美聲唱法流派及藝術(shù)風(fēng)格論文
歌唱藝術(shù)有著極大的藝術(shù)魅力，能引起聽眾極大的熱情和興趣。當(dāng)歌唱家自身的藝術(shù)修養(yǎng)達(dá)到了很高的境地時，他們就會受到人們的歡迎。當(dāng)前，美聲唱法已是評判不同國家演唱家水平高低的標(biāo)準(zhǔn)之一，美聲唱法這種藝術(shù)形式受到了越來越多的藝術(shù)家的喜愛。美聲唱法的不同流派和藝術(shù)風(fēng)格彼此共存，且更加科學(xué)化。了解美聲唱法的不同流派及藝術(shù)風(fēng)格可以促進(jìn)美聲唱法的更加完善。
1美聲唱法的概念
美聲唱法是由西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展來的，在文藝復(fù)興時期逐步形成，也被叫做歌劇唱法。當(dāng)時的西方音樂受宗教音樂影響很深，大多以復(fù)調(diào)音樂、多聲部教堂音樂為基礎(chǔ)。男女唱法除了聲部、高低不同外，唱法是相同的。歌劇起初讓閹人代替女聲來唱，讓女中音代替男生來唱。后來，歌劇劇情發(fā)展變化，閹人的唱歌已經(jīng)不能滿足那些情感激烈的戲劇性唱段的需求。為了適應(yīng)劇情的需要，歌唱家通過探索研究改進(jìn)自己的唱法，形成了今天我們所看到的美聲唱法。
2美聲唱法的流派
美聲唱法在十八世紀(jì)中葉以后，進(jìn)入了歌唱技術(shù)發(fā)展的黃金時代。這一時期出現(xiàn)了一些像弗蘭蒂復(fù)雜、加西亞第二、唐利澤、迪普雷、德雷什克等優(yōu)秀的聲樂教育大師和唱技高超的歌唱家。其中意大利人唐利澤以及他的高徒法國歌唱家迪普雷，確立了“關(guān)閉唱法”。十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，“面罩唱法”出現(xiàn)，通過與喉科醫(yī)生庫爾蒂斯的合作，“面罩唱法”形成了理論，這時美聲唱法的三個流派形成。美聲唱法在意大利形成以后，通過法國的中介作用，對全歐洲的聲樂發(fā)展都產(chǎn)生了重大影響，巴黎更通過組織由歌唱家、著名音樂家、教授組成的委員會，并出版《音樂學(xué)院須知》來推廣意大利的美聲唱法。
2.1傳統(tǒng)的意大利美聲唱法
傳統(tǒng)的意大利美聲唱法是其他唱法的基礎(chǔ)。意大利在十三世紀(jì)總結(jié)的一些較為系統(tǒng)的歌唱方法，為美聲唱法在初期的形成提供了基礎(chǔ)，十六世紀(jì)初，美聲唱法的訓(xùn)練方法形成了科學(xué)的體系，而且影響至今。十七至十八世紀(jì)，傳統(tǒng)美聲里一種新的技術(shù)—“咽音”出現(xiàn)。它是一種居于真音與假音之間的.聲音，這種方法當(dāng)時在意大利是不外傳的。咽音發(fā)聲法是傳統(tǒng)美聲唱法的核心技術(shù)，解決了唱高音時真假聲結(jié)合的痕跡問題。傳統(tǒng)美聲里的“咽音”是最后通過把真聲、咽音、假聲結(jié)合起來形成的發(fā)聲技術(shù)，它是傳統(tǒng)美聲唱法的精髓。
2.2閉關(guān)唱法
為了解決男高音中聲區(qū)與高聲區(qū)連接時的痕跡問題，研究出了“閉關(guān)唱法”。他通過借鑒傳統(tǒng)意大利美聲唱法的技術(shù)，在解決“換聲點”問題上，形成了完整的技術(shù)系統(tǒng)，從而也創(chuàng)造了美聲唱法的又一流派。“閉關(guān)唱法”與傳統(tǒng)的美聲唱法相比在中低音區(qū)沒什么不同，主要區(qū)別就是在“換聲點”上，“閉關(guān)唱法”在唱到高音區(qū)的換聲點時，要將喉頭穩(wěn)定在低位置上，打開會厭，擴(kuò)大喉腔，中低音區(qū)的胸聲在發(fā)音過程中被掩蓋掉，共鳴的腔體轉(zhuǎn)移到頭腔，得到頭腔共鳴。
2.3面罩唱法
“面罩唱法”在十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初形成，它是把聲音集中在眼睛至嘴巴之間的區(qū)域，通過在中音區(qū)進(jìn)行哼唱使鼻腔、咽腔、口腔形成共鳴。“面罩唱法”有自身技術(shù)上的缺陷，使他和傳統(tǒng)的意大利唱法、“閉關(guān)唱法”相比在音質(zhì)、音色、音量上都達(dá)不到那種結(jié)實。“面罩唱法”由于自身的特點，聲音纖細(xì)、音量較小，所以它比較適合在小型的場合演唱藝術(shù)歌曲，不適合在演唱歌劇時使用。
