舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征論文

　　關(guān)鍵字：浪漫樂派藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征

　　摘要：

　　文章論述了德國(guó)浪漫主義作曲家舒曼的時(shí)代背景，藝術(shù)風(fēng)格，及藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要特征。這位繼“歌曲之王”舒伯特之后的又一位藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，著重描寫普通人的愛情生活，以自己為主題進(jìn)行創(chuàng)作，帶有濃重的個(gè)人特點(diǎn)。反應(yīng)了浪漫樂派的種種特質(zhì)及善于幻想、內(nèi)省，在精神上與當(dāng)時(shí)的文學(xué)活動(dòng)相契合。

　　19世紀(jì)上半葉到20世紀(jì)初是德奧音樂藝術(shù)最輝煌和最豐碩的時(shí)期，涌現(xiàn)出了一批杰出的作曲家，使德奧藝術(shù)歌曲走向巔峰時(shí)代，為后人留下了諸多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。其中最有代表性的作曲家應(yīng)屬舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他們超越了法國(guó)作曲家對(duì)詩詞不加篩選就進(jìn)行創(chuàng)作的方式。將偉大的民族詩人海涅、席勒、歌德的作品作為題材，從中挑選，賦以音樂的闡釋，開創(chuàng)了浪漫主義音樂的時(shí)代—藝術(shù)歌曲。德國(guó)藝術(shù)歌曲從起源到發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)多世紀(jì)，在這段時(shí)間里，一步一步地走向成熟走向輝煌。這一時(shí)期出現(xiàn)的優(yōu)秀作曲家們，以不同的創(chuàng)作風(fēng)格和獨(dú)特的寫作手法不斷地創(chuàng)新，為藝術(shù)歌曲注人新的元素。使德國(guó)藝術(shù)歌曲廣泛流傳，經(jīng)久不衰。

　　這一時(shí)期有一位在創(chuàng)作上具有獨(dú)特風(fēng)格和靈敏感覺的作曲家，與舒伯特同樣具有寫作藝術(shù)歌曲的天份，那就是羅伯特·舒曼。舒曼具有非常高深的文學(xué)修養(yǎng)，他深入理解歌德、席勒和海涅的詩詞，在創(chuàng)作上非常細(xì)致。舒曼的音樂是極致的藝術(shù)，他以自己為主題進(jìn)行創(chuàng)作，帶有濃厚的個(gè)人特點(diǎn)，他不著重于描寫氣勢(shì)磅礴的音樂，而以描寫普通人的愛情故事，以自己的音樂故事為主題，用小動(dòng)作的美突出表現(xiàn)自己的音樂藝術(shù)。舒曼的音樂處在自己的一個(gè)狹小的空間里，這個(gè)空間只有他自己，喜、怒、哀、樂、都用自己的方式表現(xiàn)出來，不在乎他人的想法，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)文化氛圍之內(nèi)，沒有人敢于如此完全不在乎他人看法的表達(dá)自己的思想感情，這也是他的音樂受到人們歡迎的重要原因，舒曼是這種音樂樂派的開創(chuàng)人物。藝術(shù)是極致的美，在舒曼的身上完全的體現(xiàn)出來。舒曼在描寫自己世界里的音樂時(shí)，給欣賞者一種在天上俯視這個(gè)音樂故事的超然物外的感覺，而這個(gè)故事的主角又是觀看者自己。這就造成了一種感覺上的強(qiáng)烈對(duì)比，可以讓欣賞者盡情的釋放自己的感情，從而受到人們的熱烈歡迎。同時(shí)也對(duì)德國(guó)以及世界音樂做出了杰出貢獻(xiàn)。

