)外領(lǐng)域的能力，以便日后能夠依據(jù)市場的變化順利地從一個(gè)技術(shù)領(lǐng)域轉(zhuǎn)到另一個(gè)技術(shù)領(lǐng)域。與人文社科系并駕齊驅(qū)的語言文化系組織安排9門外語及相關(guān)文化課程的學(xué)習(xí)，學(xué)校要求每個(gè)學(xué)生必須同時(shí)掌握至少兩門外語——英語和另一門外語(法語、德語、西班牙語、日語、俄語、漢語、意大利語和阿拉伯語)。w學(xué)生通過語言的多樣性感知社會(huì)與文化的多元化,鍛煉自身的跨文化交際能力以駕馭激烈的國際競爭。該校長盛不衰的教學(xué)品質(zhì)與效果正是通識(shí)文化與專業(yè)知識(shí)結(jié)合教育的典范。
三、結(jié)語
《無墻的博物館》折射出藝術(shù)形式之光芒，形式給予藝術(shù)生命，不曾褪去的生命色彩，馬爾羅式的藝術(shù)形式具有絕對的意義和價(jià)值。雖然馬爾羅提倡的藝術(shù)形式理論略顯偏頗,但毫無疑問，美學(xué)創(chuàng)作必須依賴于形式來傳達(dá)內(nèi)在思想，人們總是在欣賞了博物館藝術(shù)作品的感官表象后才有興趣探尋其背后隱含的寓意’也總是在被某個(gè)藝術(shù)作品的色彩、圖景或人物形象吸引后才試圖揭開其意欲表達(dá)的深意。因此，形式與思想是表與里而非有與無的關(guān)系，兩者缺一不可，時(shí)而同且合，時(shí)而不同而合。崇尚藝術(shù)可以豐富人類的思想，啟迪人類的心靈，讓人類看到未來發(fā)展的希望，人類的靈魂也因藝術(shù)之光而永存。通過《無墻的博物館》，我們深切地感受到藝術(shù)的無邊界以及藝術(shù)的范式與特式，從而感受到藝術(shù)的魅力，體會(huì)到藝術(shù)帶給人類的無限價(jià)值。如果人之為人就必須以其主觀能動(dòng)性賦予生命以意義，那么人類便可以通過創(chuàng)造藝術(shù)作品而延續(xù)藝術(shù)的聲音、人類的聲音,藝術(shù)使其自身和人類不朽。藝術(shù)即反命運(yùn),否定虛無和拒絕死亡的藝術(shù)必然弓I導(dǎo)人類超越自我，超越時(shí)限，走向永恒。[2]因此，面對科學(xué)與經(jīng)濟(jì)突飛猛進(jìn)的發(fā)展，社會(huì)發(fā)展的千變?nèi)f化，人類的心靈變幻莫測，而文化藝術(shù)知識(shí)猶如一盞黑夜里點(diǎn)亮的明燈照亮著人類前進(jìn)的方向，啟迪著人類迷茫的思想,滋養(yǎng)著人類饑渴的靈魂�，F(xiàn)代社會(huì)必須尊重且重視藝術(shù)與文化于大學(xué)教育培養(yǎng)學(xué)生可持續(xù)發(fā)展能力的影響力，將通識(shí)教育的效用落在每堂課、每個(gè)專業(yè)、每位老師、每位學(xué)生的教育實(shí)處，促使學(xué)生在藝術(shù)文化知識(shí)的滋養(yǎng)下不斷地凈化與升華自身思想，形成適宜的職業(yè)發(fā)展思維，最終發(fā)展成為能夠適應(yīng)社會(huì)的棟梁之材。
作者簡介:鄧蕓,湖北荊州人,深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院外語學(xué)院法語專業(yè)講師,廣東外語外貿(mào)大學(xué)在讀博士，從事跨文化交際研究。
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