3美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格
美聲唱法是在意大利歌劇形成過程中而誕生的，歌劇題材的表現(xiàn)、反映、刻畫人物的形象影響了美聲唱法藝術(shù)風(fēng)格的形成。意大利的歌劇作品在早期時，很多主題表現(xiàn)的是愛情，因而，形成了委婉、恬靜、柔美的演唱風(fēng)格。十九世紀(jì)中期，很多歌劇作品表現(xiàn)了歐洲資產(chǎn)階級大革命時期階級矛盾與斗爭的尖銳，美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格則發(fā)生了改變，歌聲由柔美變得有力量，唱法形成了具有英雄性的藝術(shù)風(fēng)格。
3.1詠嘆調(diào)
詠嘆調(diào)很突出的藝術(shù)風(fēng)格就是旋律優(yōu)美、音樂的歌唱性強(qiáng)，至今都有很多旋律性很強(qiáng)、廣為流傳的詠嘆調(diào)被人們喜愛著。因此，他在歌劇中具有很強(qiáng)的藝術(shù)魅力。詠嘆調(diào)在音樂上，通過豐富的調(diào)式調(diào)性的變化來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感、刻畫人物的形象，而且具有比較完整的曲式結(jié)構(gòu)。例如，普契尼的歌劇作品《蝴蝶夫人》、《藝術(shù)生涯》等名作，使我們看到了意大利的詠嘆調(diào)的豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。
3.2宣敘調(diào)
宣敘調(diào)不同于旋律性、歌唱性都很強(qiáng)，以抒情為主的詠嘆調(diào)，他利用宣敘調(diào)開展情節(jié)。宣敘調(diào)是為了效仿希臘悲劇的朗誦調(diào)而創(chuàng)作的，它把旋律與語言的聲調(diào)起伏、情緒變化、歌詞內(nèi)容結(jié)合起來，它側(cè)重于開展故事情節(jié)、表現(xiàn)矛盾沖突，它帶有音樂性的道白特別具有朗誦性。十九世紀(jì)，歌劇大師瓦格納等很好地發(fā)揮出了宣敘調(diào)的特點。宣敘調(diào)雖然沒有詠嘆調(diào)優(yōu)美動聽的旋律，但他是美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格中不可或缺的一部分。
3.3朗誦性演唱
那些富有歌唱性的、比較豐滿的、連貫的朗誦式演唱通常采用嚴(yán)肅的朗誦性演唱，沃爾夫的很多作品采用的就是朗誦式演唱。但是如果作品是有樂隊伴奏的宣敘調(diào)，則演唱時采用詼諧的朗誦性演唱。對于使用了羽管鍵琴和旋伴奏的清唱宣敘調(diào)。常常需要半說話式的聲調(diào)。全然用說白只有在突出喜劇效果時偶爾使用。
4結(jié)語
當(dāng)今世界，聲樂的舞臺百家爭鳴、百花齊放，彼此之間的良性競爭，使各自的演唱技巧都發(fā)生了變化，在這個過程中，美聲唱法得到了完善，受到了越來越多的歡迎，從事美聲唱法者了解美聲唱法的流派、藝術(shù)風(fēng)格及不同流派、藝術(shù)風(fēng)格的特點使他們更加完善自己的歌唱藝術(shù)，提高自己藝術(shù)修養(yǎng)。
參考文獻(xiàn):
[1]肖萍.美聲唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究[D].廣州:華南師范大學(xué),2007.
[2]李翔.簡述美聲唱法與通俗唱法的異同[J].太原大學(xué)教育學(xué)院學(xué)報,2008,S1:147-150.
[3]鄭穎.美聲唱法的樸實自然[D].天津:天津音樂學(xué)院,2011.
【美聲唱法流派及藝術(shù)風(fēng)格論文】相關(guān)文章：
2.表演的藝術(shù)風(fēng)格及藝術(shù)表現(xiàn)論文