　　一、羅伯特·舒曼的時(shí)代背景與藝術(shù)風(fēng)格。

　　羅伯特·舒曼1810年6月8日生于茨維考城。7歲時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴，12歲開始嘗試創(chuàng)作。I828年遵母命進(jìn)萊比錫大學(xué)攻讀法律。1830年師從鋼琴家維克學(xué)習(xí)鋼琴，他立志要當(dāng)一個(gè)鋼琴家。當(dāng)他通過曲折的斗爭(zhēng)終于能夠?qū)９ヒ魳窌r(shí)，因急于求成，使手指受傷，失去了成為鋼琴演奏家的可能。他便致力于音樂創(chuàng)作與音樂評(píng)論。在舒曼隨維克學(xué)習(xí)鋼琴期間，與維克的女兒克拉拉建立了深厚感情，1840年秋，他沖破家庭阻力，幸福地與鋼琴家克拉拉結(jié)合�；橐錾�活促使他的創(chuàng)作熱情空前高漲，結(jié)婚的一年間共寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。1843年他在萊比錫音樂學(xué)院任教，創(chuàng)辦了《新音樂雜志》，為與當(dāng)時(shí)陳腐、保守、庸俗的音樂風(fēng)氣做斗爭(zhēng)，并正確地向讀者介紹古典音樂。舒曼是19世紀(jì)上半葉德國(guó)音樂史上最突出的人物，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中深刻地反映出德國(guó)浪漫主義的優(yōu)點(diǎn)和弱點(diǎn)。舒曼自小勤讀詩書，在文學(xué)世界里，他閱讀了許多文學(xué)名家的作品，因而充分感受到浪漫主義的時(shí)代脈動(dòng)。湘·保羅的小說《妄自尊大時(shí)期》是對(duì)舒曼影響最深的文學(xué)作品。湘·保羅借著“瓦特”和“伍特”一對(duì)雙胞兄弟的不同個(gè)性，塑造了“現(xiàn)實(shí)”與“幻想”的各種不同人性理念。這種理念影響了舒曼的人格發(fā)展。從1831年開始，舒曼經(jīng)常以“佛洛雷斯坦”和“歐塞必斯”為筆名。這兩個(gè)筆名，其實(shí)也是舒曼內(nèi)心世界的代言人，他們?cè)谝魳放c文字作品中，展示了兩種不同的思想與個(gè)性�！胺鹇謇姿固埂彼�表現(xiàn)的是大膽沖動(dòng)、直言善變的現(xiàn)實(shí)家，而“歐塞必斯”則是寂寞內(nèi)省、敏感妄想的幻想家。這種內(nèi)在的強(qiáng)烈對(duì)比的性格，使得舒曼的音樂時(shí)常奔騰在錯(cuò)綜復(fù)雜、環(huán)環(huán)相扣的沖突中，深刻地呈現(xiàn)了人性中的熱情與痛苦。舒曼的浪漫樂風(fēng)與他的時(shí)代、性格是完全一致的。

　　從舒曼的音樂作品中就不難看出，他是一位做事一絲不茍的人，是一位浪漫，嚴(yán)厲，認(rèn)真的作曲家。舒曼的音樂作品簡(jiǎn)短而又緊湊，善于用簡(jiǎn)潔干練的筆法寫出復(fù)雜多變的藝術(shù)形象。他所要傳遞的信息早已超越了傳統(tǒng)的界限，他的創(chuàng)作緊密地追隨著自己的天賦。他所寫的都是自傳性的音樂。他一貫的程序是，首先編曲，閱畢再賦上名稱，他的所有作品幾乎都是寫成后才命名。所謂的名稱也只是讓聽眾對(duì)作曲家的情感有線可循，并不希望聽眾把它當(dāng)成曲中故事的指南。正因?yàn)槿绱瞬抛屓藗冇懈�大的想象空間，更多的思考余地。為了更好地表現(xiàn)詩詞的內(nèi)在含義，他創(chuàng)造出一種直接體現(xiàn)詩句語調(diào)，朗誦性的旋律，或者在旋律中加人朗誦的因素。舒曼能輕易寫出美妙而又通俗的音樂，是一位有獨(dú)自特點(diǎn)和特殊風(fēng)格的音樂家。他的音樂創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評(píng)論都那么生動(dòng)潑辣、尖銳犀利，問題就在于他是一個(gè)自由而孤獨(dú)的人。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是來自于靈魂的創(chuàng)作，他的音樂包含著明顯的唯物主義因素。舒曼認(rèn)為：音樂不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西，它必須是一種更高尚的能照明人類心靈深處的東西，能提高人的思想，能像貝多芬的音樂那樣以偉大的思想啟導(dǎo)我們國(guó)家的精神。這正是舒曼所理解的音樂對(duì)于社會(huì)的作用，也是舒曼創(chuàng)作音樂作品時(shí)藝術(shù)風(fēng)格的方向。

　　二、羅伯特·舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征。

　　舒曼的音樂創(chuàng)作以鋼琴曲和歌曲居多，經(jīng)常以表達(dá)人和事的內(nèi)在活動(dòng)為主題來創(chuàng)作作品。他習(xí)慣以數(shù)首歌曲組成套曲，以浪漫主義詩人的詩作為歌詞，注重詩的內(nèi)在意境。舒曼深厚的文學(xué)功底為他的音樂創(chuàng)作尤其是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在詩詞的選擇上極為講究，為那些最有價(jià)值，最富詩意的詩譜曲。在他的作品中，以海涅，席勒、歌德等詩人的作品居多，所選詩歌的類型、形象、題材、主題、內(nèi)容豐富多樣，其中多數(shù)是愛情歌曲，另外還有描寫自然景色，刻畫人物形象的敘事歌曲。舒曼的音樂創(chuàng)作深入了解詩歌內(nèi)涵，以詩人的觀念來引導(dǎo)他的靈感，從個(gè)人經(jīng)歷和生活體驗(yàn)出發(fā)。曲中的一切皆以音樂來增加詩人原有思想與結(jié)構(gòu)為目的，準(zhǔn)確地把握詩中的精神，用獨(dú)特的音樂語言使詩歌與音樂密切結(jié)合，完美而細(xì)膩地表現(xiàn)出其中的內(nèi)涵和意境。

　　1840年，舒曼寫成了一連串成功的聯(lián)篇歌曲集，其中《詩人之戀》就是他根據(jù)海涅的一首長(zhǎng)詩而改編的，整個(gè)套曲由16首歌曲組成。舒曼通過對(duì)海涅批判現(xiàn)實(shí)部分進(jìn)行深刻的挖掘后，更細(xì)膩的表現(xiàn)原作的詩意，使套曲具有很強(qiáng)的感染力。《詩人之戀》不像舒伯特的兩套藝術(shù)歌曲《美麗的磨房女》和《冬之旅》，敘述了一個(gè)悲傷的愛情故事，而是講述了一場(chǎng)夭折愛情的甜蜜和悲傷。演唱一遍通常也就是半個(gè)小時(shí)的時(shí)間，不過這里面濃縮了愛情的許多瞬間，也許那些失戀的人們能夠在里面找到些似曾相識(shí)的幻影。那里面有對(duì)愛情的向往和憧憬，也有訴說失戀后的無助與悲傷，仿徨和絕望�！对娙酥畱佟窐�(gòu)建的本來就是一個(gè)浪漫主義的幻境，這種效果是舒曼通過選擇和編排整個(gè)套曲的順序制造的，由曲中種種愛情的甜蜜和憂傷構(gòu)成的幻境。人們把《詩人之戀》的16首歌曲與舒伯特《冬之旅》提升到組曲的最高地位。舒曼擴(kuò)充了藝術(shù)歌曲的概念，把鋼琴提升為與歌唱相輔相成的平等的音樂伙伴。由于舒曼自小學(xué)習(xí)鋼琴，所以在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，特別的對(duì)歌曲伴奏作了非常精確的首尾相呼應(yīng)的設(shè)計(jì)，把藝術(shù)歌曲的曲調(diào)與鋼琴伴奏緊密的相結(jié)合，使鋼琴伴奏更能體顯出歌唱的效果，又在歌唱的同時(shí)給予鋼琴伴奏的表演余地，使歌唱與伴奏相輔相成，展現(xiàn)了歌曲無窮無盡的靈活與現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮性。在舒曼的藝術(shù)歌曲中鋼琴與人聲密不可分，鋼琴的重要性與歌唱的重要性同等。他還常常在歌曲的尾段加上大段的鋼琴部分，是尾聲，但又像發(fā)展部分，使歌曲有一種連綿不絕的感覺。如果說舒伯特的鋼琴伴奏寫作屬于古典技巧，那么舒曼的伴奏則開創(chuàng)了浪漫主義時(shí)期突出鋼琴伴奏表現(xiàn)的新天地。舒曼的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使音樂從古典和聲和轉(zhuǎn)調(diào)手法中解放了出來，豐富了和聲的色彩變化，與表現(xiàn)手法和技巧。加強(qiáng)了鋼琴伴奏旋律的活躍性，豐富了鋼琴表現(xiàn)力與鋼琴的表現(xiàn)范圍，使歌唱與鋼琴伴奏密不可分。

　　舒曼反應(yīng)了浪漫樂派的種種特質(zhì)，他善于幻想，內(nèi)省，在精神上與當(dāng)時(shí)的文學(xué)活動(dòng)相契合。他是革新者、批評(píng)家、為新鮮事物搖旗吶喊的音樂家，作曲圣手，音樂評(píng)論家。他明告世人：所謂形式并不是為了服務(wù)學(xué)院派的人物而存在，而是為創(chuàng)作之心而生。純?nèi)坏臉纺罴茨芩茉熳约邯?dú)一無二的形式，結(jié)構(gòu)緊密完整，又能捕捉并盡情發(fā)揮思想的形式。這就是舒曼本身的美學(xué)觀點(diǎn)。音樂的氣氛、色調(diào)、暗示、聯(lián)想等在舒曼心中，比起賦格、回旋曲或奏鳴曲等更重要。無論他的音樂如何變化，總是不脫千變?nèi)f化的結(jié)構(gòu)與情緒，純潔和真摯的性格反映，以及強(qiáng)烈的主觀意識(shí)。舒曼的藝術(shù)歌曲深刻準(zhǔn)確地從自己獨(dú)特的角度表達(dá)出詩歌的意境。他將旋律，節(jié)奏，歌唱，伴奏，語言，語調(diào)緊密地結(jié)合在一起，使他的歌曲不用德語演唱會(huì)黯然失色，達(dá)不到原來的效果。舒曼這位偉大的作曲家在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方面，顯示出了過人的浪漫主義情懷。舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對(duì)德國(guó)藝術(shù)歌曲與世界藝術(shù)歌曲的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)巨大的影響。

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